Come Caravaggio, Dalì e altri grandi artisti hanno ritratto la Passione di Cristo nei loro dipinti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Gesù Cristo è forse la figura più famosa che sia esistita nella storia dell'umanità. Molti pittori e scultori hanno cercato di catturare le sue immagini. Alcuni maestri volevano questo per elevare la loro spiritualità, mentre altri volevano ispirare i seguaci di Cristo creando una connessione visiva con lui. Indipendentemente dall'intento, la storia ha dimostrato che molti grandi artisti hanno creato opere d'arte visivamente sorprendenti e senza tempo basate sulla Passione di Cristo. Sono queste trame che saranno discusse nel materiale.

Il racconto degli eventi dell'ultima settimana di Cristo sulla terra (La Passione di Cristo) è stato un soggetto popolare nella pittura italiana. A differenza delle storie legate alla nascita di Cristo, gli episodi della Passione si colorano di emozioni più oscure e dolorose (colpa, pietà, dolore). Gli artisti si sono sforzati di trasmettere l'intera gamma di sentimenti complessi e longanimi. Tra l'altro, in questo modo hanno anche sostenuto l'opera dei teologi, che hanno esortato i credenti a identificarsi con Cristo nella sua sofferenza, per poter partecipare anche loro alla sua esaltazione. Secondo il Vangelo, la morte di Cristo è avvenuta a Gerusalemme, dove si è recato per celebrare la Pasqua con i suoi discepoli. A questo proposito, vale la pena considerare prima le trame dell'Ultima Cena.

"L'Ultima Cena" di Ugolino da Nerio

L'artista italiano Ugolino da Nerio ha creato un intero ciclo di opere sulla Passione di Cristo. Ecco la sua "Ultima Cena", durante la quale Cristo spezzò il pane e condivise il vino in attesa della sua morte e così istituì il rito cristiano della comunione. Il pannello della predella mostra una tavola parallela al piano del cielo. Dietro di lui ci sono gli studenti, disposti lungo i due lati lunghi. All'estrema sinistra c'è Cristo. La prospettiva riflette una rappresentazione chiara e ritmata del cibo in tavola, così come i volti e i gesti caratteristici di ogni studente. L'immagine è piena della sacramentalità dell'avvenimento futuro.

"Tradimento di Cristo" di Bartolomeo di Tommaso

"Il tradimento di Cristo" è uno dei momenti più drammatici della storia della Passione. La versione scritta da Bartolomeo di Tommaso sulla tavola della predella mostra un inquietante misto di dolcezza e crudeltà nell'episodio in cui Giuda, discepolo di Gesù, lo saluta con un bacio e poi lo tradisce a una banda di armati.

"Cristo portacroce" El Greco

"Cristo che porta la croce" è un famoso dipinto di El Greco, che raffigura Gesù Cristo con una corona di spine sul capo. Porta la croce sulla quale poi morirà e risorgerà. Gesù Cristo è raffigurato senza dolore e sofferenza, il che rende quest'opera d'arte davvero trascendentale. In questa immagine, El Greco sperava di trasmettere l'amore ultraterreno di Gesù Cristo, e non il dolore che sta vivendo. Gesù Cristo guarda in alto in questa immagine, mostrando che i suoi pensieri sono focalizzati su immagini superiori. Tecnicamente, El Greco ha dimostrato il suo uso impeccabile di colori tenui e una pura padronanza del manierismo con la sua tela.

La Crocifissione di Pietro Lorenzetti

Il culmine della storia della Passione è la Crocifissione stessa. I dipinti su questo tema avevano lo scopo di stimolare la riflessione sull'abnegazione di Cristo. La trama dimostra tutta la potenza della sofferenza. La figura di Cristo è raramente distorta e il suo corpo nudo è spesso idealizzato e basato più su concetti classici. La croce può circondare molte altre figure, che spesso si distinguono per la loro espressività. Sul piccolo altare di Pietro Lorenzetti, Cristo è crocifisso tra altri due personaggi. La Vergine Maria in primo piano perde conoscenza e molte figure (alcune in abiti orientali, altre in armature romane) fissano intensamente e insensibilmente Cristo.

