Quali simboli ha nascosto l'artista italiano Giotto nel suo "Scrigno"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Giotto di Bondone meglio conosciuto come Giotto è stato un pittore e architetto italiano di Firenze. È considerato il primo di una serie di grandi artisti che hanno dato un contributo significativo al Rinascimento italiano. Ci sono creazioni sorprendenti nell'opera di Giotto di Bondone che adornano… la "scatola". Cos'è questa scatola?

A proposito del maestro

Giotto di Bondone è meglio descritto da biografi e storici. Il contemporaneo di Giotto, il cronista e storico fiorentino Giovanni Villani, scrisse che “Giotto fu il più sovrano maestro di pittura del suo tempo, che dipinse tutti i suoi personaggi e le loro pose secondo natura. E per il suo talento e la sua eccellenza riceveva anche un compenso dalle autorità di Firenze” (rarità senza precedenti per il XIV secolo).

Un successivo biografo del XVI secolo, Giorgio Vasari, dice di lui:. Anche Dante, fu riconosciuto come il principale artista del suo tempo. Da allora, artisti, scrittori e studiosi hanno caratterizzato il suo stile e la sua eredità con due caratteristiche principali: naturalismo accentuato nella rappresentazione della figura umana e naturalezza naturale.

Cimabue è considerato il principale mentore e maestro di Giotto. Fu lui a insegnare all'artista l'arte della pittura. Secondo Dante, la fama di Giotto avrebbe eclissato quella di Cimabue, nonostante Cimabue fosse anche considerato all'epoca un artista rivoluzionario. Non sarebbe un'esagerazione dire che Giotto ha superato il suo maestro. Confrontiamo due opere di Cimabue e del suo allievo Giotto. Sì, il quadro di Cimabue è bellissimo. Gli abiti della sua Madre di Dio brillano di linee dorate. Cimabue utilizza qui la crisografia (l'arte di dipingere con l'oro o con i colori dell'oro (inchiostro). Ma cosa vediamo nell'opera di Giotto? La differenza più importante è la tridimensionalità e il volume. Le sue figure hanno una forma scultorea arrotondata e questo è sicuramente il perfezione dell'artigianato!L'importanza di Giotto per il Rinascimento è possibile apprezzare il fatto che i grandi trasformatori dell'arte - Masaccio, Raffaello, Michelangelo - hanno tutti imparato da Giotto e hanno in parte basato il loro stile sull'eredità del maestro.

Il segreto del successo di Giotto di Bondone

Perché Giotto è considerato il principale maestro del Rinascimento?In primo luogo, la sua arte si distingue per soluzioni chiare, serie e semplici nella rappresentazione dello spazio e del volume, la struttura e la forza delle forme tridimensionali e, soprattutto, nella rappresentazione della figura umana. In secondo luogo, è stato in grado di incarnare brillantemente qualsiasi episodio della trama sacra, utilizzando mezzi compositivi insoliti per il suo tempo e trasferendo un effetto psicologico emotivo attraverso la pittura. Fondamentali sono state le sue espressioni di molte scene di narrazione drammatica. E in seguito, ovviamente, furono rilevate e trasformate in molte aree, ma non furono mai superate.

Il segreto del successo di Giotto può essere considerato il fatto che ha prestato molta attenzione ai fondamenti della forma umana, nonché alla percezione psicologica di una persona di determinati eventi delle scritture. Certo, Giotto era uno psicologo sottile.

Ciò che è anche importante, Giotto è stato il primo a introdurre l'azione nell'arte, raffigurando non la pace, ma il movimento. Il posto delle singole figure solenni è stato preso da dipinti a più figure. In precedenza, si trattava solo dell'immagine del riposo. Ora era necessario riprodurre le figure sdraiate, accartocciate, che volano nell'aria. In precedenza, l'espressione sui loro volti era monotonamente severa, poi divenne mite e gentile. Con tali regole canoniche, Giotto non poteva far nulla. Era necessario creare nuove regole. E Giotto ha affrontato magistralmente questo compito. La pittura di Giotto non è un ornamento decorativo, ma una sorta di lettera illustrata, che racconta agli analfabeti la storia della dottrina.

La "scatola" di Giotto

C'è un'affascinante città di Padova nella regione italiana del Veneto. La sua principale attrazione è la piccola chiesa. Assomiglia molto a una scatola! Le fu quindi attribuito il nome di "scatola di Giotto". Capella dell'Arena o Cappella degli Scrovegni - con questi nomi è entrata nella storia dell'arte mondiale, ed è decorata con le grandi creazioni del maestro geniale italiano - Giotto di Bondlne - il più grande ciclo di 37 affreschi realizzato nel 1305.

La cappella è un edificio architettonico molto semplice: un'aula rettangolare con cupola a volta, un'elegante trifora gotica sulla facciata, finestre alte e strette sulla parete sud e un'abside poligonale. È grazie a una forma così laconica, piccola e semplice che la cappella è chiamata scrigno. La cappella è decorata da un ciclo di tre temi con affreschi: - episodi della vita di Gioacchino e di Anna (1-6), - episodi della vita della Vergine Maria (7-13), - episodi che raccontano la vita e morte di Cristo I riquadri inferiori degli affreschi illustrano vizi e virtù allegorici.

Basilica di San Francesco ad Assisi

Un'altra grande creazione che oggi è patrimonio dell'UNESCO. Nel 1230, due anni dopo la morte di San Francesco, si decise di costruire una chiesa in sua memoria. Giotto fu incaricato di dipingere le pareti della chiesa, che descrisse la vita del santo con tutti i suoi eventi miracolosi con dettagli epici. Fu con queste opere che Giotto di Bondone divenne famoso. Gli affreschi sono considerati uno dei massimi capolavori del primo Rinascimento. E questa è solo una piccola parte dell'eredità di Giotto, che ha stravolto la pittura italiana.