Incredibili allegorie della pittura di Tiziano: chi è servito da prototipi per lo "strano quadro" del geniale italiano

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Durante la sua vita Tiziano Vecellio da Cadore fu insignito del titolo di "Re dei pittori e Pittore dei re" dai suoi contemporanei. Era considerato il miglior ritrattista del suo tempo, ed essere catturato sulla sua tela significava ottenere l'immortalità eterna. Che il grande Tiziano ha immortalato sulla tela allegorica del periodo tardo - più avanti nella recensione.

Tiziano ha vissuto una vita creativa lunga e fruttuosa che ha attraversato quasi tre quarti del turbolento XVI secolo. Toccò a lui sopravvivere sia agli anni di massima fioritura, sia agli anni di crisi più profonda dell'intera cultura del Rinascimento italiano. Molto richiesto, eseguì ordini di re e papi, cardinali, duchi, principi e fu riconosciuto come il miglior pittore di Venezia quando non aveva nemmeno 30 anni. L'eredità artistica di questo geniale maestro della grande epoca ha superato in portata l'opera di Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo messi insieme.

In estrema vecchiaia, vivendo i suoi giorni da solo e ripensando a ciò che aveva vissuto, Tiziano, a quanto pare, ha ricordato la sua vecchia pittura-allegoria "Tre età" (1512) e in risposta alle sue riflessioni l'artista ha scritto una tela insolita "Allegoria del tempo" governato dalla Prudenza", in cima al quale ha scritto in latino:, che in traduzione recita:. Questo messaggio, che è la chiave per decifrare l'allegoria di questa tela, e il quadro stesso vanno interpretati come la volontà di Tiziano, rivolta ai discendenti.

In contrasto con Le Tre Età, la nuova allegoria della Prudenza si legge in senso antiorario: a sinistra - un vecchio con un berretto rosso, al centro - un uomo maturo con la barba nera, a destra - un giovane di profilo. Sotto questa triade di volti è raffigurata.

Fino a qualche tempo si credeva che la tela fosse raffigurata: a sinistra - papa Giulio II o Paolo III, al centro - il duca Alfonso d'Este, a destra - Carlo V. Ma i ricercatori del lavoro dell'artista lo hanno dimostrato lavorando su questa allegoria, Tiziano pensò meno di tutto ai sovrani che una volta morirono. E che non pensava alla morte, ma alla vita, ritraendo se stesso e due persone a lui tanto care: il figlio prediletto Orazio e il giovane nipote Marco Vecellio.

Tiziano ha trovato un modo straordinario per esprimere la Trinità della Prudenza sulla sua tela. Il maestro giustamente ha giustamente accostato l'immagine di un uomo maturo all'immagine di un potente leone - il sovrano di questo mondo; un giovane credulone - all'immagine di un giovane cane che svolge il suo servizio; un vecchio saggio che conosce bene la vita, mentre è debole e solitario - a immagine di un lupo.

Come puoi vedere, il profilo del falco di Tiziano, che personifica il passato, è lo stesso volto del famoso autoritratto del Prado, risalente allo stesso periodo dell'"Allegoria". Tiziano a quel tempo aveva già meno di 80 anni. Rendendosi conto che il passato, come il futuro, è meno "reale" del presente, l'artista lo dipinse tuttavia splendente per un eccesso di luce.

Al centro della tela è il devoto figlio di Orazio Vecellio, che, essendo l'esatto opposto del suo vizioso fratello Pomponio, fu fedele assistente di suo padre per tutta la vita. Poi ha compiuto 45 anni.

Il terzo giovane volto di profilo, che personifica il futuro, appartiene al nipote dell'artista - Marco Vecellio, che ha accolto in casa e circondato con cura. Quando Tiziano scrisse Allegory, aveva poco più di 20 anni. E, quindi, sembra essere l'anello conclusivo di tre generazioni della famiglia Vecellio.

Nell'iconografia cristiana, il cane lupo-leone a tre teste funge da simbolo della prudenza e delle sue tre componenti: memoria ("memoria"), intelligentia ("conoscenza"), prudentia ("esperienza"). Il linguaggio dei simboli è stato utilizzato nel loro lavoro da molti artisti al fine di definire alcuni concetti nel modo più accurato possibile, per migliorare l'espressività dell'immagine. Questa tecnica è stata utilizzata da Tiziano non solo in questa foto.

Dipinto allegorico del primo periodo di Tiziano "Tre Età"

La suddetta tela "Tre età", scritta dal maestro quasi mezzo secolo prima di "Allegoria", contiene elementi pastorali nel suo contenuto, rivelando l'idea di tre età nella vita umana: infanzia, giovinezza e vecchiaia. Sulla base di questo, vediamo che tutte le immagini prese insieme contengono un significato allegorico e dovrebbero essere "lette" da destra a sinistra. E anche "Tre età" è la storia di una relazione tra due persone: un uomo e una donna. E non è un caso qui: due bambini, due adulti, due teschi.

L'artista ha ritratto diverse fasi della sua vita sotto forma di bambini addormentati spensierati e di un angioletto che custodisce il loro dolce sonno. Simboleggiano l'inizio della vita, quando una persona non sa ancora quali gioie e dolori lo attendono nella sua vita futura. Ma mentre i bambini si abbracciano, c'è un idillio tra loro e non c'è ancora differenza di genere.

Il lato sinistro della tela è bilanciato da una giovane coppia innamorata nel fiore degli anni, piena di piacere sensuale, seduta sotto una fitta corona di alberi. Rappresentano la metà della vita, quando una persona è giovane e piena di forza, desideri, salute ed energia. La ragazza sembra prendere il flauto dell'uomo, la sua musica, e insieme al flauto, simbolicamente prende la sua anima e la sua vita.

All'epoca di Tiziano, nell'arte, i teschi raffigurati fungevano da inequivocabile richiamo simbolico della peccaminosità dell'uomo, inevitabilmente punibile con la morte. Nel terzo piano, un uomo eremita seduto con due teschi in mano simboleggia che niente dura per sempre, che la vita di una giovane coppia non è lunga e che la vita di tutti finisce inevitabilmente.

Tiziano, unendo tre centri compositivi indipendenti in un unico centro semantico, è riuscito a incarnare una complessa filosofia dell'essere nel quadro. E allo stesso tempo, il significato di questa allegoria è semplice: siamo tutti nati per morire dopo. E come puoi vedere, questo argomento ha preoccupato Tiziano per tutta la sua carriera.

L'ultima creazione di un brillante maestro

Tiziano non lasciò la sua mano fino alla sua morte. Anche nell'ultimo giorno, completando il suo cammino terreno, stava terminando la sua ultima creazione - "Pietà. Compianto di Cristo". Riuscì persino a firmarlo: "L'ha fatto Tiziano". Subito lasciò in eredità l'installazione di questo dipinto nella cappella sopra la sua lapide e diede l'ordine di apparecchiare una grande tavola per molte persone per rendere omaggio ai suoi amici che erano scomparsi in precedenza. Ma per la cena commemorativa, che l'artista prevedeva di trascorrere da solo, Tiziano Vecellio non ebbe il tempo di uscire.

Il tema della pietà fu toccato da molti pittori e scultori durante il Rinascimento. La corona della creazione di Michelangelo Buonarotti - un maestro geniale della grande epoca era una scultura di marmo rosa Rieta. Compianto di Cristo (1499), stupefacente nella sua composizione e performance artistica.