Sommario:
I suoi dipinti erano chiamati "sbavatura del pittore" e "scarabocchi per bambini". E ha mescolato i colori in un modo speciale con le pelli di coniglio e li ha applicati sulla tela strato dopo strato. Gli intenditori lo hanno assicurato nei suoi dipinti e nella tristezza, nell'estasi e nella tragedia. Il genio dell'artista astratto è stato riconosciuto anche dalla corte americana e, di conseguenza, il costo di questi dipinti ha raggiunto i 140 milioni di euro.
Doodle in un milione
Qualunque cosa dicano i critici venerabili e gli ingenui dilettanti sui dipinti di Rothko, sono riconosciuti come creazioni brillanti anche dalla Corte Suprema d'America e il loro valore è stimato in centinaia di milioni di dollari. La tecnica di eseguire capolavori unici è molto particolare. Ma allo stesso tempo, a Mark non piaceva quando veniva classificato nella galassia degli astrattisti.
L'artista ha detto:
Verdetto
Non c'è da stupirsi che dicano che una vera opera d'arte può essere apprezzata solo da una persona con un'elevata intelligenza. Ma che dire di un normale osservatore che è venuto a godersi la bellezza? Chi dovrebbe considerare Rothko - un artista brillante o un pittore mediocre? Lo stesso Mark è stato tormentato da questo problema, vendendo dozzine dei suoi dipinti per una miseria.
Il processo, avviato dai figli dell'artista, si è concluso con un verdetto sulla discrepanza tra il valore dei dipinti oggetto del contratto e il loro effettivo valore artistico. Unanimi gli esperti intervenuti al processo in difesa della creatività del maestro. Diverse centinaia di dipinti furono restituiti agli eredi di Rothko e il suo nome fu incluso tra i dieci artisti più talentuosi del ventesimo secolo. Il costo del suo lavoro era semplicemente cosmico.
Dal realismo all'astrazione
Markus è nato in una famiglia ebrea Rotkowicz emigrata dalla Russia negli Stati Uniti. Il giovane stava studiando alla Yale University quando l'artista si è svegliato in lui. Le sue prime opere erano realistiche, in seguito iniziò a scrivere trame sul tema degli antichi miti greci. Alla New York School of Design, dove è entrato il giovane talento, è stato influenzato dai sostenitori del surrealismo e del cubismo. È a questo periodo dell'attività creativa di Mark che appartengono le sue prime tele espressive, di cui i critici dell'epoca parlavano molto positivamente.
Il successo ha ispirato il giovane, ma non ha potuto dedicarsi completamente alla creatività. Era necessario guadagnarsi da vivere, soprattutto perché Rotkovich aveva una ragazza, una maestra del design di gioielli di nome Edith Sahar. Presto, un paio di talenti furono uniti dal matrimonio. E nel 1933 si tenne a Portland la prima mostra personale dell'astrattista. Quindi ha ancora firmato le immagini come Markus Rotkovich. Alcuni anni dopo, l'artista prese uno pseudonimo, che gli portò un enorme successo. Il mondo ha riconosciuto l'espressionista astratto Mark Rothko.
La magia delle vernici
All'inizio degli anni '30, Mark Rothko divenne membro della US Artists' Union e fondò il gruppo "The Ten", i cui membri si opponevano alla pittura americana alla pittura tradizionale. Rothko esponeva sempre più spesso le sue opere, e presto le persone di altri continenti iniziarono a parlare della sua abilità con entusiasmo. Il suo stile iniziò a cambiare, e quindi l'artista si allontanò completamente dall'oggettività al colore, cessando di dare nomi ai soggetti delle sue opere.
Durante questo periodo, ha creato quattordici dipinti per la Houston Church Chapel, che sono considerati l'apice della sua abilità artistica. Mark Rothko ha ricordato con entusiasmo questo ciclo di tele e ha sognato che lo spettatore avrebbe sentito gli stessi luminosi mondi paralleli dell'autore che ha creato questi capolavori divini. Non c'è da stupirsi, a quanto pare, molti visitatori della chiesa hanno pianto davanti a questi dipinti.
La capacità di creare enormi tele con piani di colori vivaci, come se fluttuassero nello spazio, ha portato all'artista una grande popolarità. Fu anche incluso nella lista degli ospiti d'onore all'inaugurazione di Kennedy. Ma dopo il 1961 si verificò un incidente, dopo il quale l'artista smise di comunicare con la famiglia principale d'America. La sorella del presidente ha deciso di decorare l'interno della sua villa con una delle opere di Rothko. L'autore era profondamente indignato dal fatto che le sue tele fossero considerate come decorazione.
Rosso su bianco
Dicono che tutti i dipinti di Mark hanno proprietà magiche: ti fanno pensare, ma più spesso per qualche motivo causano dolore e ansia. Probabilmente è per questo che, nell'autunno del 2012, si è verificato un incidente alla Tate Modern di Londra, che ha portato alla distruzione di uno dei dipinti di inestimabile valore. L'artista polacco, che da tempo osservava il dipinto di Rothko, vi ha improvvisamente inciso un'iscrizione con un pennarello nero. La tempesta di emozioni provocata da "Arancione, rosso, giallo" è costata al vandalo due anni di carcere, e ci è voluto un lungo anno e mezzo per restaurare l'opera d'arte.
Il maestro dipinse l'ultima opera con colori scarlatti. Allora sapeva già della sua malattia incurabile ed era dipendente da alcol e antidepressivi. Inoltre, Rothko era in una grave crisi mentale a causa del divorzio da sua moglie. Nel febbraio 1970, dopo aver aperto lo studio, un assistente trovò l'insegnante morto su un pavimento bianco in una pozza di sangue. L'artista si è suicidato. Pochi anni dopo, fu scritta la commedia "Red" sulla vita e l'opera di Mark Rothko, che ebbe lo stesso enorme successo delle tele del grande maestro.
BONUS
E oggi, la polemica intorno a un nome così famoso come Jackson Pollock, i cui dipinti sono oltre spiegabili.
