Perché gli Itineranti hanno rinnegato l'artista Bodarevsky e rimosso le sue tele dai giorni di apertura

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

I Wanderers sono una casta speciale di artisti russi che hanno lasciato una preziosa eredità nel tesoro dell'arte mondiale. Chi non ricorda i nomi dei più importanti di loro. Ma oggi vorrei ricordare il nome dimenticato dell'Itinerante, che i colleghi del laboratorio consideravano completamente estraneo in mezzo a loro. E, sia la volontà di alcuni di loro, di essere un ritrattista di talento Nikolai Kornilievich Bodarevsky espulso dal sodalizio. Per quello che è caduto in disgrazia con i suoi colleghi e perché non potevano escludere l'artista "distratto" dai loro ranghi - inoltre, nella recensione.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, Nikolai Bodarevsky era uno degli artisti più popolari. I suoi dipinti sono stati riprodotti in copie su stampe e cartoline. Il maestro ritrattista non aveva fine ai suoi clienti. Tuttavia, molti dei Vagabondi vorrebbero indicargli la porta della loro Compagnia. Non potevano sopportarlo, ma secondo lo statuto, non potevano escluderlo da loro, e lo stesso Bodarevsky non ruppe mai con loro, rimanendo membro dell'Associazione fino al 1918. Fu da quel momento che molti sforzi furono fatti per far dimenticare il suo nome, sebbene alcune sue opere siano ben note anche oggi, tuttavia, a volte senza paternità.

Qual è stata la ragione di tale disaccordo e ostilità tra le persone creative, chiedi? Dopo un secolo, dal punto di vista sia dello spettatore moderno che del critico, questo sembrerà così insignificante e persino ridicolo, ma poi un tale confronto era una questione d'onore, e talvolta arrivava al punto che i dipinti di Bodaevsky erano letteralmente con una rissa rimossa dalle mostre subito prima dell'apertura delle mostre…

Allora, qual era la colpa dell'artista e quali erano le cose brutte del suo lavoro?

Un po' dalla biografia dell'artista caduto in disgrazia

Nikolai Kornilievich Bodarevsky nacque nel 1850 a Odessa in una famiglia nobile che si considerava discendente della famiglia dei sovrani moldavi Chegodar-Bodareskul. Indipendentemente dalla genealogia, i Bodarevsky vivevano in modo molto modesto - il loro padre era un funzionario ordinario, occupando un basso grado - un consigliere titolare. Il talento del figlio per il disegno si è manifestato presto e i genitori hanno cercato in ogni modo di sviluppare le capacità artistiche del ragazzo. Pertanto, Nikolai ha ricevuto la sua prima educazione artistica presso la Scuola di disegno di Odessa della Società per l'incoraggiamento delle belle arti.

E da ragazzo di 19 anni, Bodarevsky entrò all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, dove si dimostrò uno dei migliori studenti. Nel 1873 ricevette due medaglie d'oro per il dipinto "Davide suona l'arpa davanti a Saul", e nel 1875 ricevette il titolo di classe artista del 1° grado in pittura storica per la tela "L'apostolo Paolo spiega i dogmi della fede davanti a Re Agrippa".

Nel 1880, un giovane di talento si unì agli Itineranti e iniziò ad esporre le sue tele alle mostre itineranti. Dopo essersi dimostrato eccellentemente, nel 1884 divenne membro ufficiale dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. La carriera del pittore iniziò a svilupparsi rapidamente e nel 1908 Bodarevsky ottenne il titolo di accademico e nel 1913 si tenne la sua mostra personale a San Pietroburgo.

Come accennato in precedenza, Bodarevsky rimase fedele all'Associazione degli Itineranti fino al 1918. Anche se con molti colleghi nel "negozio mobile" per molti anni non ha avuto alcun rapporto di lavoro. Il nostro eroe si distingueva fondamentalmente per le sue opinioni sull'arte, il contenuto ideologico dei suoi dipinti e lo stesso approccio alla pittura, che ha determinato la percezione del suo lavoro in un cerchio ristretto e, successivamente, nell'intera comunità artistica. Ma soprattutto ha infastidito alcuni dei suoi colleghi con il suo aspetto eccezionale e il suo comportamento non standard.

