Gotico americano di Grant Wood: scandalo e capolavoro in una tela

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

American Gothic è un dipinto del 1930 dell'artista americano Grant Wood. Una delle immagini più riconoscibili dell'arte americana del XX secolo e la tela più satirica del suo tempo. Cos'è la satira?

Tra gli artisti più influenti del Midwest americano del XX secolo, Grant Wood è rinomato per i suoi contributi unici al regionalismo, un movimento nella pittura americana degli anni '30 che si riferisce alla rappresentazione di immagini e scene della vita del Midwest americano. Il suo stile pittorico dettagliato e raffinato rifletteva i valori tradizionali e antiquati di una piccola città dell'Iowa. In questo è stato influenzato dall'artista fiammingo Jan van Eyck, noto per la sua rappresentazione meticolosa e brillante dei dettagli (in particolare gioielli e trame). Voodoo si è divertito ad esplorare i più piccoli dettagli del realismo fiammingo e ad imparare come dipingere con cura i suoi tratti per catturare i suoi soggetti nella vera forma.

Storia della pittura

Nell'estate del 1930, Wood visitò Eldon, Iowa, per vedere la mostra d'arte della città. Mentre era lì, fu colpito da una piccola casa bianca con una finestra in stile gotico, che Wood trovò troppo "pretenzioso" per una casa così modesta. Ha abbozzato la casa su carta, preparando le basi per il suo famoso dipinto. La casa è una vera fattoria su Dibble House, che ha visto nella città di Eldon, in Iowa.

La sorella Nan e il dentista McKeebe

Il dipinto raffigura una coppia di mezza età (di solito interpretata come un contadino e sua moglie) in piedi davanti alla loro casa di fronte al pubblico. Questa è una fattoria in legno. Come modelli in posa, Grant Wood ha invitato sua sorella Nan e il dentista 62enne Byron McKeeee, catturandoli in abiti tradizionali. Il medico di McKeebee probabilmente si sentiva un po' obbligato, dato che l'amore di Wood per lo zucchero (lo ha anche aggiunto all'insalata) lo ha reso il cliente dentista perfetto. A sua volta, Wood ha avuto l'opportunità di studiare a fondo il suo medico, comprese le sue mani, che alla fine hanno tenuto le ville emblematiche nella pittura di Wood.

A giudicare dalle espressioni sui volti dei personaggi, non sembrano vivere una vita appagante o gioiosa. Di norma, c'è un certo ascetismo nella rappresentazione delle persone in America negli anni '30, che si è manifestato nel gotico americano. La ragione potrebbe essere la difficile situazione politica ed economica interna: la Grande Depressione americana. Giovedì 24 ottobre 1929 negli Stati Uniti d'America è ancora chiamato "nero" - in questo giorno il mercato azionario è crollato e ha iniziato il periodo più difficile per il paese, la Grande Depressione, che è durato 12 lunghi anni. le espressioni cupe e cupe sui volti delle modelle parlano dei loro veri sentimenti riguardo alle loro vite e al loro ambiente. Nel ritratto, una donna dura e dal sangue freddo si acciglia in lontananza. L'uomo con le labbra serrate non sembra meno severo e persino cupo, tenendo saldamente in mano le sue ville. Il principio principale della pittura è il desiderio per lo stile gotico, la cui caratteristica principale è l'allungamento e lo sforzo verso l'alto. Qui ci sono i volti (compresi nasi e colli lunghi), la corporatura delle persone, la casa stessa e persino le finestre dietro i personaggi sono raffigurate esageratamente allungate. Perché Wood ha reso questa coppia così triste e seria?

