10 film riconosciuti come il miglior adattamento cinematografico dei classici russi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nonostante il fatto che l'adattamento dei classici sia sempre un'idea piuttosto rischiosa, i registi spesso assumono l'incarnazione di un'idea ambiziosa. Alcune di queste opere, infatti, si rivelano una degna interpretazione dei classici, un modo per dare uno sguardo nuovo a una trama a lungo studiata e a eroi familiari. Le prestazioni degli artisti e le immagini che incarnano sullo schermo della TV causano sempre accese discussioni, quindi puoi essere certo che l'adattamento dei classici non passerà inosservato, ma il pubblico è tutt'altro che degno di prestare attenzione a tutto. Abbiamo raccolto le opere più meritevoli.

Don tranquillo (regista Sergei Ursulyak)

Non dovresti confrontare l'adattamento moderno con quello sovietico, queste sono interpretazioni completamente diverse del romanzo. Forse il vantaggio principale dell'adattamento cinematografico moderno è la dimostrazione della vita quotidiana, degli eventi, delle persone senza abbellimenti, il più vicino possibile alla realtà.

Non ci sono grandi nomi della recitazione in questo film, e questo è per il meglio. Tutto è stato fatto in modo che gli attori con un aspetto o un carisma troppo brillanti non attirino l'attenzione su se stessi, lasciando la cosa principale al centro: la trama stessa, il corso della vita e gli eventi storici. Questa è anche, forse, una delle differenze fondamentali dal vecchio "Quiet Don", che aveva molti nomi brillanti. Sì, non tutto il pubblico ha apprezzato questo approccio, alcuni degli attori e gli attori stessi sembravano rustici, ma è questa semplicità e sincerità che nasconde la forza della gente, il suo carattere e la sua anima.

Uno spettatore attento noterà come il periodo più sporco della storia del paese sia contrapposto a un popolo sincero e puro, che, nonostante tutte le difficoltà, conserva sia l'originalità che la sincerità dei sentimenti. Tutto questo è esposto nel film, senza pretese inverosimili e falsi valori ed emozioni stencil.

Guerra e pace (diretto da Tom Harper)

Qualsiasi tentativo di adattare agli schermi l'opera monumentale di Lev Tolstoj porta al fatto che molti dettagli vengono persi, che nel frattempo diventano importanti. Questo è il secondo tentativo dell'Air Force di filmare Tolstoj, se la prima serie (20 episodi) è stata pubblicata nel 1972, il secondo adattamento cinematografico è composto da 6 episodi. Questa è la serie più costosa della società, poiché le riprese del primo episodio sono costate da sole 2 milioni di sterline. Non sorprende, dopotutto, che questo sia Lev Nikolaevich, il che significa costumi costosi, riprese a San Pietroburgo, una squadra enorme.

In generale, le recensioni sull'immagine sono positive, anche se tra le carenze vengono spesso chiamate l'aspetto eccessivamente inglese degli attori, la deviazione dalle trame (sì, lo spettatore potrebbe non perdonare la riscrittura di Tolstoj). Inoltre, l'approfondimento di alcune trame ha portato al fatto che Anatoly e Helen Kuragin si ritrovano nello stesso letto in un abbraccio completamente estraneo. Nonostante questo dettaglio fosse probabilmente necessario al regista per mostrare il carattere morale della famiglia nel suo insieme, nel film è senza dubbio presente un deliberato aumento del grado di sensualità.

Per la maggior parte degli amanti della letteratura, l'adattamento cinematografico diventerà un'opera indipendente basata sul leggendario romanzo russo. Ma gli inglesi hanno inequivocabilmente rimosso dalla trama tutto ciò che parla di originalità russa e profondo psicologismo. Anche se, è vero, perché addentrarsi in qualcosa che è comprensibile solo per un russo?

Anna Karenina (regia di Karen Shakhnazarov)

Da un lato, il film, composto da 8 episodi, è stato girato secondo gli standard tradizionalmente russi. Una vita misurata, con eroi vulnerabili, malinconici e riflessivi. Tuttavia, il lavoro di questo regista differisce dai suoi predecessori in profondità e una diversa divulgazione dell'argomento.

Fin dai primi minuti del film, capisci che tutto qui è permeato dal dolore e dall'angoscia del personaggio principale, nonostante il fatto che il suo comportamento non lo tradisca direttamente. L'immagine stessa è cupa, come se fosse oscurata, l'atmosfera dei locali è alquanto spaventosa. Questi sono appartamenti e case con stanze enormi, in cui conducono porte con aperture che conducono a un'altezza lontana, i mobili sembrano altezzosi, colpi di freddo da ogni parte. Allo stesso tempo, il gioco degli attori è così sensuale e sincero che sembrano essere rinchiusi in questo spaventoso entourage. Questo effetto è potenziato dalla musica utilizzata nel film.