- così è stato caratterizzato nelle memorie di T. L. Schepkina-Kupernik.

Molti Wanderers vedevano in lui un maestro specializzato solo in ritratti di donne e "nudi" pornografici e idealizzati senza Dio. Si credeva anche che le sue bellezze venissero sicuramente da scatole di caramelle o sigarette, solo in una forma ingrandita. E i ritratti di persone influenti, tra cui la stessa imperatrice Alexandra Feodorovna, sono immensamente abbelliti e lusinghieri.

Tra i suoi colleghi, il principale avversario di Nikolai Kornilievich era Efim Volkov, un paesaggista di medio talento, ormai completamente dimenticato. Una vista di Bodarevsky suscitò in lui un feroce odio e non perse l'occasione di portare l'incidente in una rissa. - dalle memorie di uno degli Itineranti.

Inoltre, Volkov, di regola, era l'iniziatore dei massacri. Egli, parlando al volto di Bodarevsky con parole schiette, estremamente offensive per l'orgoglio dell'autore, ordinò agli operai di rimuovere le immagini che erano inammissibili secondo lo statuto della società, che erano sorprendentemente fuori dal raggio generale dell'esposizione. E, naturalmente, che l'atmosfera tesa è stata scaricata da un temporale, che spesso ha raggiunto le risse.

È interessante notare che la maggior parte degli itineranti era dalla parte di Volkov. Secondo loro, quasi ogni volta, preparando l'esposizione TPHV, i dipinti del nostro eroe - grandi, luminosi e "rumorosi", hanno rovinato l'intero volto della prossima mostra. E una volta che i membri della partnership si sono rivolti a Repin, come il membro più rispettato e autorevole della società, con la richiesta di cancellare la mostra dei dipinti di Bodarevsky. Repin era molto turbato e ha cercato di calmare i ribelli: tutti in qualche modo si sono calmati, e il giorno dopo, facendo l'ultimo giro prima del giorno di apertura, Repin non ha potuto resistere: è andato da Bodarevsky e, tirandogli la manica, ha detto in un tono supplichevole:

In tutta onestà, va notato che Bodarevsky, come artista, aveva la più ampia gamma creativa: era ugualmente eccellente nel dipingere tele su temi storici e religiosi, paesaggi, ritratti, inclusi saloni, scene di genere e "nudi" piccanti … non si è limitato al quadro ristretto di nessun genere, costantemente sviluppato e migliorato. Tuttavia, ad alcuni dei suoi colleghi meno talentuosi e meno fortunati, una tale scala sembrava incoerente, non permettendo loro di affinare le proprie capacità in una certa direzione.

Ma l'affermazione più importante per il lavoro dell'artista era il soggetto. I Vagabondi, seguendo le regole, cercavano di catturare la "vera vita" della gente comune, che era spesso vista nella rappresentazione di contadini poveri, mendicanti, ubriaconi e fanatici religiosi durante le feste religiose. Pertanto, la scena sulla spiaggia di Bodarevsky, dove la madre e il bambino stanno prendendo il sole, non sembrava affatto vitale per loro. A proposito, anche i contadini di Bodarevsky sembravano abbastanza contenti della vita, cantavano e ballavano ("Piccolo matrimonio russo"). Sebbene alcuni colleghi abbiano ammesso che il tema di tali opere generalmente coincidesse con le direzioni e gli obiettivi delle mostre itineranti, hanno criticato terribilmente l'artista per la mancanza di acutezza sociale sulle sue tele.

E quando l'artista è riuscito a dipingere una ragazza con un gatto e una ragazza con un fiore, questo è stato percepito dall'Associazione per lo stendardo della volgarità e un peccato mortale, imperdonabile per l'itinerante. Con questo gatto, Nikolai Kornilevich ha praticamente firmato il suo "verdetto" … Ma era un vecchio membro dell'Associazione degli itineranti ed era molto difficile sbarazzarsi di lui. Lo statuto della comunità non prevedeva l'esclusione dall'appartenenza per l'incongruenza dei mezzi e delle tecniche artistiche nella creatività.

