Come i grandi artisti del passato hanno ritratto la Natività di Cristo: Botticelli, Barrocchi, ecc

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Come affermato nei Vangeli, la vita di Cristo sulla terra è iniziata con una nascita straordinaria e si è conclusa con una morte terribile, seguita da una risurrezione. Numerosi sono gli episodi tra questi due poli, tra miracoli, dialoghi e sermoni contenenti i principali insegnamenti del cristianesimo. Non a caso, una delle storie più amate al mondo - la storia della nascita di Gesù - è stata oggetto per secoli di molti artisti. In che modo i pittori famosi hanno raffigurato la Natività di Cristo?

Storia dell'immagine della Natività di Cristo

L'arte cristiana della pittura vede il Natale in due tipologie iconografiche: 1. Il primo nasce dalla storia di Matteo, in cui i Magi vengono inviati al luogo di nascita della stella a Betlemme. La tipologia cristiana considera la stella e la visita dei Magi come il compimento della profezia di Balaam: "Una stella sorgerà da Giacobbe e lo scettro da Israele". La prima immagine conosciuta della Natività è il dipinto del II-III secolo nelle Catacombe di Priscilla. Raffigura il profeta che indica la stella, mentre Maria è seduta a destra con il Bambino Gesù sulle ginocchia. Ma dal IV secolo nelle immagini della Natività c'erano dei saggi che visitavano il bambino. Maria di solito tiene Gesù sulle ginocchia mentre si siede sul trono.

2. Un altro tipo paleocristiano segue Luca, non Matteo. Non ci sono Magi, il bambino è nella mangiatoia, e accanto alla mangiatoia di solito c'è un pastore e/o la Vergine Maria seduta. In questo esempio, il gesto del pastore significa contemplazione. In altri, alza la mano per salutare Gesù Bambino. Nel VI secolo compaiono dettagli che rimarranno nell'iconografia della Natività di Cristo per molti secoli. Ad esempio, il toro e l'asino (sono ancora presenti nelle moderne rappresentazioni della Natività). Isaia 1: 3: "Il bue conosce il suo padrone e l'asino conosce il giaciglio del suo padrone; ma Israele non mi ha conosciuto e il mio popolo non ha capito", e da Abacuc 3: 2: "Sei apparso tra due animali".

I due tipi iconografici non si escludono in alcun modo a vicenda. Per secoli, entrambi i tipi saranno usati insieme o separatamente. In Oriente, è consuetudine raffigurare una madre e un bambino come figure parallele sdraiate con una certa distanza tra loro: un toro e un asino nella parte superiore dell'immagine e le levatrici che lavano il bambino nella parte inferiore. Le rappresentazioni occidentali della Natività a volte includono anche figure parallele e molte formano una scena proprio nella grotta.

Quadri famosi con la trama del Natale

Uno dei dipinti a tema natalizio più antichi conosciuti è un antico affresco sbiadito nelle catacombe romane di San Sebastiano. L'immagine conserva le parole latine "Il Verbo si fece carne".

Philippe de Champagne "Il sogno di San Giuseppe"

Nel Vangelo di Matteo, Maria promette di sposare Giuseppe. Dio invia un angelo a Giuseppe in sogno per spiegare il concepimento divino e chiedergli di nominare il bambino Gesù. Il pittore francese Champagne è uno di quei rari artisti che hanno rappresentato la storia di Giuseppe e questo intervento angelico. È incredibile come l'angelo parli senza parole, spiegando il segreto esclusivamente nella lingua dei segni.

Hugo van der Goes "Maria e Giuseppe in cammino verso Betlemme"

In questo dipinto, Maria e Giuseppe camminano attraverso un paesaggio roccioso. È appena scesa dall'asino, forse ha paura di scendere un pendio così pericoloso. Giuseppe dai capelli grigi e stanco l'aiuta con tutta la sua amorevole gentilezza. Maria è incinta di Cristo. Padre Gesù è solitamente raffigurato come impotente, ma non qui. Come marito e futuro padre, esprime l'immensa preoccupazione di Mary di proteggere la sua famiglia dalle avversità e dai pericoli.

