Perché l'artista Georges Seurat ha nascosto un autoritratto nel dipinto "The Powdery Woman"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'artista francese e fondatore del puntinismo, Georges Seurat, è noto per il suo duro lavoro e la sua natura riservata. Quindi in una delle sue opere - un ritratto con una donna che si incipria il viso - il maestro ha nascosto un autoritratto. Chi è questa donna e perché ha riscritto la cornice con il suo volto, dipingendo lì una natura morta con fiori?

A proposito del maestro

Georges-Pierre Seurat (1859-91) è il leader riconosciuto del post-impressionismo e il fondatore del puntinismo. Unì gli ideali dell'arte accademica francese con una curiosa visione lontana della modernità e fondò il puntinismo. Seurat decise fin dalla tenera età che sarebbe stato un artista, studiò alla Scuola di Belle Arti sotto la direzione di Ingres. Ha guadagnato fama per il suo lavoro "Bagnanti in Asnieres", che è diventato un'icona d'avanguardia dopo essere stato respinto dalla mostra Salon ed esposto nell'alternativa Société des Artistes Indépendants (Società di artisti indipendenti).

Fondatore del puntinismo

Seurat è passato alla storia come il fondatore del movimento artistico scientifico-oggettivo puntinismo, che cerca di riflettere il movimento della luce in natura. Il puntinismo riflette tutte le superfici sotto forma di punti di dispersione. Il risultato irradia energia in modo così efficace, come se il dipinto risplendesse. Molti punti compongono un'immagine che sembra vibrare all'interno della sua composizione. Questo è molto simile alla moderna tecnica del collage fotografico di singole fotografie in miniatura. Ma Seura lo fa in modo più sottile e con grazia. Un tempo, il creatore del puntinismo era molto ispirato da Ingres (ha assorbito un senso di struttura e composizione dal suo lavoro), così come dal romantico Delacroix (da cui Seurat ha tratto il potere del colore).

Seurat ha ricevuto questo onore dopo l'esposizione del dipinto "Domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte". Un vivido esempio di punatilismo e l'apogeo della fama dell'artista. E il dipinto che stiamo analizzando, The Powdery Woman, è l'opera chiave della straordinaria collezione di arte impressionista e post-impressionista creata negli anni '20 dallo stesso magnate Samuel Courteau.

La donna polverosa

Questo ritratto, dipinto da Seurat dal 1889 al 1890 circa, raffigura con civetteria il modello dell'artista. Tutte le tradizioni della ritrattistica di quel tempo furono violate in quest'opera. C'è un gioco di contrasti: l'eroina ha una cassa enorme, ma un tavolo in miniatura. La trama ricorda lo stile rococò (soprattutto le scene del bagno di Watteau e Fragonard). C'è chi ha visto lo snobismo nel tentativo di rendere borghese una donna della classe operaia. Ma quanto sbagliano. Questa è una foto di riconoscimento. E con un autoritratto dell'artista… Ma dov'è? Tutto in ordine.

La conoscenza di Seurat con Knobloch

Seurat faceva frequenti viaggi estivi nelle città costiere. E al ritorno da uno di questi viaggi (nel 1889 si recò in Belgio, dove espose al Salon de Wingt di Bruxelles), Seurat incontrò la modella ventenne Madeleine Knobloch, rappresentante della classe operaia. È diventata la sua musa ispiratrice e la donna amata. Quando Madeleine era già incinta del loro bambino comune, la coppia si trasferì dallo studio di Seurat al settimo piano di Boulevard 128 Clichy in una piccola stanza in una casa tranquilla al Passage of the Arts. Seurat ha riconosciuto la paternità di suo figlio, nato il 16 febbraio 1890, e ha iscritto il nome del bambino, Pierre Georges, all'anagrafe. Nello stesso anno, alla sua mostra al Salon of the Independent, ha mostrato il suo unico ritratto con la modella Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Anche dopo molto tempo, né la famiglia né gli amici sapevano della donna e del bambino amati e segreti di Seurat. Secondo un biografo, Seurat ereditò dal padre una tendenza alla segretezza e all'autoisolamento.

Uno stile di vita malsano e un lavoro estenuante hanno portato alla cattiva salute di Seurat e successivamente a un'elevata suscettibilità alle infezioni. Paul Signac, amico più intimo e collaboratore creativo di Seurat, scrisse che l'artista mangiava spesso solo un croissant e una piccola tavoletta di cioccolato per non perdere tempo prezioso. Lo stesso Signac una volta scrisse con tristezza che: "Il nostro povero amico si è suicidato per il superlavoro". All'inizio, lo stesso Seurat contrasse la difterite e morì, e dopo 2 settimane morì anche suo figlio. È significativo che Seurat e la sua famiglia vivessero in un'area molto piccola (circa 5 metri quadrati). Il sovraffollamento e le condizioni anguste sono un noto fattore di trasmissione della difterite. I rapporti con Madeleine erano un grande segreto, non solo per la sua famiglia borghese, ma anche per gli amici bohémien. Poco dopo la morte di Seurat, la donna ricevette in eredità alcune delle sue opere. Li ha accettati, ma ha interrotto ogni comunicazione con la sua famiglia. La stessa Madeleine morì di cirrosi epatica all'età di 35 anni.

La trama dell'immagine

Il ritratto di Seurat raffigura una donna imponente che sta per incipriarsi il viso. Si siede su una sedia davanti a un tavolino. Su di esso c'è uno specchio in miniatura e una scatola di polvere. Nella foto, gli occhi dell'eroina sono abbassati, guardando il cuscino stesso. Ha una faccia volitiva. La sua presenza lussureggiante è fonte di estasi visiva. Questa è una figura deliziosa e vivace, una splendida immagine di curve solide che riecheggia i suoi capelli e la cipria. Lo splendore delle forme, ovviamente, contrasta con la fragile toletta e lo specchio. Le forme rotonde della composizione abbondano nella danza ritmica: capelli, petto, braccia, pieghe del vestito.

Nel ritratto con la donna polverosa, Seurat ha dipinto molti punti bianchi, rossi, color carne, oro, marrone e viola. Da un punto di vista artistico non esiste una parete o un tavolo, ma solo una forma. La carta da parati dietro l'eroina, con il suo motivo a spirale, vibra e si espande come un soufflé.

Ma dove si nasconde qui l'autoritratto di Seurat?

La presenza dell'artista nel dipinto è nascosta in una curiosa cornice sulla parete. Ora c'è una graziosa natura morta floreale, e inizialmente conteneva un ritratto dello stesso Seurat. Si diceva che il vaso nella finestra simboleggiasse l'artista stesso che ammirava la bella signora. Ma uno dei loro fedeli amici gli consigliò di rimuovere il suo ritratto, altrimenti avrebbero potuto scoprire un segreto accuratamente nascosto. Anche al momento dell'esposizione del dipinto nel 1890, nessuno conosceva la vera personalità di Knobloch. E solo 130 anni dopo la creazione del dipinto (1888-1890), i ricercatori hanno scoperto che l'artista aveva originariamente dipinto il suo ritratto al posto del fiore.

Il primo proprietario del dipinto fu il famoso critico, anarchico e mercante d'arte francese Felix Feneon, che coniò il termine "neoimpressionismo". Il dipinto è attualmente al Courtauld Institute of Art.