Perché hanno dimenticato il "luminare del paesaggio russo" Orlovsky, che condivideva la fama con Aivazovsky?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Al giorno d'oggi, i nomi di alcuni rinomati accademici e professori dell'Accademia Imperiale delle Arti dicono poco allo spettatore moderno. Intanto un tempo gareggiavano in popolarità anche con gli Itineranti. Tra questi, pittori ormai quasi dimenticati, e compresi Vladimir Orlovsky - "la figura di spicco del paesaggio russo" … La pubblicazione presenta una galleria di paesaggi lirici e romantici del maestro, che un tempo scrisse molte opere per l'aristocrazia di Mosca, Pietroburgo, Kiev, per la corte reale di Alessandro III. La sua fama e popolarità in quell'epoca erano equiparate alla popolarità dello stesso Ivan Aivazovsky e i suoi dipinti furono messi alla pari con le tele di Arkhip Kuindzhi.

La seconda metà del XIX secolo divenne l'età dell'oro per la pittura paesaggistica russa, che diede al mondo un'intera costellazione di nomi dei più grandi maestri itineranti che contribuirono alla creazione di una scuola di paesaggio nazionale in Russia. Ma allo stesso tempo c'era una scuola accademica basata sulla tradizione del classicismo con i suoi canoni incrollabili e le regole obbligatorie per la costruzione delle immagini. E questa scuola era rappresentata da artisti non meno talentuosi, i cui nomi sono stati spinti in secondo piano dalla storia dell'arte.

Un rappresentante di spicco di questa scuola fu Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - un eccezionale pittore-paesaggista russo-ucraino, le cui opere erano caratterizzate da paesaggi dipinti nelle migliori tradizioni della scuola accademica di pittura del XIX secolo.

Vladimir Orlovsky è nato nel 1842 nella famiglia di un ricco proprietario terriero di Kiev. In gioventù, si interessò al disegno e alla copia di immagini. Le opere di talento di Vladimir sono state notate da I. M. Soshenko, che ha dato inizio alla vita del ragazzo di Kiev. All'inizio del 1861, il futuro pittore di paesaggi venne a San Pietroburgo con una ferma decisione di entrare all'Accademia delle Arti, avendo con sé lettere di raccomandazione al suo connazionale Taras Shevchenko.

E, poiché l'ammissione all'Accademia era già stata completata, il famoso poeta e artista ucraino decise di aiutare il giovane talentuoso dandogli personalmente lezioni di pittura. Tuttavia, pochi mesi dopo, il grande connazionale di Orlovsky morì, essendo riuscito, pochi giorni prima della sua morte, a raccomandare il suo studente a M. F. Lvov, il segretario della conferenza dell'Accademia Imperiale delle Arti. E lui, dopo aver familiarizzato con le opere di Vladimir Orlovsky, lo ha aiutato ad essere ammesso all'università senza esami.

La formazione di Orlovsky all'Accademia, dove divenne allievo di A. P. Bogolyubov, ebbe un tale successo che già nel 1863 ricevette una grande medaglia d'argento. Durante i suoi studi, lo studente di talento ha scritto molti schizzi e dipinti dedicati alla Crimea, alla provincia di Kiev, al Caucaso, alla Carelia e alla Finlandia. Fu per le vedute della Crimea che il giovane artista ricevette una grande medaglia d'oro (1867) e il diritto di viaggiare all'estero per uno stage a spese pubbliche.

Nel 1868, dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti con il titolo di artista di prima classe, Orlovsky andò in Europa per tre anni "come pensionato dell'Accademia". Visse e lavorò a Parigi, Svizzera, Germania, Italia, dove rimase affascinato non solo dai capolavori dell'arte mondiale, ma anche dalle idee innovative degli impressionisti, che avevano appena cominciato a pronunciare la loro parola importante nella storia dell'arte europea la pittura.

Ma, tornato a San Pietroburgo, Orlovsky ha continuato a lavorare alla sua maniera artistica e nelle migliori tradizioni accademiche, concentrandosi interamente sui gusti di eminenti clienti. Scrisse molto per i salotti aristocratici di San Pietroburgo, Mosca e Kiev, per il museo esemplare dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, per le case di campagna e per i palazzi della famiglia imperiale della capitale. I suoi paesaggi romantici panoramici spesso non raggiungevano nemmeno le mostre, venivano acquistati proprio in officina.

Orlovsky è stato accompagnato da costante successo, fama, domanda e ricchezza materiale. È stato dichiarato "un artista di prima grandezza, alla pari di Aivazovsky", nonché "un artista che sta a capo della nuova vera direzione della pittura paesaggistica russa".

Nel 1874 il pittore fu insignito del titolo di accademico e nel 1878 - professore per il dipinto "Fienagione". È stato anche eletto membro del Consiglio dell'Accademia, ha preso parte alle attività della scuola di disegno di Kiev di N. I. Murashko, nell'organizzazione della scuola d'arte di Kiev; insegnò all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo.

Nel 1897, l'artista si ammalò di febbre tifoide e, su consiglio dei medici, dopo essersi ripreso, si trasferì dalla capitale settentrionale a Kiev. Tuttavia, per mantenere la salute minata, Vladimir Orlovsky ha dovuto trascorrere il resto della sua vita lontano dalla sua terra natale. Per più di un decennio visse nella soleggiata Genova (Italia), dove morì nel 1914. L'artista fu sepolto, come lasciò in eredità, a Kiev.

