Quali erano i modelli di Alphonse Mucha nella vita reale: immagini accattivanti nei dipinti e i loro prototipi nelle fotografie

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Sensuali ed effimere, seducenti e inaccessibili, è così che le donne del gentil sesso appaiono davanti allo spettatore nelle opere del genio Alphonse Mucha. Le sue donne sono dee affascinanti con capelli lussuosi, che trasuda languore e felicità. I loro sguardi fugaci, i movimenti incuranti, le posture disinvolte, i gesti aggraziati - tutto questo e molto altro è stato rappresentato dall'artista con incredibile precisione, e tutto perché aveva un suo piccolo segreto speciale - la sua passione per la fotografia, che lo ha aiutato ad avere successo nel suo lavoro.

Alphonse Mucha è nato in Moravia. Era il secondo figlio di Ondrej Mucha, che ebbe sei figli da due matrimoni. Fin dai suoi primi anni, il talento artistico di Alphonse era evidente. Ha imparato a disegnare prima ancora di imparare a camminare. Sua madre gli ha anche legato una matita intorno al collo in modo che potesse disegnare mentre strisciava sul pavimento. Pochissimi dei suoi primi disegni sono sopravvissuti, anche se un esempio di un primo disegno può ancora essere visto nella chiesa di Ivančice, dove il giovane Alphonse ha inciso un monogramma delle sue iniziali su un banco.

Nonostante il suo talento, non riuscì mai a trovare un posto per studiare all'Accademia di Belle Arti di Praga. Invece, Alphonse ha preso un lavoro in tribunale, dove si è disonorato facendo vignette di querelanti e imputati. Il destino è intervenuto sotto forma di un annuncio sull'ammissione di un apprendista decoratore a Vienna. All'età di diciannove anni, ha ottenuto il suo primo lavoro come artista professionista.

Ma l'artista non è rimasto a Vienna per molto tempo e, dopo che il teatro in cui ha lavorato è andato a fuoco, Alphonse ha deciso di lasciare il suo futuro in balia del destino. Ha preso un treno per la Moravia ed è sceso quando ha finito i soldi a Mikulov. La fortuna era dalla sua parte. I ritratti che Alphonse dipinse in cambio di vitto e alloggio attirarono l'attenzione del conte Huen Belasi, un proprietario terriero locale. Il giovane artista ricevette l'incarico di dipingere affreschi dal conte Huen e da suo fratello il conte Egon, che rimase così colpito dal talento di Alphonse che accettò di diventare suo mecenate. Il conte seguì il consiglio di un amico e accettò di sponsorizzare Mucha per studiare all'Accademia delle Arti di Monaco per due anni, dopodiché accettò che Alphonse continuasse i suoi studi a Parigi.

Mucha arrivò a Parigi nel 1887. È stato fortunato ad avere il sostegno di un ricco mecenate e ha dovuto godere di quel sostegno per altri tre anni. Tuttavia, con la fine del supporto per il conte, i tempi furono molto più duri. Alphonse imparò a sopravvivere con una dieta a base di lenticchie e fagioli e iniziò a risparmiare per vivere fornendo illustrazioni per varie riviste e libri. Grazie al suo talento e ai suoi sforzi, è stato presto in grado di affermarsi come illustratore di successo e affidabile.

Ma fu il giorno di Santo Stefano che il destino sorrise ancora una volta all'artista. Correggendo le bozze in tipografia, non riusciva nemmeno a immaginare cosa lo aspettava.

Sarah Bernhardt, la star della scena parigina, ha chiamato de Brungoff, un agente di stampa, con una richiesta immediata di un nuovo poster per la sua produzione. Ma gli artisti della tipografia erano in vacanza, quindi l'agente non aveva altra scelta che rivolgersi a Mukha disperato. La richiesta della Divina Sarah non poteva essere ignorata. E Alphonse ha accettato con entusiasmo il lavoro. Alla fine il risultato ha fatto scalpore, provocando un turbinio di commozione tra la folla e i collezionisti che si sono persino spinti a misure estreme per ottenerli, al punto che alcuni di loro sono usciti di notte e, usando i rasoi, hanno tagliato la pubblicità poster raffiguranti Sarah con scudi.

Bernard ne fu entusiasta e offrì immediatamente ad Alphonse un contratto quinquennale per la produzione di bozzetti di scena e di costumi, oltre a poster. Contemporaneamente firma un contratto in esclusiva con Champenois per la produzione di manifesti commerciali e decorativi.

Dopo una tale svolta, Alphonse era saldamente radicato nel titolo di eccezionale rappresentante dell'Art Nouveau parigino.