Toni satirici

Grant Wood una volta disse che queste sono "persone che, come mi è sembrato, dovrebbero vivere in questa casa", suggerendo così che la coppia e la casa erano inizialmente ridicole e non pieghevoli. Questa è una satira, a cui alcuni elementi sul le immagini ritornano ancora e ancora. La satira dello stesso autore ha toccato anche la fattoria (sebbene questa nuova forma di architettura "gotica americana" fosse economica e molto più pratica per la tipica famiglia americana nell'era della depressione rispetto alla vera architettura gotica, Wood sembra non essere d'accordo con i tentativi di rendere maestoso Architettura gotica adatta ai contadini americani) Un altro piccolo mistero del dipinto è l'eccessiva formalità della trama: un vestito nero e una spilla di una contadina, una giacca blu scuro di un contadino maschio e un viso ben rasato, ville pulite e lucide - tutto ciò conferisce all'opera una qualità un po' surreale ed esagerata.

Il simbolismo dell'immagine

Il forcone è un oggetto riccamente simbolico. La lancia a tre punte può essere vista come un simbolo di duro lavoro e duro lavoro. Sembra che l'artista stia introducendo nel quadro la famigerata idea del sogno americano (chi lavora sodo raccoglierà i frutti del proprio duro lavoro). Nella mitologia greca, questa lancia è chiamata tridente ed era un simbolo del potente Poseidone, il dio del mare. Nel cristianesimo, il forcone è associato al diavolo e alle attività malvagie, mentre il grembiule con la stampa di una donna coloniale simboleggia l'America del XIX secolo. Fiori e piante sotto il portico - famiglia. Le espressioni facciali dei personaggi possono simboleggiare le gravi difficoltà affrontate dagli abitanti dei villaggi tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30.

Valutazione degli storici dell'arte e del Midwest

Grant Wood avrebbe potuto pensare che la sua satira da una piccola città del Midwest sarebbe stata divertente e la popolazione avrebbe accettato l'immagine con un sorriso, ma l'opinione pubblica era divisa: 1. La rappresentazione stereotipata degli abitanti del Midwest, insieme a forconi, tute e una casa, ha portato molti storici dell'arte a interpretare l'opera come un commento satirico sulla cultura delle piccole città. 2. In effetti, il dipinto ha causato una tempesta di proteste e indignazione quando una copia dell'immagine è apparsa su un giornale locale. I lettori erano indignati dal ritratto di Wood dei cupi puritani. Gli Iowan non erano gentili e molti espressero un serio disgusto per il modo in cui la tela rappresentava la vita degli Iowan. Altri critici d'arte trovarono "American Gothic" persino offensivo per la gente comune, un colpo basso per questi uomini e donne laboriosi. Una contadina era così infuriata dal dipinto che ha minacciato di staccare a morsi l'orecchio di Voodoo. Un altro locale ha suggerito che la testa di Wood fosse fuori uso. In ogni caso, e per qualsiasi valutazione di questo capolavoro, "American Gothic" ha reso famoso Wood. Prima di questa svolta, Wood era un aspirante artista sconosciuto di 39 anni che viveva nella soffitta di una rimessa per carrozze fuori da un'impresa di pompe funebri. Dopo il successo del gotico americano, iniziò a riscrivere più volte la storia della scrittura e il significato della sua pittura per adeguarla alla tendenza del tempo.

Composizione

Se non si tiene conto dell'esagerazione e del sottotesto satirico della pittura di Wood, altrimenti è pianificata con cura compositiva. Per cominciare, la composizione è intrinsecamente complessa. È costituito da linee verticali e orizzontali, combinate con elementi rotondi (ritaglio di grembiule arrotondato, alberi arrotondati e occhiali rotondi per un uomo). Inoltre, i rebbi della forca da fieno sono allineati con le sbarre della finestra della casa e le cuciture della tuta del contadino. La finestra gotica trova echi nei volti dei personaggi (naso e bocca).

Il gotico americano è senza dubbio il capolavoro di Wood e si colloca tra i migliori ritratti del suo tempo. Come la Gioconda, rimane una composizione enigmatica, un'icona dell'arte americana del XX secolo e uno dei più grandi dipinti del Midwest.