Perché i dipinti dell'artista più costoso del mondo oggi, Natalya Goncharova, sono stati arrestati 100 anni fa proprio alle mostre

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Considerando la creatività Natalia Sergeevna Goncharova - artisti d'avanguardia, rappresentanti del movimento Rayon, fiore all'occhiello del modernismo russo, scultore e decoratore, uno fa involontariamente la domanda: penso che sia improbabile … E la chiesa l'ha accusata di una straordinaria soluzione delle trame della chiesa, e il pubblico per la promozione del porno.

Le opere di Goncharova sono molto lontane dalle opere stravaganti degli artisti d'avanguardia di quel tempo, ma molto più vicine al primitivismo e al realismo, che non consentono loro di essere considerate veramente avanguardiste. Tuttavia, un enorme PR intorno al lavoro dell'artista è stato gonfiato da persone che hanno opere di Natalya Sergeevna nelle loro collezioni. Ed è molto curioso che nel 2011 si sia scoperto improvvisamente che più di 300 dipinti attribuiti a Goncharova sono falsi. E allora sorge un'altra domanda:

Comunque sia, Goncharova è oggi un artista di fama mondiale, i cui dipinti sono venduti a prezzi incredibilmente favolosi nel mercato dell'arte. Secondo le statistiche, il suo lavoro "Flowers" (1912) è stato venduto da Christie's nel 2008 per oltre $ 10, 9 milioni, il dipinto "Spanish Woman" (1916) nel 2010 - per $ 10, 7 milioni e "Picking Apples" " (1909) nel 2007 - per $ 9,8 milioni.

Affari privati

Natalia Goncharova (1881-1962) - figlia dell'architetto moscovita Sergei Mikhailovich Goncharov, che appartiene a una famiglia nobile; prozio della moglie di A. S. Puskin Natalia Goncharova.

Avendo trascorso la sua infanzia in campagna, in seguito rimpiangerà sempre di aver vissuto tutta la sua vita nelle grandi città, mentre avrebbe preferito una vita rurale. Infatti, in futuro, l'artista sarà sempre attratto dal tema dei contadini. Per tutta la vita, cercando di apprendere l'essenza della creatività della gente, ha raccolto stampe popolari, donne di pietra.

Natalya si è diplomata al liceo con una medaglia d'argento, poi ha studiato per 3 giorni in corsi di medicina e sei mesi alla Facoltà di Storia prima di trovare la sua vocazione. Nel 1901, in qualità di volontario, Goncharova entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca presso il Dipartimento di scultura. Lì incontrò il suo futuro marito M. F. Larionov. Fu lui a consigliarle di non perdere tempo con la scultura e di dedicarsi alla pittura. - Egli ha detto. E Natalia si trasferì nel dipartimento di pittura, dove Konstantin Korovin divenne il suo mentore, ma anche lei non lasciò la scultura.

Nel 1909, Natalia Goncharova smise di pagare per i suoi studi, per i quali fu espulsa. Tuttavia, a questo punto aveva già iniziato a vendere i suoi dipinti e ad insegnare allo Studio di pittura e disegno, oltre a esporre in mostre d'arte.

La prima mostra personale di Goncharova nel 1910, dove furono presentate 22 delle sue tele, durò poco più di un giorno. Molte delle opere presentate nel genere nudo sono state confiscate dalla polizia e la mostra è stata chiusa. L'artista stessa è stata accusata di distribuzione di materiale pornografico, ma è stata successivamente assolta in tribunale. Natalia non ha mai più lavorato in questo genere.

Era difficile capire perché fossero così in armi contro Goncharova, ma con ogni probabilità uno dei motivi era che per le artiste donne a quel tempo c'era un tacito tabù che limitava le possibilità di lavorare sul nudo.

Natalia ha distrutto gli stereotipi del comportamento "femminile" non solo nella pittura, ma anche nella vita: indossava camicie che sembravano più abiti da lavoro, pantaloni e un berretto, protagonista del film futuristico "Drama in Cabaret n. 13" a seno nudo.

Un anno dopo, in una delle mostre di "Fante di quadri", fu confiscato un altro dipinto di Goncharova, "Il Dio della fertilità". Un anno dopo, la Chiesa ortodossa ha emesso un divieto ufficiale sulla serie di opere "Evangelisti" alla mostra "Coda d'asino" - il pretesto ufficiale per il divieto era che i soggetti dei dipinti non corrispondevano al titolo della mostra.

Nel 1914, gli organizzatori dell'inaugurazione della mostra dell'artista avevano già concordato in anticipo l'elenco delle opere esposte di Goncharova. Tuttavia, non passeranno due giorni prima che compaia una recensione anonima che condanni l'uso di tecniche d'avanguardia per raffigurare soggetti religiosi.

Lo scandalo indubbiamente scoppiò di nuovo, e il clero chiese l'immediata chiusura della mostra. Ma questa volta il Conte I. I. Tolstoj, vicepresidente dell'Accademia delle arti Nikolai Wrangel e l'artista Mstislav Dobuzhinsky. E i dignitari spirituali dovettero ritirarsi. Il sinodo ha emesso un verdetto che l'artista "ravviva la tecnica degli antichi maestri bizantini" e lo scandalo ha esitato da solo.

La maggior parte delle mostre di Goncharova ha provocato l'aggressione della stampa, la censura o il pubblico offeso. Il padre dell'artista, parlando in difesa della figlia, ha scritto una lettera aperta al giornale, nella quale si è indignato:

Nel 1915, un anno dopo il suo ultimo scontro con la censura, Natalia Goncharova, insieme al marito Mikhail Larionov, su invito di Sergei Diaghilev, si trasferì brevemente in Francia per lavorare alle stagioni russe, ma alla fine gli artisti decisero di restare in Francia. Più tardi, la rivoluzione impedì loro di tornare in Russia.

Si stabilirono nel Quartiere Latino di Parigi, dove amava stare tutta la fioritura dell'emigrazione russa. Goncharova e Larionov hanno organizzato balli di beneficenza per aspiranti pittori. Nikolai Gumilyov e Marina Cvetaeva visitavano spesso la loro casa.

Negli anni '50, Goncharova ha lavorato molto, i suoi cicli "Pavoni", "Magnolie", "Fiori spinosi" parlano di lei come una pittrice matura. È particolarmente curioso che abbia lavorato in una gamma molto ampia. E in generale, sembra che abbia lavorato in generale in tutti gli stili.

E negli anni '60 ci fu un risveglio di ampio interesse per l'arte di Larionov e Goncharova, le loro mostre si tennero in molti paesi e città d'Europa e d'America. L'artista morì a Parigi nel 1962.

Tuttavia, dopo 100 anni, l'opera di Goncharova continua a suscitare polemiche tra gli uomini di chiesa, che sono ancora insoddisfatti della "descralizzazione dei simboli", accusano l'artista di essere decisamente scioccante, "decorativi senza riempimento" e simili.

In parte, c'è del vero in questo, dal momento che Goncharova amava molto l'arte popolare, l'arte ingenua e il primitivismo e l'ha cercata per tutta la vita. Dopotutto, questa è l'essenza della professione di un artista: implementare temi attraverso metodi artistici.

All'inizio del XX secolo, non solo Goncharova ha attraversato il percorso di formazione creativa, ma anche la diva dell'art deco Tamara Lempicki, anche durante la sua vita grazie alla sua pittura, che è riuscita a diventare milionaria.