Perché l'artista danese più costoso ha dipinto gli stessi interni cupi per tutta la vita: L'enigma di Hammersheim

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Gli stessi interni, cupi, appena illuminati dal fioco sole del nord. Una figura femminile immobile nel buio - ora alla finestra, ora al tavolo. Nessuna trama, nessuna azione, e anche il colore è quasi esclusivamente sfumature di grigio. L'artista danese più costoso Wilhelm Hammersheim, contemporaneo di Van Gogh e Cézanne, dipinse la stanza in cui visse per tutta la vita. E nel 2020, il suo lavoro è incredibilmente vicino a ciascuno di noi …

L'artista è nato nel 1864 a Copenaghen, figlio di un ricco mercante. Hammershei si interessò alla pittura da bambino. In effetti, era uno di quelli che vengono chiamati geek: è noto che già all'età di otto anni ha suscitato l'interesse di artisti adulti nella sua nativa Danimarca. Qui dobbiamo rendere omaggio a sua madre Frederica Amalia: era lei che considerava il giovane talento in suo figlio ed era impegnata nella sua promozione, in generale, per tutta la vita. Sia il suo che il suo - Hammersheim era destinato a sopravvivere a sua madre solo per un anno. Inizialmente, il ragazzo apprese i segreti della pittura sotto la guida di Niels Christian Kierkegaard, cugino del famoso filosofo Seren Kierkegaard. Quindi è entrato all'Accademia Reale Danese di Belle Arti, diventando uno dei suoi studenti più giovani, ha continuato i suoi studi presso la Scuola Indipendente. "Non lo capisco", ha detto un altro insegnante di Hammersheim, il pittore Peder Kreyer. I contemporanei, i critici e i critici d'arte di Hammersheim non hanno capito … Non sorprende, tuttavia, che un brusco balzo della sua popolarità si sia verificato nel 2020, quando, trovandosi in isolamento durante l'epidemia di coronavirus, ognuno di noi, in un senso, si avvicinò alla comprensione dell'enigma di Hammersheim.

Ha presentato il suo lavoro al grande pubblico all'età di ventuno anni ed è stato accolto calorosamente dalla critica. I suoi primi lavori furono ammirati da Pierre Auguste Renoir. Tuttavia, cinque anni dopo, l'Accademia si rifiutò di esporre le sue opere. Tuttavia, non era solo in questo destino e Hammersheim si dimostrò un vero ribelle: prese parte alla creazione dell'Esposizione indipendente del 1891, che fu di grande importanza per lo sviluppo del modernismo danese. E nello stesso anno, si è verificato un altro evento nella sua vita che ha richiesto un notevole coraggio: si è sposato.

Il matrimonio era senza figli. La coppia ha viaggiato molto, ha trascorso molto tempo insieme. Da allora, una figura femminile immobile in nero, con i capelli ben raccolti, è apparsa ripetutamente nelle sue opere. Poi guarda fuori dalla finestra, poi sta ferma al tavolo - sempre con le spalle allo spettatore … Questa è sua moglie Ida Ilsten - una modella costante e quasi unica per molti anni. La strana prospettiva scelta per lei da Hammersheim è abbastanza tradizionale per la pittura danese. L'artista ha tratto ispirazione dai dipinti di Vermeer - tuttavia, la sua stessa pittura era priva di quel profondo simbolismo di Vermeer, contenuto in molte cose abilmente dipinte.

Le opere di Wilhelm Hammersey sembrano davvero aliene dal lontano passato, ma in realtà era contemporaneo di rivoluzionari della pittura come Vincent Van Gogh, Paul Cezanne e Henri Matisse. I ricercatori della creatività di Hammersheim sono sempre stati confusi dalla sua radicale alterità e allo stesso tempo dall'isolamento all'interno degli stessi temi, motivi e quello che c'è - gli interni. Sembrava che si tagliasse arbitrariamente da tutte le tendenze creative attuali, viveva, come se non sapesse dell'esistenza delle tendenze moderniste. Si ha l'impressione che non sia stato influenzato né dal post-impressionismo, né dal puntinismo, né dalle ardite ricerche cromatiche dei Fauves. Inoltre, la sua corrispondenza superstite non conteneva alcun accenno a mostre, incontri con artisti, nessuna delle sue riflessioni sulla pittura contemporanea e, in generale, le lettere di Hammersheim erano secche e brevi, come telegrammi.

Tuttavia, i suoi pochi amici, al contrario, menzionarono visite ai vernissage con lui e discussioni sullo sviluppo dell'arte. Wilhelm Hammersheim ha viaggiato molto, conosceva sicuramente le tendenze della pittura contemporanea. Ho solo scelto di non seguirli.

Tuttavia, Hammersheim amava e rispettava James Whistler. Uno dei suoi primi lavori, un ritratto di sua madre, praticamente duplica un'opera simile di Whistler: la stessa posa statica, la stessa colorazione meschina. Whistler e Hammersheim erano contemporanei, ma non erano in grado di parlare. Apparentemente, l'artista danese non era una persona particolarmente socievole - il caso in cui il silenzio e l'isolamento dei dipinti riflettono perfettamente il mondo interiore del loro creatore. Anche se una volta si fece coraggio e durante uno dei suoi viaggi andò a visitare il suo idolo. Whistler non era in casa. Ancora una volta Hammershei non osò incontrarlo …

Wilhelm Hammersheim viene spesso definito un simbolista, ma, molto probabilmente, era una sorta di anti-simbolista e riempiva le sue tele solo di assoluta inazione, silenzio, assenza - in tutti i sensi. A poco a poco, le figure spettrali dei personaggi scomparvero dalla sua pittura, rimasero solo stanze semivuote, luce fioca e particelle di polvere che danzavano nei pallidi raggi del sole del nord.

Scrisse ciò che sapeva: la sua casa era arredata in modo molto modesto. È noto che riorganizzava regolarmente i mobili lì, volendo raggiungere solo i suoi obiettivi creativi più famosi. A volte guardava fuori dalla finestra e dipingeva vedute claustrofobiche, quasi astratte del cortile. Nell'opera di Hammersheim ci sono sia la pittura architettonica che i paesaggi, ma il loro numero è relativamente piccolo. La natura sulle tele dell'artista danese è altrettanto tranquilla e deserta.

L'artista morì di cancro alla gola nel 1918 all'età di cinquantuno anni. Il suo lavoro è stato dimenticato per quasi un secolo. Tuttavia, negli anni 2010, l'interesse per il lavoro di Hammershei è ripreso bruscamente ed è in costante crescita fino ad oggi. Di recente, una delle sue opere è stata venduta da Sotheby's per sei milioni di dollari, il che ha fatto guadagnare a Hammersheim lo status di pittore danese più costoso. Le opere di "Danish Vermeer" si trovano nelle più grandi e significative collezioni d'arte mondiale: il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museo d'Orsay a Parigi, la Tate Gallery di Londra.