Inoltre, gli eventi che si svolgono sullo schermo si svolgono trent'anni dopo la morte di Anna Karenina - durante la guerra russo-giapponese in un ospedale militare, non fanno che intensificare la costante sensazione di dolore e paura.

Non ha senso guardare un film per il gusto di accettare la trama, non c'è una trama chiaramente costruita qui, l'enfasi principale è posta sui sentimenti e le emozioni dei personaggi principali, sulle loro conclusioni e conclusioni. Loro, come in tutti i classici russi, sono molto contraddittori, profondi e spesso incomprensibili per il profano, non suscettibili di logica standard.

Demoni (regista Vladimir Khotinenko)

L'adattamento cinematografico del romanzo di Dostoevskij è riprodotto in modo molto accurato, a giudicare dal titolo. Tutto ciò che accade ricorda una sorta di follia, le immagini e le circostanze cambiano con frenetico dinamismo, per tutto il tempo vengono inviate a situazioni passate, la sensazione che ci sia orrore sullo schermo non se ne va. Si ha la sensazione che tutto ciò che accade non solo sullo schermo, ma anche nella vita, sia una sorta di orrore e tutti intorno siano posseduti dai demoni. Ed è nelle loro azioni che si trova la vera essenza di tutto ciò che accade.

Gli attori (per lo più giovani talenti) hanno recitato con molto entusiasmo, senza dimenticare di accompagnare ogni azione con un po' di follia.

Guardia Bianca (diretto da Sergei Snezhkin)

È abbastanza difficile competere con il resto degli adattamenti cinematografici delle opere di Mikhail Bulgakov, dato che i registi amano lavorare sul suo lavoro. Ma Snezhkin ha presentato una nuova visione, dimostrando che il suo film non è peggiore degli altri, un'altra opera degna che dovrebbe piacere agli intenditori dei classici.

Snezhkin cattura il nobile rimasto della Russia zarista, ma così rapidamente dissolto nel flusso del filisteismo e del sistema politico in mutamento. Gli ufficiali, che un tempo erano la personificazione dell'onore e della dignità, si trovano faccia a faccia con i cambiamenti in arrivo, la maleducazione e la mancanza di scrupoli, perché traditi dai loro stessi colleghi di alto rango. L'incarnazione della vecchia Russia e le sue migliori caratteristiche: la Guardia Bianca non è priva di traditori. L'eroe, interpretato da Bondarchuk, corre rapidamente dalla parte dei bolscevichi, avendo finalmente capito da dove soffia il "vento", è probabilmente una di quelle persone che sono in grado di adattarsi e adattarsi a qualsiasi circostanza.

Separatamente, va detto del cast, Khabensky, Porechenkov, Garmash - con anima e disposizione, con conoscenza della materia, rivelano immagini, conferendo loro carisma e carattere. Vale la pena rendere omaggio al regista, non solo agisce secondo la trama, ma rivela alcuni dettagli così sottili e meschini che danno una succosità speciale. Il dramma lascia il posto all'ironia, la commedia alla tragedia, si trova di tutto in questo film. L'intero film non lascia il sentimento di opposizione tra dignità e abominio, confermato non solo dalla trama generale, ma anche dai dettagli.

Delitto e castigo (diretto da Aki Kaurismaki)

L'interpretazione di Dostoevskij è abbastanza libera e questo lo è, per usare un eufemismo. Quindi, gli eventi si svolgono a Helsinki negli anni '80. Il protagonista Anti è insignificante, modesto, sobrio, tranquillo, sebbene lavori come macellaio in un mattatoio e sperimenti la perdita della sua sposa. L'autista che ha commesso l'incidente mortale è responsabile della morte della sua amata e sfugge alla punizione.

La componente investigativa, i tormenti del protagonista dopo l'omicidio di un facoltoso uomo d'affari non sono le componenti principali del film, questa è forse la differenza più significativa con il libro. La somiglianza, oltre al tormento della coscienza dell'eroe, sta anche nel fatto che Anti è una persona normale che è costretta dalle circostanze a scendere fino in fondo. Diventa un elemento di scarto che è stato rotto e assorbito dal sistema.

I freddi e calcolatori protagonisti del film, alla fine, si rivelano le principali vittime, vivendo prigionieri dei propri sentimenti, delle proprie esperienze e del proprio dolore.

