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Video: L'artista autodidatta dipinge paesaggi realistici della natura russa, che ricordano i dipinti del grande Shishkin
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
I destini degli artisti in ogni momento per la maggior parte sono sempre stati pieni di difficoltà e sofferenze, disaccordi e rifiuti. Ma solo i veri creatori sono stati in grado di superare tutte le vicissitudini della vita e raggiungere il successo. Quindi per molti anni, attraverso le spine, il nostro contemporaneo ha dovuto andare al riconoscimento mondiale, artista autodidatta Sergei Basov.
Cosa potrebbe esserci di più vicino e più caro a una persona degli angoli affascinanti della natura della sua terra natale. E ovunque siamo, a livello inconscio, ci sforziamo per loro con tutta la nostra anima. Apparentemente, questo è il motivo per cui i paesaggi nell'opera dei pittori sono così fortemente presi per vivere da quasi tutti gli spettatori. Ed è per questo che le opere di Sergei Basov sono così deliziose, che sono passate attraverso una visione artistica, che hanno ispirato e saturato di testi ogni centimetro quadrato della sua creazione.
Un po' sull'artista
Sergey Basov (nato nel 1964) è originario della città di Yoshkar-Ola. Da bambino era un bambino molto entusiasta e curioso che sognava di diventare pilota e disegnava in modo eccellente, e non solo aeroplani. E quando è cresciuto, ha fatto una scelta a favore dell'aviazione: si è laureato al Kazan Aviation Institute. Ma non era destino che Sergei volasse: la sua salute era deludente e la commissione medica impose categoricamente il suo veto.
E poi Basov ha dovuto accettare la posizione di ingegnere aeronautico. E nel suo tempo libero, ha iniziato a dedicarsi seriamente alla pittura. Ma nonostante l'eccellente talento naturale, il futuro artista mancava di conoscenze accademiche e abilità professionali nell'artigianato.
E un giorno ha deciso di cambiare radicalmente il suo destino: Sergey ha terminato la sua carriera di ingegnere e ha presentato documenti al "hudgraf" di Cheboksary. Tuttavia, i rappresentanti del comitato di selezione, sebbene abbiano riconosciuto lo straordinario dono artistico del ricorrente Basov, non hanno accettato i suoi documenti. Allo stesso tempo, l'argomento è stato avanzato molto pesante per quei tempi:. E l'artista alle prime armi non aveva altra scelta che padroneggiare in modo indipendente le basi della pittura e la sua parte accademica e apprendere i segreti della pittura attraverso le opere dei grandi geni del XIX secolo.
Così è successo nella vita che è rimasto un autodidatta, come si diceva ai vecchi tempi - una "pepita" con un dono artistico veramente di Dio. E tali maestri, che peccato nascondere, in Russia in tutte le epoche hanno avuto difficoltà. Quindi il destino non ha rovinato troppo Sergei. Così, negli anni '90, Basov ha dovuto collaborare solo con le gallerie di Kazan, poiché quelle di Mosca non volevano avere niente a che fare con il maestro, che non aveva un'educazione e un nome famoso.
Ma, come si suol dire, l'acqua porta via la pietra, ea poco a poco anche il capitello si sottomise al talentuoso pittore. Dal 1998, le tele di Sergei hanno iniziato ad apparire nei saloni internazionali di Mosca. E gli ordini di amanti e intenditori stranieri di pittura non tardarono ad arrivare. E poi la fama è arrivata all'artista e il riconoscimento mondiale.
Testi e iperrealismo nel lavoro di un artista autodidatta
Pochi rimangono indifferenti ai maestosi angoli della natura primordialmente russi, congelati nel tempo sulle tele dell'artista. Basov pone i classici tradizionali della pittura paesaggistica del XIX secolo alla base di ogni opera, il fondamento. E da solo aggiunge più luce solare e una combinazione armoniosa di colori nell'aria, oltre a una tranquilla gioia derivante dalla contemplazione e dalla percezione della straordinaria bellezza della maestosa natura russa.
Negli ultimi vent'anni Sergei Basov ha partecipato a numerose mostre collettive e personali. È membro dell'International Art Fund e dell'Unione Professionale degli Artisti. E già nessuno rimprovera al maestro che è un artista autodidatta e un artista senza un nome glorioso.
Molti spettatori associano le opere del maestro alle opere del famoso pittore paesaggista Ivan Shishkin. Lo stesso Sergei, parlando di se stesso, dice:
Il pittore sembrava spiritualizzare ciascuno dei suoi dipinti e glorificare in esso lo straordinario potere degli elementi naturali. Dopo aver guardato attentamente l'immagine e ascoltato i tuoi sentimenti, puoi persino notare come le foglie tremano al vento, sentire il fischio di un grillo e il cinguettio di una cavalletta, uno spruzzo del fiume e annusare il più sottile odore di conifere di una pineta.
La sua pittura può essere pienamente definita poetica, dove l'artista ha ispirato e con grande amore impregnato ogni albero, ogni filo d'erba di sottile lirismo, subordinando l'intero quadro a un suono armonioso.
Ma ciò che ammira di più è il modo iperrealistico di dipingere del pittore. I dettagli scritti meticolosamente deliziano anche lo spettatore sofisticato. E l'artista nei suoi dipinti riflette magistralmente tutte le stagioni e tutte le ore del giorno, rilevando tutte le sfumature associate ai cambiamenti nel tempo ciclico naturale.
Il fantastico mondo della natura, riflesso nei paesaggi, ha attratto soprattutto gli artisti russi nel XIX secolo. Ivan Welz è stato uno dei più famosi pittori di paesaggi. Il suo lavoro è stato messo alla pari con le creazioni di Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
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