Perché il "piccolo olandese" Gerard Dow dipinse ritratti senza orecchie, che erano più costosi dei dipinti di Rembrandt

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'età d'oro della storia dei Paesi Bassi ha dato al mondo molti pittori di talento. Tra questi c'era Gerard Dow, che un tempo era molto apprezzato, poi quasi dimenticato, e nel XX secolo tornò tra le fila dei grandi. Non c'è da stupirsi - i monarchi europei erano interessati alle sue opere e ognuno di loro valeva soldi favolosi - Rembrandt ha perso in questo con il suo allievo Dow. Quanto è stata meritata questa fama e perché l'opera del "piccolo olandese" di Leida incontra risposte contraddittorie?

Gerard Dow - Il primo studente di Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow ha vissuto e lavorato in un momento molto favorevole per l'artista. Nacque nel 1613 nella città di Leida. Suo padre era un maestro nella produzione di vetrate e diede a suo figlio le prime abilità nel disegno e nell'incisione. Dall'età di nove anni, il ragazzo fu inviato a studiare con l'incisore Bartholomew Dolendo, quindi si è perfezionato con l'artista del vetro Peter Cowhorn. Quando Dow compì quindici anni, Rembrandt, anche lui residente a Leida, divenne il suo insegnante.

Questa circostanza dovrebbe, sembrerebbe, sottolineare il talento e il talento speciali della giovane Leida, ma in realtà tutto era un po 'più semplice: Rembrandt a quel tempo aveva solo ventidue anni e lui stesso stava solo cercando il proprio stile. Dow, insieme al suo mentore, ha partecipato a questa ricerca. Le prime opere di Gerard Dow portano davvero l'impronta del primo stile di Rembrandt. Si ritiene che nel dipinto "Donna che legge la Bibbia" Dow abbia ritratto la madre del suo insegnante, sebbene non tutti i critici d'arte siano di questa opinione. Nel 1631, Rembrandt lasciò la sua città natale per Amsterdam e Dow continuò la sua carriera artistica indipendente.

A quei tempi, gli artisti avevano abbastanza lavoro, anche i clienti non traducevano. I borghesi olandesi potevano permettersi di decorare le pareti della casa con dipinti - non così monumentali, ovviamente, come le opere di italiani e francesi, destinate piuttosto a palazzi e palazzi. Ecco perché le opere di piccolo formato sono diventate popolari, ma su temi da camera di tutti i giorni - in seguito saranno chiamate "Piccoli olandesi". Dow non si è limitato a prendere il suo posto in questa nicchia, ma è riuscito a portare i tratti caratteristici della pittura olandese del XVII secolo a livelli speciali.

Lo stile di scrittura di Gerard Dow si è sviluppato abbastanza presto e praticamente non è cambiato nel corso della sua vita - e non c'era bisogno che lei cambiasse, perché le opere dell'artista erano estremamente richieste e apprezzate estremamente. Dow ha lavorato con molta attenzione, scrupolosamente e quindi per molto tempo. Secondo le storie di uno dei clienti, avrebbe potuto dipingere con una mano sola su un ritratto per cinque giorni. Un motivo ad albero è visibile sul manico della scopa, un gatto o un cane che dorme è scritto sulla venatura. Numerosi dettagli riprodotti fedelmente sono diventati un tratto caratteristico dell'artista.

Artista squisito

La maggior parte dei dipinti di Dow sono piccoli, il più grande era la tela intitolata "The Witch Doctor", 83 per 112 centimetri. Le piccole dimensioni e la grande quantità di dettagli sembravano sottolineare il valore speciale del dipinto. Dow usava una lente d'ingrandimento per lavorare, oltre a pennelli fatti a mano - "più sottili di un chiodo umano", come li definiva uno dei suoi colleghi artisti.

Il dipinto poteva avere fino a dodici strati di pittura, mentre Dow otteneva una superficie liscia, probabilmente grazie all'esperienza di suo padre con il vetro. I dipinti dell'artista spesso danno la stessa impressione della casa delle bambole: la stessa abbondanza di oggetti familiari, ma minuscoli e realizzati con cura, lo stesso desiderio di esaminare il visibile, cercare, indovinare ciò che è nascosto.