I fratelli Karamazov (regia di Yuri Moroz)

Il regista ha lavorato al film per diversi anni e gli attori, dopo la fine delle riprese, hanno ammesso che questo lavoro li ha cambiati non solo come professionisti, ma ha anche trasformato i loro atteggiamenti personali, idee sul bene e sul male, sulla religione e la moralità. Abituarsi al ruolo, sentire tutte le esperienze del proprio eroe, anche se il suo punto di vista non è vicino al proprio atteggiamento, è il lavoro di un attore. Ma una cosa è abituarsi al ruolo dei contemporanei e un'altra - agli eroi creati dal grande Dostoevskij, e persino vivere nella cornice del suo romanzo più misterioso e complesso.

Il rapporto di Fedor con i suoi figli è molto complesso, ognuno di loro guarda ciò che sta accadendo attraverso il prisma del proprio ego, interessi e punto di vista. Ciascuno dei fratelli è la meditazione di Dostoevskij sull'amore per la libertà, la morale e la religione.

L'adattamento cinematografico afferma di essere un trasferimento completamente realistico sia della trama che delle immagini dell'attore, che è stato in grado di abituarsi accuratamente al ruolo e sentirle.

Il dottor Zivago (regia di Alexander Proshkin)

Nonostante il fatto che i critici definiscano il film un'opera indipendente, questo è finora l'unico adattamento cinematografico nazionale dell'opera di Pasternak. Dimostrazione della storia del paese attraverso il prisma di una personalità: un ragazzo, un uomo, lasciato solo fin dalla giovane età. Man mano che invecchia e riceve un'istruzione, la guerra civile arriva nel paese e poi la seconda guerra mondiale.

Non dovresti cercare di cercare una somiglianza completa con il romanzo, inoltre, l'adattamento cinematografico ha lo stesso difficile destino dell'opera stessa. Prima dell'uscita ufficiale, sugli schermi era già circolata una versione piratata e il canale che ha acquistato i diritti di trasmissione includeva così tanti annunci da suscitare molta indignazione da parte degli spettatori. Per questi ed altri motivi la serie non è stata apprezzata nel suo vero valore, anche se sicuramente merita attenzione e può regalare molto piacere di visione.

Gli sceneggiatori hanno integrato il romanzo con dialoghi, che in realtà non esistevano, per trasmettere immagini ed eventi in modo più dettagliato, per porre i giusti accenti. Nonostante il fatto che gli eroi si siano rivelati più semplici e duri, e Zivago sia diventato un famoso poeta, ciò ha contribuito a trasmettere più chiaramente la gravità della trama.

Padri e figli (regista Avdotya Smirnova)

Il film piacerà a coloro che non preferiscono preservare la trama e i dialoghi del classico nell'adattamento cinematografico. Qui è fatto con molta attenzione e rispetto al lavoro. Come in un saggio, scritto con ottimi voti, il tema del romanzo e il conflitto tra padri e figli si rivelano profondamente e riccamente. La recitazione, le scene ei costumi non sollevano domande e non lasciano una sensazione di "travestimento", tutto è armonioso, anche e come dovrebbe essere.

Nonostante il fatto che la trama sia familiare a tutti e il regista non si discosti da essa, il film è riuscito a mantenere una certa tensione, una discussione tra i due personaggi principali, discutendo alla ricerca della verità.

Taras Bulba (diretto da J. Lee Thompson)

Va notato subito che questo adattamento cinematografico non pretende di essere qualcosa di utile; piuttosto, è un modo per guardare in modo diverso ai classici russi, attraverso il prisma del sistema di valori americano. Bene, cosa può succedere se giri un film su ciò che è successo in un altro paese e in un momento diverso? Bene, è così che è andata a finire. Inoltre, dato che gli americani si concentrano sull'azione e non si preoccupano troppo dei dettagli.

La trama è molto diversa dall'originale, e Taras Bulba anche esteriormente è molto diverso dal suo prototipo di libro. Sullo schermo è intelligente, coraggioso e per nulla autorevole. Per non parlare del fatto che non assomiglia affatto al volto della nazionalità slava.

E sì, Kalinka-Malinka, orsi, tre cavalli, tutto questo è nel film nella giusta misura. E come può non uscire in russo.

Nonostante sia ancora meglio leggere i classici, piuttosto che guardare, gli adattamenti cinematografici possono dare sia umore che ricordi e farti pensare all'eterno. Ed è anche abbastanza probabile che la mano stessa raggiunga il libro, perché tira sempre a confrontare alcuni dettagli che vengono dimenticati.

I classici del cinema sovietico non solo hanno gettato le basi per questa direzione artistica in Russia, ma hanno anche affrontato una serie di altri compiti, ad esempio era il cinema che avrebbe dovuto cambiare l'immagine delle madri single, rendendole persone più rispettate.