"Adorazione dei Magi" di Andrea Mantegna e Ortolano

Le immagini del Natale, la prima notte della vita di Cristo sulla terra, di regola, sottolineano la fragilità del bambino e la sorpresa provata da coloro che per primi hanno assistito alla sua venuta. Il bambino è solitamente al centro e la Vergine è raffigurata in dolce contemplazione. Le rappresentazioni di questa trama nel XIV secolo di solito includono elementi ereditati dalla tradizione bizantina, come un presepe in scatola per un bambino e un rifugio in grotta per la sacra famiglia. Le immagini successive cambiano radicalmente l'ambiente e il carattere dei pastori.

Andrea Mantegna presenta il Cristo Bambino adagiato tra le pieghe dei panni della madre, e sottolinea la povertà e l'umiltà dei pastori. Si avvicinano al palco con abiti strappati, piedi nudi e un'espressione di soggezione. L'artista ferrarese Ortolano ha rappresentato questa scena in un modo completamente diverso: in una maestosa struttura classica con un paesaggio idilliaco, i pastori si inginocchiano davanti a Gesù.

Giovanni di Paolo "Adorazione dei Magi" e "Natività di Cristo"

In una bella tavola di Giovanni di Paolo, i costumi alla moda dei Magi, guarniti di pelliccia e d'oro, contrastano con l'abbigliamento semplice e modesto di Maria e Giuseppe. Tuttavia, la riverenza dei re per la sacra famiglia è evidente. Ecco il giovane re che stringe la mano a Giuseppe, e il più anziano si inginocchia per baciare i piedi di Gesù Bambino. Allo stesso tempo, l'artista ha rappresentato la primissima scena della Natività: la Natività di Cristo stesso. In questa immagine, l'obiettivo principale della percezione dello spettatore è, ovviamente, la Stella di Betlemme.

Sandro Botticelli "La nascita di Cristo"

Quest'opera di Botticelli è spesso chiamata "Natale mistico". Maria, il toro e l'asino guardano il Bambino mentre Giuseppe dorme. I tre uomini inginocchiati a sinistra della stalla sono i Magi. Possono essere riconosciuti dai loro abiti lunghi. A destra inginocchiati sono pastori in abiti più semplici e modesti.

Tutti gli angeli portano rami d'ulivo e gli uomini sono incoronati con una corona d'ulivi - un simbolo di pace. Sopra la scuderia ci sono cieli limpidi che permettono alla luce dorata del paradiso di illuminare il palco. Angeli e altri eroi celebrano la nascita del neonato Gesù. Negli angoli in primo piano si vedono demoni in fuga verso gli inferi. Molti angeli portano stendardi con testi come Gloria in excelsis deo (Gloria a Dio in cielo) o testi che lodano Maria. Il misticismo di Botticelli è l'opposto del naturalismo, praticato da molti altri artisti dell'epoca. La parola "misticismo" si riferisce a un oggetto idealizzato che è ritratto in modo più bello di quanto sia possibile nella realtà.

Federico Barrocci "Natale"

Tra le molte opzioni per raffigurare scene di Natale, questa immagine è forse la più delicata. Maria si inginocchia umilmente davanti a Gesù Bambino, è anche piena di amore per il suo bambino appena nato. L'artista ha conferito alla sua eroina un magnifico splendore e ha focalizzato l'attenzione del pubblico sul suo sguardo. Madre e figlio si guardano negli occhi, l'intera composizione sottolinea la loro reciproca connessione e amore. L'arte del Barrocci, fino a poco tempo fa uno dei maestri italiani più sottovalutati, era particolarmente apprezzata dalle donne (non stupisce vista la maestria di questo presepe, in cui un bambino raggiante illumina il volto amorevole di Maria).

Tutte queste immagini della Natività di Gesù di diversi secoli testimoniano il fatto che le persone hanno sempre lottato per la fede. Volevano imparare la fede, andare ad essa, diffondere e riflettere sulle loro magnifiche tele.