Il pollice in giù di Jerome: qual è l'errore assurdo dell'autore che ha influenzato tutte le storie successive con i gladiatori?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il dipinto del pittore francese Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Pollici giù") raffigura la trama di uno spettacolo di gladiatori. Questo dipinto è stato la principale fonte di ispirazione per i creatori del film Il gladiatore. Dopo la divulgazione della trama, il mondo intero ha appreso che il segnale per il gladiatore vittorioso per uccidere il suo avversario era un pollice alzato e il segnale di pietà era un pugno chiuso. È vero che l'artista ha commesso un errore ridicolo, che poi è diventato il film?

Biografia

Quando Jean-Leon Gerome ha annunciato la sua intenzione di diventare un artista, non ha incontrato, come spesso accade, l'indignazione o il disprezzo di suo padre. Al contrario, la sua decisione è stata accolta con gioia. I suoi genitori erano persino disposti a pagare per l'istruzione del figlio, e così mandarono Girolamo alla Scuola di Belle Arti di Parigi. In esso, un giovane di talento divenne uno studente del pittore accademico Paul Delaroche, e poi di Charles Gleyre.

La sua carriera di artista iniziò al Salon nel 1847, dove si distinse tra i giovani maestri e raggiunse rapidamente il successo. Successivamente, Girolamo divenne uno dei pittori più famosi del Secondo Impero. Possedendo una straordinaria diligenza e diligenza, Jerome condusse contemporaneamente una vita sociale, un'attività creativa, viaggiò e insegnò molto.

Contrariamente all'idea sbagliata su Girolamo, l'artista in realtà aveva un carattere allegro, era una persona piacevole con cui parlare e amava il buon cibo. Era un insegnante adorato dai suoi studenti e la sua classe all'École des Beaux-Arts di Parigi è stata ricordata da molti come il periodo più felice.

La storia del dipinto

Le scene di genere orientale di Jérôme e i soggetti mitologici e storici testimoniano la sua passione per l'Oriente e l'antichità. La precisione del disegno, il desiderio per il dettaglio, così come la resa autentica di abiti e interni testimoniano l'abilità tecnica dell'artista e la sua meticolosa ricerca preparatoria.

Girolamo iniziò a lavorare al suo dipinto più famoso, Pollice in giù, nel 1869, ma lo abbandonò temporaneamente durante la guerra franco-prussiana. L'artista riuscì a completare il dipinto solo nel 1872. In questo lavoro, Jérôme esamina lo straordinario potere dell'espressione di sé, in questo caso il leggero movimento della mano, nel contesto dell'arena dei gladiatori romani. A proposito, le battaglie romane divennero uno dei temi preferiti di Girolamo dopo il suo viaggio a Roma nel 1843.

Le sue precedenti rappresentazioni dei combattimenti dei gladiatori erano alquanto complicate dalle difficoltà nel raggiungere l'accuratezza storica (ad esempio, era difficile trasmettere sfumature affidabili in armature, armi, ecc.). Ma durante la creazione del dipinto "Pollici giù" Jerome ha speso molto più tempo e sforzi per trasmettere il vero quadro storico. Per un artista, il successo di un dipinto dipendeva direttamente dai piccoli dettagli.

Complotto

Così. Nel dipinto di Girolamo, lo Spettatore vede la fine della battaglia. Il momento stesso in cui il gladiatore vittorioso attende l'ordine dell'imperatore. Alza lo sguardo verso la folla e Giulio Cesare per ottenere una risposta: dovrebbe uccidere il suo avversario (il simbolo di questa decisione indicherà i pollici verso il basso) o gli risparmierà la vita (questo è indicato dal pollice in alto). Il titolo del dipinto conferma la decisione che gli spettatori possono già vedere: i pollici sono abbassati e il gladiatore sconfitto sta per essere brutalmente ucciso.

La scena presentata è un combattimento di gladiatori. Il fatto che ci siano quattro gladiatori nell'arena può indicare che questa è una battaglia enorme in cui si sono unite diverse coppie di gladiatori. La metà superiore della tela raffigura l'imperatore e le persone più vicine alla corte (sei file). Lo spettatore è nell'anfiteatro romano, in cui si distinguono due livelli di terrazze direttamente davanti alla tribuna imperiale. Così, Girolamo non rappresenta il Colosseo (poiché ha tre livelli di terrazze).