A quei tempi, Dow non aveva fine agli ammiratori e agli acquirenti. Ha dato all'agente della regina svedese Peter Spiering "il diritto di prelazione", cioè l'opportunità di acquistare qualsiasi opera creata dell'artista; per questo diritto, Spearing pagava a Dow cinquecento fiorini all'anno. Il maestro dipinse anche ritratti, per lavoro prendeva sei fiorini all'ora. Tenendo conto dell'attenzione con cui l'artista si è avvicinato al processo, della durata del lavoro su ciascun dipinto, possiamo concludere che si è imbattuto in clienti facoltosi. In un giorno, un semplice lavoratore - oltre che un semplice artista - a quel tempo riceveva circa un fiorino.

Nel 1740, Gerard Dow si unì alla Leiden Guild of St. Luke, un'associazione di artisti olandesi, e creò la sua scuola chiamata Fijnschilders, o Fine Artists. Dow aveva molti studenti e molti imitatori.

Durante la vita di Dow, la regina svedese Cristina, il re inglese Carlo II, il Granduca di Toscana Cosimo III Medici e l'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria divennero suoi ammiratori e acquirenti di dipinti. Successivamente, i dipinti di Dow furono acquisiti da altri monarchi e membri delle loro famiglie, tra cui Caterina II e Giuseppina Beauharnais. L'artista visse nella sua nativa Leida per tutta la vita, mai sposato, era conosciuto come un noioso e lasciò una fortuna di ventimila fiorini. Ad oggi, gli sono attribuiti circa duecento dipinti.

Artista obsoleto o trendy?

Nel XIX secolo, l'interesse per le opere di Dow andò quasi completamente perso, inoltre, il suo stile causò una vera irritazione tra gli artisti della nuova era. Questa eccessiva meticolosità, questa minuziosa fatica nella creazione dei dipinti sembrava essere l'esatto opposto della filosofia dei nuovi maestri, la filosofia impressionista. Gerard Doe è stato dichiarato un artista senz'anima, anzi un artigiano, un uomo d'affari. In un certo senso, questo era vero - la pittura di Dow perseguiva obiettivi piuttosto applicati e pratici - creare una specie di giocattolo costoso per un cliente facoltoso, offrirgli un'intricata decorazione domestica, una piccola tela con una collezione di piccoli oggetti accuratamente scritti, questo ha intrattenuto gli ospiti e ha permesso loro di sentire il proprio coinvolgimento nel mondo dell'arte. Allo stesso tempo, uno sguardo ravvicinato ai dipinti di Dow ti consente di notare errori, ad esempio una violazione delle proporzioni del corpo umano (spalle troppo strette, ecc.) o l'"assenza" di orecchie nei personaggi.

Occupando una nicchia piuttosto ristretta, Dow ha scritto ciò che i clienti volevano da lui - per un sacco di soldi. Si trattava, di regola, di immagini di una o due figure all'interno, spesso decorate con sculture o bassorilievi: nella stanza era certamente mostrata una finestra; i personaggi nella foto sono impegnati nelle loro attività quotidiane o nel loro lavoro, o nella lettura della Bibbia. Il primo piano è ben illuminato, mentre nelle profondità dell'immagine c'è oscurità, simile alla disattenzione quando si crea lo sfondo. Gerard Dow fu chiamato un seguace della tecnica del Chiaroscuro, un chiaroscuro contrastante nello stile di Caravaggio, i critici del suo stile, tuttavia, vedono in questa tecnica un modo peculiare per risparmiare tempo ed energia.

Comunque sia, i dipinti di Gerard Dow continuano ad adornare i migliori musei del mondo, tra cui l'Hermitage e il Louvre, e il loro valore all'asta è stimato in milioni di dollari. Dalla seconda metà del XX secolo, l'atteggiamento nei confronti delle opere di Dow è notevolmente migliorato, nelle sue opere si vede non solo una tecnica di esecuzione rara in termini di completezza, ma anche significati e simboli nascosti, riferimenti a miti e proverbi.

Forse uno dei maggiori vantaggi dell'amante dell'arte moderna è la libertà di scegliere dipinti che siano degni della sua attenzione e del suo favore. E poi le opere di Dow o piacciono e affascinano, o entrano a far parte della storia dell'arte europea, in particolare, la storia della creazione di quadri-trompe l'oeil.