I dipinti più costosi e più spaventosi: perché il mondo apprezza così tanto il lavoro di Francis Bacon

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel 2013, il dipinto "Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud" di Francis Bacon ha battuto il record, diventando il più costoso mai venduto all'asta. Il suo prezzo era di $ 142,4 milioni. Altre opere dell'artista richieste da intenditori e collezionisti sono leggermente inferiori a questo quadro, milioni e decine di milioni sono pagati per il diritto di acquistare le opere di Bacon. Il coro di scettici, abituale per l'arte moderna, che dubita dell'adeguatezza di tali "prezzi", quando si parla di Bacon in qualche modo si indebolisce: tutti, probabilmente, una persona capisce cosa viene mostrato in questi dipinti e perché è così importante e prezioso.

Urlo nei dipinti di Bacon - quando "il corpo esce dalla bocca"

Perché l'arte per Francis Bacon diventava un modo per riconciliare l'artista con il mondo, il mondo esterno e il mondo interno, e lo insegnava a chi guardava le sue opere, meravigliandosi, indietreggiando e guardando di nuovo. A Bacon non piaceva dipingere dal vero, preferendo persino lavorare sui ritratti da solo - il "modello" in questo caso erano numerose fotografie, spesso accartocciate e sparse sul pavimento del laboratorio, così Bacon si sentiva come in un laboratorio. Così è stato, proprio il laboratorio si è rivelato insolito, lì dall'amara esperienza del passato, dall'incomprensione, dall'inimicizia con i propri cari, dalla loro morte, a seguito di un dialogo intenso e doloroso tra l'artista e la tela, qualcosa di più è nato di un'immagine - un riflesso dell'anima umana. Le anime di Bacone, prima di tutto, ma il maestro non è da ascrivere al focus esclusivamente su se stesso: di ognuna ha scritto.

I suoi dipinti sono spaventosi, non raffigurando gli orrori nella solita forma materiale, ma piuttosto raffigurando l'essenza, l'essenza del terribile, ciò che arriva a una persona durante gli incubi, ma allo stesso tempo ha una sorta di armonia interiore.

Francis Bacon è stato poco compreso nella vita. Tutto è iniziato durante l'infanzia, quando il ragazzo ha scoperto in se stesso inclinazioni atipiche. Suo padre, discendente dello stesso Francis Bacon, che fu il famoso filosofo del tardo Rinascimento, non amava molto il figlio. Cattiva salute, asmatico, con strane abitudini - ad esempio, vestirsi di nascosto con gli abiti di sua madre - tutto ciò ha allontanato il capitano Edward Mortimer Bacon da suo figlio. Quando il giovane aveva diciassette anni, suo padre lo cacciò di casa.

Artista autodidatta

Francis partì per Londra, da lì - fece un lungo viaggio a Berlino, così decise suo padre. Ha assegnato un amico di famiglia al giovane per influenzare il giovane Bacon. Ma è successo che tra i viaggiatori è iniziata una relazione intima, e d'ora in poi, solo gli uomini saranno oggetto delle esperienze amorose di Francis e alle donne, come la tata di Jesse fin dall'infanzia, verrà assegnato il ruolo di amici intimi. Bacon si è immerso nella vita notturna, ha incontrato i bohémien locali, ha visto i film di Sergei Eisenstein e Fritz Lang, che gli hanno fatto un'impressione eccezionale. Una pietra miliare altrettanto importante nella formazione di Bacon come artista fu la visita a una mostra di Pablo Picasso, che ebbe luogo poco dopo a Parigi. Poi Francis si rese conto che avrebbe dipinto.

Bacon non aveva né esperienza pratica né istruzione - ad eccezione di un paio di classi scolastiche - doveva anche guadagnarsi da mangiare, e quindi l'artista appena convertito trovò lavoro come restauratore di mobili, e trovò anche uno sponsor-patron Eric Hall e ottenne maestri di pittura. Dipinse nello stile del cubismo e imitò i surrealisti, qualcosa fu comprato dai collezionisti, qualcosa non fu reclamato; i surrealisti non riconobbero Bacon come proprio.

La prima opera che gli ha portato un vero successo è stato il dipinto-trittico "Tre studi per figure ai piedi del crocifisso", ha aperto una serie di trittici di Bacon. Successivamente l'artista si è rivolto più volte al tema della crocifissione, nonostante fosse ateo.

Il riconoscimento mondiale e l'autocritica di Bacon

Il modo in cui si è formato lo stile di Bacon è stato influenzato dai libri che ha letto - su malattie, ad esempio, conoscenti e romanzi - e c'erano molte relazioni amorose nella sua vita, e anche la morte di parenti e amici. Nei dipinti, l'artista "ha vissuto" la sofferenza e la perdita. Ha bevuto molto - che alla fine ha perso un rene, ha viaggiato molto - ha visitato, oltre a vari paesi europei, l'Africa, gli Stati Uniti e il Sud America.

Bacon chiamava le sue opere "schizzi" o "schizzi" e generalmente trattava i risultati del suo lavoro in modo molto impegnativo, non c'è da stupirsi che la maggior parte delle opere di Bacon non siano arrivate ai giorni nostri: l'artista ha semplicemente distrutto i dipinti in cui trovava difetti. Studiò costantemente, e prese come base e linea guida i classici, a partire da Michelangelo, cercando di adottare la tecnica della sovrapposizione dei tratti, i metodi di lavoro con la luce e l'ombra. Uno dei maestri del XVII secolo, Diego Velazquez, fornì a Bacon ispirazione per molti anni, ispirandolo a creare una serie di ritratti papali, di cui ne realizzò una quarantina in totale. I papi, le loro teste e tutta la gamma di emozioni sui loro volti hanno letteralmente "inseguito" l'artista.

Dopo la tragica morte del suo ragazzo George Dyer, suicidatosi, Bacon si sentì particolarmente depresso. Dedicò tre "Trittici Neri" alla memoria del suo defunto amico, per poi iniziare a dedicarsi sempre più all'autoritratto. Nel 1992, l'82enne Bacon partì, contro il parere dei medici, in un viaggio in Spagna e morì là. Ha lasciato la sua fortuna multimilionaria a John Edwards, un amico barista di Soho, a Londra.

"Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud" è un dipinto dedicato ad un altro amico dell'artista e compagno di professione. Il record del costo della pittura è durato quasi due anni, fino al 2015, quando la palma è stata rilevata dall'opera di Pablo Picasso, chiamato Un artista che non sapeva amare, ma amava torturare artisticamente.