Quindi l'artista Bodarevsky rimase una croce pesante per gli Itineranti.

Tuttavia, dopo la rivoluzione, l'artista si trasferì nella sua nativa Odessa, allontanandosi così dalla partnership. Nel 1921, Nikolai Bodarevsky morì all'età di 71 anni e nel 1923 lo stesso movimento itinerante si disintegrò.

Uno sguardo reale all'opera di Bodarevsky, un secolo dopo

Dopo un secolo, guardando l'opera del maestro perseguitato con gli occhi di una persona moderna, vorrei ancora tracciare una linea sotto quanto sopra.

Bodarevsky è un eccellente ritrattista

Per correttezza, va notato che i ritratti di Bodarevsky si distinguevano per una grande somiglianza con il modello, l'armonia dei colori e un modo di scrivere libero, che sostituiva completamente l'assenza di una profonda caratteristica psicologica. È stato questo approccio alla ritrattistica che ha attratto i clienti al pennello di Bodarevsky.

Inoltre, è molto difficile notare in loro il desiderio dell'autore di abbellire e ringiovanire il modello facendone una "bambola". Prendi, ad esempio, il famoso ritratto dell'imperatrice Alexandra Feodorovna nel 1907 - di recente è stato spesso riprodotto, di regola, senza specificare l'autore. L'imperatrice nel ritratto è bella, maestosa, ma l'artista non ha nascosto le prime tracce di avvizzimento, né l'assenza di un sorriso, né l'eterno dolore nei suoi occhi. E, intendiamoci, nessuna adulazione.

Lo stesso si può vedere in altri ritratti. La riconosciuta bellezza e milionaria di Mosca Margarita Morozova in Bogdaevsky sembra meno attraente che nei ritratti di altri artisti, ad esempio a Serov, o nelle fotografie. Qui vediamo l'immagine non di una civetta vuota e limitata, ma di una donna con un mondo interiore profondo e interessi molto seri. In effetti, Morozova amava la filosofia ed era uno dei fondatori della Società filosofico-religiosa. Un tempo, ha raccolto intorno a sé l'élite intellettuale di Mosca.

Bodarevsky - monumentalista

Bodarevsky è anche l'autore di un grande progetto monumentale, vale a dire composizioni musive uniche che decorano la Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato, eretta nel luogo in cui l'imperatore Alessandro II fu ferito a morte da un terrorista.

E un altro progetto, incarnato dall'artista, è ben noto a molti, ma, ancora una volta, senza paternità. Nel 1889, l'artista ricevette un ordine dal direttore del Conservatorio di Stato di Mosca, V. I. Safonov, per quattordici ritratti di importanti compositori per decorare la Grande Sala da Concerto da 1700 posti. All'apertura nel marzo 1901, i ritratti furono completati. A metà del secolo scorso, alcuni di essi furono danneggiati, ma restaurati e adornano ancora il conservatorio.

Piccante "nudo" di Nikolay Bodarevsky

E infine, la cosa più importante che deve essere detta. Sarai molto sorpreso di apprendere che ciò che i colleghi dell'artista accusano brutalmente e senza compromessi di essere "sceso al livello della pornografia" - era solo un "nu" piuttosto modesto per gli standard odierni, senza il quale un artista raro può fare al giorno d'oggi. A proposito, Bodarevsky aveva pochissime opere "pornografiche".

Un'altra affermazione avanzata all'artista era che il suo stile era costantemente "alla deriva": dall'accademismo al modernismo e dal realismo al neoclassicismo … Ma è davvero fantastico che il maestro fosse fluente in vari stili e tecniche di pittura! Cosa c'è di criminale qui?

Sembra che oggi molti abbiano scoperto non solo lo straordinario talento poliedrico dell'artista Nikolai Bodarevsky, ma abbiano anche avuto un'eccellente opportunità per analizzare e conoscere i costumi e i disaccordi nell'ambiente artistico delle persone d'arte del secolo scorso.

Continuando il tema degli Itineranti che hanno lavorato all'incrocio di due epoche, la nostra storia: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov della pittura russa" e l'ultimo itinerante, che divenne il primo artista popolare della Russia sovietica.