A proposito di creatività

I dipinti di Vladimir Donatovich, come probabilmente hai già notato, sono molto diversi nel loro paesaggio naturale rispetto alla geografia: dalla Carelia e San Pietroburgo alla Crimea e al Caucaso. Sono anche diversi in termini di contenuto dell'ambiente atmosferico e della natura nel suo insieme: giorno nuvoloso, notte di luna invernale, tramonto e alba, inondazioni e onde autunnali e così via. Molti critici di quel tempo notarono nell'opera di Orlovsky l'influenza delle opere del famoso pittore paesaggista A. I. Kuindzhi. E c'è davvero del vero in questo.

Il culmine dell'incredibile popolarità dell'artista Orlovsky fu nel 1880, quando, ispirato, di ritorno dall'Europa, creò quasi tutte le sue migliori opere in modo classico, condite con nuove idee, trame straordinarie e motivi innovativi. Introdusse un nuovo flusso nella pittura di paesaggio, che in seguito venne chiamata la "nuova arte realistica".

Nelle sue opere, ha abilmente utilizzato gli sviluppi degli artisti dell'Europa occidentale, sostituendo il paesaggio e i personaggi naturali. Così a Orlovsky possiamo vedere invece di coste e baie rocciose italiane, pini e cipressi sempreverdi, antiche rovine romane e pastori abbronzati - verdi terreni collinari, fiumi e laghi trasparenti, meravigliosi boschi di betulle, foreste secolari, pittoresche fattorie ucraine, con i loro abitanti e animali domestici. Inoltre, i personaggi delle sue tele svolgono determinati ruoli, il che crea un certo stato d'animo per una determinata trama paesaggistica.

A proposito, questa tecnica artistica piuttosto riuscita distinse favorevolmente Vladimir Donatovich dagli altri pittori di paesaggi di quel tempo. Era lui che godeva di un'incredibile popolarità con i clienti. Inoltre, ogni tela, che incarna un certo tipo di ambiente naturale e il suo stato d'animo - dal maestoso, calmo pensieroso al minaccioso e misterioso - offre allo spettatore l'opportunità di sperimentare emotivamente l'elemento terribile e godersi la pacificazione del mondo che lo circonda. Soprattutto ai suoi clienti piacevano i paesaggi marini con "il loro colore inquietante, deliberatamente agitato e la trama misteriosa".

Una caratteristica distintiva del modo artistico di Orlovsky è anche una spettacolare vista panoramica. Steppe infinite, terreno collinare, distanze montuose che si estendono su tutto il piano dell'immagine attirano letteralmente l'occhio dello spettatore e lo fanno scrutare in lontananza, nella cui foschia si possono vedere sottili cipressi e minareti di moschee, fattorie ucraine e villaggi della Russia settentrionale. E sullo sfondo di questo scenario pittoresco chiaramente organizzato, si svolgono divertenti scene di genere in primo piano: donne in abiti colorati, mietitrici nei campi, un cavallo e un puledro che attraversano il fiume, bue al pascolo. Fu così che il maestro diede vita al tradizionale genere accademico del paesaggio figurativo.

Un dato interessante: l'artista spesso letteralmente con due o tre tratti, quasi in miniatura, inscrive nelle sue tele figure di donne che rastrellano il fieno in un prato; pescatori seduti in barca; mietitrici che falciano l'erba; contadine che alimentano il bestiame e allo stesso tempo in primo piano, dove lo spettatore si avvicina con lo sguardo alla vera natura, dipinge scrupolosamente ogni filo d'erba, ogni foglia e fiore.

Ma, non importa quanto realistici apparissero i dipinti di Orlovsky, i canoni del realismo accademico non consentivano al maestro di trasmettere l'ariosa profondità dello spazio pittorico sostituendo la tavolozza dei colori utilizzata per questo da altri maestri, in particolare gli impressionisti. L'artista nel suo lavoro usava solo una semplice tecnica di toni sbiancanti, che non aggiungeva in alcun modo aria ai suoi dipinti.

Tuttavia, ha usato molto abilmente la luce calda e brillante, unendo il mondo nei suoi dipinti in un unico insieme armonioso, in cui c'è un posto sia per la natura che per le realtà oggettive della vita quotidiana e, naturalmente, una persona che vive e funziona sulla terra…

P. S

In conclusione, vorrei sottolineare che le opere di Vladimir Orlovsky sono state più volte esposte all'asta di Sotheby's al prezzo di 5mila dollari USA e quasi 300mila dollari USA. Quindi, il prezzo record per questo artista all'asta di Sotheby's a Londra nel 2016 è stato di 286.971 dollari USA per il dipinto "Gnilitsa River" (1885).

Anche il nome del famoso artista ucraino Nikolai Pimonenko è dimenticato oggi. Ora, nemmeno molti possono ricordare le sue famose storie a fumetti della vita del villaggio ucraino pre-rivoluzionario, pubblicate sulle pagine di periodici e cartoline nel secolo scorso. Nella nostra pubblicazione puoi vedere la galleria delle opere dell'artista e leggere di più la scandalosa storia di un dipinto, a causa del quale l'artista Pimonenko ha citato in giudizio il produttore di vodka Shustov.