Jerome offre al pubblico non solo un'immagine. Questa è una trama storica molto ben documentata con una trasmissione dettagliata dei tipi di equipaggiamento, abbigliamento, architettura, la disposizione dell'anfiteatro (velum, tribuna imperiale, vomitoria) e, naturalmente, i ruoli degli eroi.

Eroi

I gladiatori sullo sfondo sono difficili da identificare. Ma i gladiatori in primo piano si riconoscono chiaramente dal loro aspetto. Questi sono due Traci. Il protagonista, un gladiatore, ha vinto. Con il piede destro si erge sulla gola squarciata dei vinti. Si è prostrato ai piedi del vincitore ed è ancora vivo. Lo sconfitto tende la mano in una supplica di salvezza.

Il primo gladiatore è dotato di spada corta, elmo, gambali di cuoio, presina che gli copre la mano destra e piccolo scudo rotondo. Il secondo è un tridente. È importante notare che il vinto è un pensionato. Questo è uno dei gladiatori, il cui equipaggiamento consiste in un tridente, un pugnale e una rete. Di solito è raffigurato senza scarpe.

Un uomo bruno nell'angolo dell'anfiteatro fa la guardia alle donne bianche. Queste sono le Vestali - sacerdotesse che godevano di importanti onori (ampissimi honores) nell'antica Roma. Le vestali sono intoccabili e nessuno può vietare loro di andare dove vogliono. Nella foto, lo spettatore vede che le donne in bianco chiedono l'esecuzione dello sfortunato gladiatore. In realtà era tutto diverso. L'intervento delle Vestali fu quasi sempre misericordioso.

Un simbolo interessante adorna il tappeto che si stende sotto la terrazza con le vestali lì sedute. Questo è un cardo, il cui simbolismo è duplice. Il cardo simboleggia solitamente la sofferenza di Gesù e della Vergine, che può essere collegata alla sofferenza dei gladiatori sconfitti. Lungo il percorso, si può notare la sfumatura bluastra del reziario, che, purtroppo, emette il suo ultimo respiro. Il cardo era anche considerato un simbolo di virtù. Poi una certa ironia di Girolamo si insinua nel quadro nei confronti delle sacerdotesse, che sembrano aver perso ogni virtù, godendosi gli spettacoli dell'anfiteatro.

Film "Il gladiatore"

Verso di Polly è uno dei film che ha ispirato Ridley Scott a creare il suo film del 2000 Il gladiatore. Il regista Scott ha detto in una delle sue interviste che l'idea di creare un film, che in seguito è diventato un vincitore dell'Oscar, gli è venuta in un museo a Phoenix (Arizona, USA), dove ha visto una foto di Jerome.

Qual è l'errore dell'artista?

L'espressione latina "Pollice Verso" significa letteralmente "pollice verso". È interessante notare che questo gesto, che dovrebbe significare uccidere un gladiatore sconfitto, non è menzionato in nessun testo antico. Pertanto, molti critici d'arte sono unanimi nell'opinione che quando ha scritto questa immagine, l'artista ha commesso un errore, perché ha tradotto in modo errato la frase Pollice Verso. Zherov ha ritenuto che la frase significhi "Dito rivolto verso il basso", mentre la corretta interpretazione dell'espressione "Con il dito girato", ad es. il pollice dovrebbe essere nascosto nel pugno. Fu con il pugno chiuso SENZA il pollice sporgente che il pubblico dell'anfiteatro e l'imperatore davano la vita ai vinti.

In latino è persino sopravvissuta una frase che può essere considerata una vera conferma: Pollice compresso favor iudicabatur, che si traduce come "Il favore è deciso dal pollice nascosto". Pertanto, il gesto è considerato un'invenzione esclusiva dell'artista stesso, in parte scorretto. Jérôme è stato il primo a introdurre un tale gesto, che è stato poi copiato dall'inizio del XX secolo in tutte le trame con battaglie di gladiatori.