"Cristo di San Giovanni della Croce" Salvador Dali

Salvador Dalì era noto per il suo approccio moderno e surreale all'arte. “Cristo di San Giovanni della Croce” non fa eccezione. Tuttavia, nonostante la curiosa interpretazione della trama da parte di Salvador Dalì, lo spettatore scoprirà che il messaggio di "Cristo di San Giovanni della Croce" è estremamente simile al messaggio dei dipinti del Rinascimento. Il pathos e il dramma dell'immagine sono senza tempo. Questa famosa opera d'arte moderna raffigura Gesù Cristo su una croce astratta, sottolineando il fatto che non è la croce stessa ad essere importante, ma la persona. Salvador Dalì ha sostenuto che l'immagine gli è apparsa in sogno e avrebbe dovuto rappresentare il nucleo, che era Cristo.

"Cristo in croce" Velazquez Diego

"Cristo in croce" è la visione profonda e trascendentale di Velazquez degli ultimi istanti della vita di Gesù Cristo prima della sua rinascita. Gesù Cristo è raffigurato su una croce su uno spazio nero senza fondo. L'immagine del Cristo crocifisso permette allo spettatore di contemplare questo momento senza distrazioni o aggiunte. Il memorabile minimalismo dell'opera sottolinea un momento specifico della trama che richiede concentrazione, riflessione e solitudine. Non c'è nessuno nella foto tranne Gesù Cristo stesso. È rimasto solo con il peccato dell'umanità. Tuttavia, il bagliore dorato proprio sopra la sua testa suggerisce una rapida Resurrezione.

La Crocifissione di Beato Angelico

La tavoletta del Beato Angelico del 1420 a prima vista include molti elementi e figure, ma li colloca in uno spazio più metodicamente costruito. Questa trasformazione nella pittura riflette un intero cambiamento e riempie anche la scena di una realtà intensificata. Inoltre, Beato Angelico amplifica le risposte emotive delle figure attorno all'unica croce di Cristo. Qui la Vergine Maria cade a terra, San Giovanni gli stringe forte le mani e gli angeli piangono la terra e il cielo d'oro. Il semicerchio del pubblico riflette la postura di indifferenza, pietà o sorpresa.

"Bacio di Giuda" e altre opere di Caravaggio

Caravaggio è noto per il suo realismo drammatico (usava come modelli persone della classe operaia con facce plebee e piedi sporchi), così come le sue luci e composizioni altrettanto intense e teatrali. A proposito, le opere religiose di Caravaggio sono diventate la base del film di Mel Gibson La passione di Cristo. Il lavoro di Caravaggio ha ispirato il film, sia in termini di volti che ha usato in questi dipinti che in termini di chiaroscuro. Numerose sono le opere dedicate al tema della Passione di Cristo. Ad esempio, l'opera "Bacio di Giuda". Caravaggio lo scrisse per il marchese romano Ciriaco Mattei nel 1602. Offrendo un nuovo approccio visivo alla storia biblica, Caravaggio ha posizionato le figure molto vicino al piano del dipinto e ha utilizzato il forte contrasto di luce e buio, conferendo a questa scena una drammaticità straordinaria. La tela ha tutti i tratti caratteristici delle grandi opere dell'autore: trama emotiva, tenebrismo, espressività delle figure unita a una dimensione spirituale e dettagli magnifici.

Pertanto, sono state prese in considerazione varie versioni dei pittori sulla storia evangelica della Passione di Cristo. Gli artisti hanno utilizzato diverse tecniche, stili, molti riflettevano la loro visione individuale di un tema religioso. Ma tutte le versioni sono uguali nel loro messaggio per l'umanità: il sollievo segue ogni fardello.