Ciò che è famoso per l'autoritratto più costoso di Rembrandt e perché l'artista ha dipinto un numero enorme dei suoi ritratti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Sì, Rembrandt può essere definito un artista che non ha bisogno di modelli. Il maestro dipinse un numero enorme di ritratti di sua moglie Saskia e ancora più autoritratti (oltre 80!). Uno di questi è stato nominato l'opera più costosa di Rembrandt. L'autoritratto è andato sotto il martello per la cifra record di 18,7 milioni di dollari. C'è una teoria interessante sul perché l'artista abbia effettivamente creato così tanti ritratti personali.

A proposito dell'artista

Le opere di Rembrandt rimangono alcune delle opere più preziose al mondo di tutti i tempi. L'artista olandese che ha dominato l'età dell'oro ha lasciato un segno che i suoi acerrimi rivali non sono stati in grado di cancellare fino ad ora. Il suo lavoro è entrato a far parte delle mostre permanenti dei musei più famosi del mondo. Rembrandt ha dipinto così tanti autoritratti (80!) che i cambiamenti nel suo aspetto ci fanno apprezzare il suo stato d'animo e il suo periodo di vita. Confrontando i suoi autoritratti, ci sembra di leggere queste immagini. Questa è un'autobiografia grafica di Rembrandt. Scrivere così tante sue immagini (il 10% del numero totale di opere) era estremamente importante per qualsiasi artista di quel tempo. In confronto, un artista molto laborioso e prolifico Rubens dipinse solo sette autoritratti.

Le opere di Rembrandt sono acqueforti, incisioni e tele. Gli autoritratti-incisioni sono per lo più informali, spesso giocosi, i bozzetti esprimono le espressioni espressive del volto dell'artista, e nei ritratti Rembrandt si mostra in vari costumi, in alcune opere gli abiti sono estremamente alla moda per quell'epoca. In altri fa una smorfia. I suoi dipinti ad olio riflettono il progresso da un giovane insicuro e ritrattista di grande successo del 1630 a ritratti inquietanti ma estremamente potenti della sua vecchiaia. Insieme, danno un'idea sorprendentemente chiara di una persona, del suo aspetto e della sua composizione psicologica. Rembrandt è l'unico artista che ha fatto dell'autoritratto uno dei principali mezzi di espressione artistica. Fu lui a trasformare l'autoritratto in un'autobiografia. Il secondo dopo di lui fu Van Gogh.

Autoritratto 1636-1638

Nel suo "Autoritratto del 1636-1638" dal Norton Simon Museum (a Pasadena, uno dei sobborghi di Los Angeles), Rembrandt si è raffigurato di profilo in ¾, guardando pensieroso negli occhi dello spettatore. Le sopracciglia del maestro sono leggermente accigliate, il suo viso è teso. L'immagine è familiare allo spettatore, ma, diciamo, la posa è molto distorta. La sua mano sinistra è premuta sul petto, che è adornato con una giacca costosa. Le tendenze di questo capo risalgono ai costumi del secolo scorso, che è il modo deliberato di Rembrandt di allineare la pittura con i ritratti rinascimentali destinati ad elevare lo status di artisti che per lungo tempo sono stati considerati solo artigiani e non veri artigiani. Il suo aspetto ricco e aristocratico è impressionante anche dal punto di vista delle sue capacità economiche: a quel tempo, Rembrandt era sull'orlo della bancarotta (il che significa che l'immagine e la realtà non coincidono di nuovo). L'illuminazione drammatica enfatizza questa artificiosità dell'immagine.

Autoritratto del 1659

Ad esempio, ecco uno degli autoritratti con una tragedia della vita, scritto 20 anni dopo il precedente. Rembrandt scrisse quest'opera nel 1659 quando, dopo anni di successi, subì un fallimento finanziario. La sua spaziosa casa ad Amsterdam e altre proprietà sono state vendute all'asta per pagare i creditori.

E cosa vediamo sulla tela? Gli angoli delle sopracciglia sono abbassati (questa è tristezza), le labbra sono tese (la persona non è calma e non è rilassata, qualcosa la disturba chiaramente). La disperazione e l'ansia per il futuro si leggono negli occhi. Gli occhi infossati, guardando direttamente lo spettatore, esprimono la saggezza acquisita dall'amara esperienza di vita. A proposito, l'artista ha usato una prospettiva simile, ispirata al famoso ritratto di Balthasar Castiglione di Raffaello, che Rembrandt ha visto con i propri occhi in un'asta ad Amsterdam nel 1639.

L'autoritratto più costoso

I feed di notizie hanno riferito che uno dei tanti autoritratti di Rembrandt è stato venduto a un'asta virtuale nel luglio di quest'anno per 14,5 milioni di sterline (18,7 milioni di dollari), un prezzo record per un autoritratto di un maestro olandese. Quest'opera d'arte del 1632 è eseguita su tavola di quercia e ritrae il giovane artista nello stesso periodo in cui si è da poco stabilito ad Amsterdam. Nell'opera in questione, l'artista indossa abiti neri con colletto bianco e cappello nero con rifiniture dorate. Quest'opera è una delle due in cui l'artista si è raffigurato come un giovane ricco.

Perché Rembrandt ha creato così tanti autoritratti?

Rembrandt è stato uno dei primi pionieri dei ritratti selfie, che ha creato circa 80 dipinti, stampe e disegni della sua immagine tra i 22 e i 63 anni, catturando vari stili e stati d'animo. Secondo alcuni critici d'arte, Rembrandt ha creato autoritratti per:

Studi sul carattere 2. esercizi per rappresentare l'atmosfera e la luce, 3. provato vari costumi complessi, 4. nonché per dimostrare uno stile adatto al cliente, e quindi creare un lavoro su misura.

È probabile che l'artista abbia dipinto i suoi autoritratti per dare ai potenziali acquirenti un'idea di come li ritraerebbe se gli ordinassero un ritratto. Uno stratagemma di marketing molto lungimirante, non è vero? C'è un altro dettaglio interessante: hai notato che Rembrandt raffigurava molto raramente le sue mani? Il fatto è che gli autoritratti sono stati creati dall'artista guardandosi allo specchio. Pertanto, le mani sono generalmente abbassate o "descritte fluentemente". Rimangono dalla “parte sbagliata”, nell'ombra.

Tutte queste opere dimostrano le brillanti capacità di Rembrandt come pittore, artista psicologico, nonché la sua profonda conoscenza dei soggetti storici e della storia dell'arte. Le sue tecniche ei suoi costumi non solo esaltano il genere storico, ma anticipano anche un futuro in cui l'originalità è creata dall'artista e l'umanità è espressa da immagini personali.