Perché c'era scalpore intorno alla pittura figurativa: 6 artisti contemporanei il cui lavoro provoca gioia e smarrimento

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La pittura figurativa è stata una caratteristica della storia dell'arte per secoli. Le opere di artisti contemporanei che hanno preferito questa direzione non hanno fatto eccezione. Quali sono i dipinti dei contemporanei e perché c'è un tale trambusto intorno a loro - più avanti nell'articolo.

Se la pittura figurativa ha dominato per gran parte della prima storia dell'arte, allora all'inizio del XX secolo questo genere era diventato il simbolo di una tradizione superata contro la quale si ribellavano gli stili progressisti dell'astrazione d'avanguardia. La pop art e il fotorealismo degli anni '70 hanno portato una nuova forma di rappresentazione. I neoespressionisti degli anni Ottanta hanno riportato di moda la pittura figurativa. Molti artisti lavoravano con stili grezzi e sperimentali vicini all'astrazione e l'ethos, a sua volta, si rifletteva nell'immaginario anarchico, ribelle e volutamente cattivo di artisti concettuali tedeschi come Albert Oehlen e Martin Kippenberger.

Ma nei primi anni 2000 c'è stato un boom davvero esplosivo della pittura figurativa, guidata da un team internazionale di artisti. Nonostante la diversità stilistica e la diffusione in tutto il mondo, questi artisti contemporanei condividono il desiderio di creare immagini che riuniscano riferimenti alla cultura pop. Da allora è emersa una seconda ondata di pittura figurativa, simile nello stile ma con una maggiore enfasi sulla politica dell'identità odierna e una tavolozza di colori ancora più intensa e ricca che sembra riferirsi alla pittura digitale.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum è un'artista emergente di New York con una mostra personale alla Tate Liverpool prevista per giugno 2021. Sebbene i suoi temi siano stati estremamente vari nel corso degli anni, è meglio conosciuta per le sue tele colorate di grande formato raffiguranti una varietà di gruppi comunitari: lo staff della galleria Anton Kern, lo staff del NHS o i membri del team della metropolitana di Londra. Questi complessi gruppi di figure riflettono il mix vibrante e multiculturale di persone che compongono così tante comunità moderne. Aliza ama particolarmente dipingere la pelle umana, notando:. Dipinto con colori acidi e brillanti con un motivo accattivante, il suo lavoro ricorda gli interni di Henri Matisse come i ritratti pop art di David Hockney.

2. Michael Armitage

L'artista keniota Michael Armitage ha fatto colpo nel mondo dell'arte internazionale con i suoi dipinti sognanti, complessi e dai colori vivaci. Oggi è considerato uno degli artisti più emozionanti e avventurosi dell'arte contemporanea. Gran parte della sua arte è creata in risposta alle turbolenze nell'Africa orientale, assorbendo l'influenza di eventi storici, ricordi personali e notizie recenti, che compone in immagini disparate e stratificate.

Le scene nelle città o nelle giungle che crea sono piene di figure colte nel mezzo dell'azione, come se fossero sull'orlo della violenza o del collasso, una condizione che riflette la continua incertezza nella società africana. Ma cerca anche di tenere nascosti i riferimenti politici, lasciando che prendano il sopravvento le qualità romantiche dell'arte. L'artista suggerisce anche di trarre ispirazione dalla storia dell'arte europea, citando molti predecessori, tra cui Paul Gauguin, Tiziano, Francisco de Goya, Édouard Manet e Vincent van Gogh, i cui potenti colori e motivi compositivi hanno dato nuova vita alla sua arte.

3. Giordania Castiglia

L'artista americano Jordan Castile di solito creava ritratti di conoscenti, amici, amanti e genitori. I loro colori sono esaltati, levigati e saturati per il massimo impatto visivo. Di conseguenza, ricordano in qualche modo i recenti ritratti dipinti artificialmente di David Hockney. Come Hockney, Castile attira persone dalla sua cerchia di amici più stretti a New York. Li cattura in pose rilassate e in un'atmosfera informale a casa o al lavoro, circondata da effimeri apparentemente banali della vita quotidiana. Osservare gli aspetti ordinari della vita di queste persone le permette di mettere in luce le loro stranezze e caratteristiche, così come la loro umanità fragile e accessibile.

4. Canta Sansone

Le opere dell'artista sudafricano Singa Samson sono dipinte con sfumature profonde e affascinanti di oro, nero e verde, conferendo loro un'atmosfera calma e lussuosa di mistero. Il suo lavoro più recente è un'esplorazione dell'autoritratto, ma la sua stessa immagine è solo un punto di partenza da cui allargare la riflessione su cosa significhi essere un giovane uomo di colore oggi.

Come i ritratti tradizionali che Rembrandt van Rijn ha creato più di trecento anni fa, gli autoritratti di Sing sono un processo di scoperta di sé che cambia costantemente mentre sperimenta diversi set, vestiti e pose. Crea oggetti di lusso tra cui catene d'oro, scarpe da ginnastica alla moda e biancheria intima scintillante, insieme a oggetti di scena più generici e banali come felpe con cappuccio, tazze di caffè e dentifricio. Collocando spesso le sue figure in uno scenario lussureggiante e tropicale, l'artista attinge alla flora e alla fauna botaniche della sua infanzia in Africa. Tuttavia, queste scene allontanano anche i suoi personaggi dal mondo reale e li avvicinano ai regni dei sogni e delle fantasie.

5. Jonas Wood

L'artista di Los Angeles Jonas Wood fa osservazioni a fumetti della sua vita quotidiana, dipingendo persone, luoghi e oggetti che lo circondano in uno stile decorativo piatto che ti fa letteralmente impazzire con piante, motivi e stampe che si scontrano. Il suo giocoso stile di arte contemporanea neo-pop è stato paragonato a una vasta gamma di predecessori da Henri Matisse a David Hockney e Alex Katz, condividendo l'amore per la trama, la superficie e il colore vibranti. Gran parte del suo lavoro è motivato dal desiderio di disegnare quello che lui chiama un "diario visivo" basato sull'esperienza personale.

6. Lynette Yadom-Boakye

L'artista e scrittrice britannica Lynette Yadom-Boakye è oggi nota per le sue rappresentazioni mozzafiato di personaggi neri immaginari tratti da immagini trovate, memoria e immaginazione. Circondati da una luce minacciosa in pose attive e costumi o abiti insoliti, offrono storie senza tradire il gioco, lasciando il loro significato alla discrezione dell'interpretazione personale. I nomi ambigui delle sue opere spingono solo lo spettatore a scavare più a fondo per trovare il significato stesso e la storia nascosti nel profondo. Una delle artiste più popolari e ricercate emerse negli ultimi anni, è stata nominata per un Turner Prize nel 2013 e i suoi dipinti sono esposti in una grande mostra al Tate British Museum fino a maggio 2021.

P. S

L'arte figurativa continua ad essere uno dei generi più popolari nella pratica dell'arte contemporanea, occupando sempre più spazio negli studi, nei luoghi d'arte e nelle aste di tutto il mondo.

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