Nei successivi dieci anni, divenne uno degli artisti parigini più popolari e di successo. Si riversano ordini di manifesti teatrali, manifesti pubblicitari, pannelli decorativi, copertine di riviste, menù, cartoline, calendari. I disegni di Alphonse per gioielli, posate, stoviglie, tessuti, ecc. erano così richiesti che decise di creare un "manuale per artigiani" che offrisse tutti i campioni necessari per creare uno stile di vita Art Nouveau. Documents Decoratifs è un'enciclopedia delle sue opere decorative. Dedica sempre più tempo anche all'insegnamento, prima all'Accademia Colarossi e poi, con Whistler, all'Accademia Carmen.

Alphonse ricevette l'ordine dal governo austriaco di progettare l'interno del padiglione della Bosnia ed Erzegovina, che doveva far parte dell'Esposizione internazionale di Parigi del 1900. Come parte della sua formazione, ha viaggiato nei Balcani per raccogliere impressioni e fare schizzi. Ci sono voluti diciotto mesi per completare il lavoro della commissione, durante i quali ha nutrito l'idea di un progetto che sarebbe diventato un'epopea tutta slava.

Ma come si può raggiungere questo obiettivo? Nonostante il suo successo commerciale, Alphonse non ha avuto risparmi significativi. Decise che avrebbe dovuto riconsiderare la sua vita e lasciare Parigi per tentare la fortuna in America. È possibile che questa decisione sia stata influenzata dall'esempio di Sarah, che ha avuto una serie di tour americani di grande successo. I fan americani a Parigi gli hanno anche assicurato che sarebbe stato in grado di riempire il suo salvadanaio come un ritrattista laico.

Alla fine, il sogno americano non è stato facile come promesso. Alphonse ha trascorso la maggior parte dei suoi dieci anni in America, coltivando un sogno che poteva essere realizzato solo con una sponsorizzazione sostanziale. Ma quelli furono anche anni felici. Sposò Maria Khitilova, una bellissima donna ceca di vent'anni più giovane di lui, e presto ebbero una figlia, Yaroslav, e pochi anni dopo nacque il loro figlio Jiri.

E alla fine la sua decisione è stata giustificata quando Charles Crane, un milionario americano con un amore per il popolo slavo, ha accettato di finanziare l'Epopea slava.

Alphonse tornò in Boemia nel 1910. Dedicò la maggior parte del resto della sua vita alla creazione di venti dipinti che compongono l'epopea slava. Questi dipinti monumentali, alcuni dei quali misurano sei metri per otto, sono dedicati a più di mille anni di storia slava, divisi tra temi specificamente cechi e quelli di altri popoli slavi. Le tele furono completate tra il 1912 e il 1926 e nel 1928 Mucha e Charles Crane donarono ufficialmente l'epopea slava alla città di Praga. Una delle condizioni per il dono era che la città doveva fornire un edificio adatto per l'esposizione permanente, ma la data non era specificata nel contratto. Pertanto, le tele sono state esposte in mostre a Praga, Brno e Plzen, dopo di che sono state arrotolate e depositate. Durante la seconda guerra mondiale, le tele furono nascoste e conservate per quasi trent'anni, finché, finalmente, grazie agli sforzi degli abitanti della città morava di Moravsky Krumlov, situata non lontano dalla casa natale dell'artista, iniziarono i lavori di restauro sulle tele. L'intero ciclo epico slavo è stato finalmente messo in mostra permanente nel castello di Moravia Krumlov.

Vale anche la pena notare che Alphonse non disdegnava la fotografia, alla quale si interessò tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Aveva due macchine fotografiche nel suo arsenale fotografico e con rinnovato entusiasmo iniziò a sperimentare, filmando modelle in ambienti teatrali, utilizzando tendaggi e gioielli. È interessante notare che il fotografo ha preferito improvvisare durante le riprese ed è stato guidato dall'ispirazione, creando opere per il futuro e non per un progetto specifico.

C'erano molti modelli nel suo studio: da scrittori e poeti a leonesse laiche e ragazze carine ordinarie che posavano volentieri davanti alla telecamera. Attraverso la fotografia, l'artista ha cercato di immergersi il più profondamente possibile nella trama e di mostrare nelle sue opere l'atmosfera che regna intorno fin nei minimi dettagli e dettagli. Ecco perché la maggior parte dei ritratti femminili sono stati dipinti da fotografie delle sue affascinanti modelle, congelate in pose rilassate e rilassate. I loro volti e i loro gesti sono una vera opera d'arte, un momento fugace, colto nell'obiettivo della macchina fotografica, e poi abilmente riprodotto su tela.

A volte Alphonse, cercando l'ideale, ha realizzato una composizione generale di frammenti di diverse fotografie, creando capolavori davvero unici degni di attenzione.

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