Come mercanti, vecchi credenti e artisti autodidatti hanno creato un nuovo genere nell'arte russa: il ritratto del mercante

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

C'è un genere speciale nella pittura russa, che di solito è attribuito all'arte primitiva: un ritratto mercantile. Seri vecchi tarchiati e severi giovani mercanti, ragazze rubiconde in kokoshnik ricamati con perle e anziane energiche in prendisole di broccato … Sebbene gli autori di questi ritratti non abbiano ricevuto un'educazione accademica e i loro nomi siano spesso sconosciuti, l'ingenuo ritratto del mercante è diventata una vera e propria enciclopedia della vita della classe mercantile del XVIII secolo.

Questi non sono solo ritratti di mercanti di provincia. Il ritratto di un mercante si riferisce a tele realizzate agli albori della ritrattistica russa da artisti poco conosciuti e spesso nemmeno particolarmente abili. Questi pittori non ebbero clienti illustri, non poterono andare in Italia per perfezionare la loro tecnica sotto la supervisione dei diplomati dell'Accademia di Bologna…

Allo stesso tempo, la crescita dell'autocoscienza di classe dei mercanti ha portato al fatto che il "popolo mercantile" voleva affermarsi, rimanere nella storia non solo dai cognomi nei libri contabili - voleva essere ritratto come "nobile". Le stampe popolari popolari non potevano soddisfare i loro desideri, perché le stampe popolari ritraevano il mondo come una vacanza senza fine, e il terzo stato vedeva il suo obiettivo nel lavoro, seguendo il dovere e la fede cristiana. Tuttavia, all'interno della pittura religiosa era anche quasi impossibile riflettere i valori di classe dei mercanti. Allo stesso tempo, i rappresentanti della classe mercantile, che volevano acquistare ritratti per le gallerie di famiglia, non potevano permettersi e non in termini di status erano famosi artisti professionisti, ma irrequieti diplomati di scuole d'arte, insegnanti di disegno e talentuosi artisti autodidatti è tornato utile.

Quindi, in risposta alle richieste di un intero strato sociale, è apparso un ritratto mercantile: diretto, ingenuo, vicino all'antica Parsuna russa, in cui l'imperfezione della tecnologia è compensata da dettagli sbalorditivi e scrupolosi. Spesso, come nel caso del Parsuna, gli artisti sono rimasti anonimi. Naturalmente, fino ad oggi, tali opere sono state trascurate dalle gallerie d'arte, ma si sono innamorate di storici e ricercatori della vita russa. Il ritratto del mercante diventa una sorta di anello intermedio tra l'arte popolare e quella “grande”, professionale.

Come si presentano al pubblico i rappresentanti della classe mercantile del XVIII secolo?Gli artisti di solito ritraevano il seno dei loro modelli, cercando un angolo di tre quarti. Queste opere spesso mancano di volume, aria, comprensione dell'anatomia umana. Proprio come nel ritratto protestante del Rinascimento settentrionale, il volto gioca un ruolo speciale e il corpo è secondario. I pittori di solito si concentravano su chi ritraevano, decidendo asceticamente lo sfondo. A volte raffiguravano importanti edifici associati alle attività del mercante o elementi interni, ma molto spesso lo sfondo era monocromatico: non importava.

Gli uomini preferivano ordinare i ritratti solo per i motivi più importanti. Persone austere con barba folta, in caftani scuri, quasi disadorni, dal taglio russo, posano con medaglie mercantili e altri premi - alcuni con una tazza d'argento, altri con una cassa. Le loro figure sono potenti e tozze, i loro sguardi trafiggono lo spettatore, le loro fronti sono attraversate da rughe … I ritratti di donne sono molto più interessanti. I mercanti appaiono davanti allo spettatore nei costumi tradizionali delle province in cui vivevano, ma incredibilmente lussuosi. Qui c'è ricamo, e broccato d'oro, e file di perle, e orecchini d'argento…

Furono i ritratti femminili mercantili a diventare una vera manna per i ricercatori del costume russo. Tuttavia, mentre gli accademici europei "inducevano" i loro modelli con un sensuale rossore e un delizioso candore della pelle, i ritrattisti mercanti anonimi erano spietati con i loro modelli e si sforzavano di ottenere l'accuratezza piuttosto che la bellezza dell'immagine. Per la classe mercantile, la ricchezza era più importante dell'aspetto attraente, e quindi gli artisti documentano ogni perlina e bottone, ma sono altrettanto attenti alle rughe, al mento cadente e alle verruche. Il ritratto del mercante è forse uno dei fenomeni più democratici dell'arte, perché afferma il diritto delle persone, ignobili e brutte, di essere incarnate sulla tela - come erano, senza lusinghe e ornamenti.

Tecnicamente imperfetto, il ritratto del mercante divenne un'enciclopedia di tipi umani, compresi quelli psicologici. Gli artisti sono riusciti a riflettere il mondo interiore, il carattere del ritratto, il loro orgoglio e tenacia, una disposizione dura o una modestia da ragazza. Si ritiene che la formazione di un tale livello di realismo e psicologismo del ritratto mercantile sia stata influenzata dai Vecchi Credenti. Molti mercanti provinciali di quel periodo provenivano dall'ambiente del Vecchio Credente, inoltre, il ritratto del Vecchio Credente, ereditando le caratteristiche della pittura di icone, esisteva già come genere separato. Senza lasciarsi trasportare dal "nobilitare" l'aspetto dei loro modelli, gli artisti hanno espresso attraverso le loro caratteristiche fisiche le proprietà importanti di una personalità veramente cristiana: duro lavoro, forza d'animo. Proprio come nell'Europa occidentale, nelle iconostasi furono introdotte immagini di mercanti che donavano denaro per esigenze religiose. La galleria domestica dei ritratti dei mercanti aveva lo scopo di mostrare i discendenti dei meriti del clan, per dare un esempio della vita gloriosa dei loro antenati.

È interessante che il ritratto mercantile sia sorto sull'onda dello sviluppo dell'arte secolare, che è stato stimolato dalle riforme di Pietro I, ma le immagini di coloro che sono stati ritratti mostrano un chiaro disprezzo e rifiuto della moda europea e delle peculiarità dell'etichetta europea. Nella seconda metà del XIX secolo, il ruolo dei mercanti nella vita del paese aumentò notevolmente. Gli industriali più ricchi iniziarono a patrocinare le arti - e ora artisti famosi, secondo tutti i canoni della pittura accademica, dipinsero i ritratti dei loro mecenati. E quegli accademici che non erano alla ricerca di ricchi clienti si sono rivolti alle immagini dei commercianti in cerca di nuovi tipi e personaggi. L'ingenuo ritratto del mercante è rimasto nel passato come un'affascinante curiosità storica.