La storia di un capolavoro: perché il mondo di Christina di Wyeth è diventato un culto americano di culto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quasi ogni nazione ha opere d'arte di culto che riflettono pienamente il loro spirito, mentalità e atteggiamento. Oggi vi vorrei parlare di una creazione pittoresca L'artista americano Andrew Wyeth "Christina's World" - una tela di culto, che per il popolo americano ha lo stesso significato delle tele più famose degli artisti classici russi.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Pittore realista americano, uno dei pittori americani più famosi del XX secolo. Era il figlio del famoso illustratore Newell Converse Wyeth, fratello dell'inventore Nathaniel Wyeth e dell'artista Henrietta Wyeth Heard, e il padre dell'artista Jamie Wyeth.

Wyeth ha scelto la vita di provincia e la natura sparsa delle praterie americane come tema del suo lavoro. Ogni tela del pittore è una storia, e talvolta anche un intero romanzo, attraverso il quale il maestro, attraverso mezzi pittorici, trasmette allo spettatore il suo atteggiamento e il suo sottile mondo interiore.

Le sue opere, costituite dai tratti più piccoli, possono essere contemplate per un tempo infinitamente lungo e ogni volta trovi qualcosa di nuovo per te stesso. E ciò che è interessante, alcuni dei suoi dipinti sembrano scritti in modo iperrealistico, ma nessuno dirà che sembrano fotografie. E questo è probabilmente il motivo per cui i critici hanno dato al lavoro dell'artista una definizione: "realismo simbolico".

Quindi, "Christina's World" è il dipinto più famoso di un'artista americana. A prima vista, niente di sorprendente, solo un po' la situazione sembra non standard. In mezzo a un campo con erba secca, vediamo una ragazza fragile seduta con le spalle rivolte allo spettatore. Guarda intensamente gli edifici raffigurati sullo sfondo. Tuttavia, iniziando a guardare più da vicino l'immagine dell'eroina, vediamo che non siamo affatto una persona giovane: le sue ciocche di capelli sono già notevolmente argentate di grigio.

E quando lo sguardo si rivolge alle sue mani, diventa completamente a disagio. Le sue mani, avvizzite dalla magrezza, sono innaturalmente tese, ma le dita contorte - grigie di polvere, che si aggrappano letteralmente al suolo, tremano particolarmente. In questo gesto si può rintracciare uno sforzo e una lotta incredibili … Poi lo sguardo cade ai suoi piedi, gli stessi magri, ma senza vita - e lo spettatore, scioccato nel profondo della sua anima, inizia a capire molto.

La storia del dipinto

Passando alle origini ufficiali del dipinto, puoi imparare la scioccante storia della vita di Christine Olsen (1893-1968), una donna che viveva accanto all'artista a Cushing, nel Maine. Da bambina di 3 anni ha contratto la poliomielite, una malattia che colpisce la parte inferiore del corpo. Riuscì quindi a sopravvivere, ma le sue condizioni di salute peggioravano ogni anno e all'età di 30 anni riusciva a fare solo un paio di passi. E poi Christina fino alla fine dei suoi giorni ha vissuto con le gambe paralizzate, strisciando per la casa e la tenuta. Certo, aveva una sedia a rotelle, ma per non infastidire la sua famiglia con richieste di trasportarla da un luogo all'altro, la donna ha preferito muoversi autonomamente in modo tale da preservare la sua libertà.

Un giorno, Andrew Wyeth dalla finestra della sua casa, che si trovava accanto alla casa della famiglia Olson, vide Christina che strisciava attraverso il campo. Sorpreso, l'artista ha subito avuto l'idea di aiutare la sfortunata donna - per la prima volta ha visto che si muoveva nel quartiere in questo modo. E poi mi sono accorto che lei non stava coprendo questa distanza per la prima volta, e non per l'ultima… E trattenne il suo impulso per non offendere con pietà.

Ciò che ha visto ha entusiasmato così tanto l'artista che ha deciso di creare un quadro. Tuttavia, non osò suggerire a questa donna, offesa dal destino, di posare per lui. Pertanto, sua moglie Betsy Wyeth ha posato per l'artista. A proposito, Christina Olson aveva 55 anni quando Wyeth ha creato questa immagine e ha vissuto dopo altri 20. Molti residenti della città, incluso l'artista, hanno ammirato la forza dello spirito di questa donna fragile.

Più tardi, il maestro ha ricordato di aver lavorato sulla tela in questo modo:

In effetti, all'inizio, secondo l'idea dell'artista, non c'era l'immagine di una donna condannata, tutto doveva sembrare come se lo spettatore stesse guardando il mondo attraverso i suoi occhi. Ma poi ha cambiato idea e ha scritto ancora l'eroina con l'abito rosa in cui l'ha vista in campo.

E va notato che l'artista ha lavorato a lungo sui suoi dipinti, poiché ha meticolosamente prescritto tutti i più piccoli dettagli. E nel caso di "Christina's World" ha prescritto solo un'erba secca per circa 5 mesi, mentre lavorava con un pennello asciutto, che consisteva letteralmente di un capello. Wyeth ha usato la tempera nel suo lavoro, che, a differenza dei colori ad olio, ha permesso al maestro di creare opere così delicate.

Grazie alla prospettiva combinata, lo spettatore ha l'impressione che ci sia uno spazio enorme davanti a lui, poiché vede la struttura in lontananza attraverso gli occhi di Christina seduta a terra. E la donna stessa - dall'alto - attraverso gli occhi di un artista che guarda questa scena dal secondo piano di casa sua. Questa prospettiva, volutamente scelta dall'artista, immerge lo spettatore nel mondo di una persona disabile, in cui c'è così poco e allo stesso tempo immensamente.

A proposito, la casa che l'autore ha dipinto sulla tela è ora conosciuta come "Olson House". È stato ristrutturato per assomigliare a quello raffigurato da Wyatt, elencato come monumento storico nazionale nello stato e aperto al pubblico.

Dopo aver scritto, l'opera del pittore è stata osservata con molta moderazione dalla critica e pochissimi ne sapevano l'esistenza. Ma il destino del dipinto è cambiato radicalmente non appena è stato acquistato per il Museum of Modern Art di New York. Dopo la primissima mostra, la sua popolarità iniziò a crescere rapidamente e oggi è considerata un simbolo americano dell'arte moderna.

Wyeth dipinse altri ritratti di Christina, raffigurandola già tra le mura della sua casa.

Un'altra delle migliori tele di Wyeth, Wind From the Sea, si basa anche sull'atteggiamento di Christina Olson.

Lo stesso Andrew Wyeth è un mistero anche per i suoi contemporanei e per i posteri. Tutta la sua vita sembrava divisa in inverni, che viveva a Chadds Ford, e mesi estivi, che trascorreva a Cushing, nel Maine. L'artista conduceva uno stile di vita solitario, lavorando molto sulle sue opere. E ciò che è curioso, nelle sue opere spesso non ci sono immagini di persone, e se le ritraeva ancora, allora non guardavano mai lo spettatore: i loro sguardi erano rivolti verso la finestra o semplicemente in lontananza. Non sognavano né il futuro, né ricordavano il lontano passato.

Continuando il tema della storia della creazione di dipinti dell'arte mondiale, una storia sulla tela "L'alluvione di Biesbosch nel 1421"., che è stato creato da Lawrence Alma-Tadema, 400 anni dopo il terribile disastro, basato sulla leggenda del gatto che ha salvato il bambino.