Come creare cartoni animati da sabbia, gelatina e altre tecnologie di animazione

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'animazione è una forma d'arte popolare sia tra i bambini che tra gli adulti. Dopotutto, viene utilizzato sia nella creazione di cartoni animati non solo divertenti, ma anche in pubblicità, presentazioni e persino nell'industria cinematografica "seria". La professione di fumettista obbliga i creatori di video di animazione a migliorare e inventare costantemente qualcosa, a inventare nuove tecnologie di ripresa. E non importa come l'autore lavora alla creazione di un film d'animazione - con l'aiuto di un computer o manualmente. In questa recensione, ci sono alcuni dei modi più insoliti per creare cartoni animati.

Tecnologie digitali

Se parliamo di tecnologie digitali, probabilmente sono quelle che cambiano più velocemente. Inoltre, nella stragrande maggioranza dei casi, non sono molto evidenti per un comune spettatore sullo schermo. Poche persone sottolineano seriamente come le trame di nuvole, tessuti, capelli o pelle umana cambino verso la "vivacità". Ma tutto questo è un banale miglioramento delle tecnologie già esistenti. Ma fondamentalmente nuove tecniche di animazione basate su "numeri" non vengono create così spesso.

Una di queste è la tecnologia di visualizzare un cartone animato in visibilità a 360° direttamente sullo schermo di un computer. Allo stesso tempo, la stessa tecnica dell'animazione digitale può rimanere abbastanza "tradizionale". Il primo di questi cartoni VR - Pearl, creato dal regista indipendente statunitense Patrick Osborne, è stato persino nominato per un Oscar.

Il film racconta la storia di un padre e di sua figlia, la cui intera vita è trascorsa in una vecchia berlina. Lo spettatore, cambiando autonomamente l'angolo di visione utilizzando il cursore nell'angolo in alto a sinistra dello schermo, può osservare sia il padre alla guida dell'auto che la figlia che cresce gradualmente sul sedile posteriore dell'auto.

Animazione dell'ago

La tecnica dell'animazione dell'ago in sé non è nuova: è stata inventata da un regista francese con radici russe, Alexander Alekseev, all'inizio degli anni '30. L'essenza di questa tecnologia è la seguente: gli aghi (o ferri da maglia) si muovono liberamente nei fori di uno schermo verticale improvvisato. Quando viene premuto in determinati punti, il moltiplicatore dall'altra parte del "monitor" crea una sorta di scultura o bassorilievo. La stessa animazione viene creata usando le ombre proiettate da questi aghi. La tecnica è piuttosto complicata, così come lo sono gli "schermi" stessi: attualmente ci sono solo 2 di questi dispositivi al mondo. Ci sono anche pochi seguaci di Alekseev che hanno imparato le basi di tale animazione.

Una nuova "versione" della tecnica di animazione dell'ago è stata inventata dal regista sudcoreano Jin Man Kim. Invece di aghi, ha riempito il suo schermo con normali lunghi noodles. L'immagine da cartone animato del coreano è ottenuta non tanto dalle ombre quanto dalla pasta stessa, piegata o in bassorilievo o in controrilievo. Allo stesso tempo, ritrae sia i personaggi stessi che l'ambiente del film. Jin Man Kim ha semplicemente chiamato il suo cartone animato di "pasta" con una trama affascinante: Noodle Fish.

Animazione in polvere o a flusso libero

Nell'ultimo decennio, l'animazione a flusso libero da una tecnica di cartone molto originale e rara è diventata quasi la più popolare. Quasi tutti sono abituati al fatto che sia composto esclusivamente da 2 materiali: sabbia fine o caffè macinato. Tuttavia, i registi di talento creano animazioni usando quasi tutti i mezzi che possono essere sbriciolati.

Di solito, la maggior quantità di tali materiali "a portata di mano" è in cucina. Ciò significa che puoi letteralmente girare un cartone animato interessante senza uscire di casa. Questo è esattamente ciò che ha pensato la regista di San Pietroburgo Natalya Mirzoyan quando ha creato il cartone animato "Chinti" da diverse varietà di tè su una formica divertente che vive in India.

Molto interessanti sono anche i "cartoni animati a flusso libero" ottenuti, ad esempio, da piccoli trucioli di metallo. Con un semplice magnete, il regista può spostare questo materiale per creare immagini e immagini stravaganti. Oltre ai trucioli, possono essere adatte anche altre minuterie metalliche: dadi, rondelle, ingranaggi, ecc.

Animazione con gelatina

Se continuiamo il tema dell'“animazione in cucina”, allora non si può non ricordare il magnifico film d'animazione di Anita Kwiatkowska-Naqvi, giovane regista polacca. È stato creato utilizzando gelatina multicolore. La trama del film nel suo insieme è fantastica, ma ha un'implicazione filosofica molto specifica.

In un film d'animazione chiamato Protozoa ("The Protozoa"), un uomo sembra emergere dalla schiuma che fuoriesce da una pentola della cucina. Cresce, mangia e persino acquisisce un compagno di vita. Alla fine, l'"eroe" si disintegra in particelle primitive, diventando quello che era fin dall'inizio: l'organismo più semplice.

Animazione di immagini mediche

Una tecnica molto interessante basata sulla familiare e popolare animazione al computer. Il regista canadese Nicolas Brault ha creato un film davvero straordinario chiamato Foreign Bodies. Per le riprese del suo cartone animato, Nicholas ha utilizzato vari tipi di immagini mediche. Tra questi ci sono i raggi X, la tomografia computerizzata, le "immagini" di risonanza magnetica e altri.

Nel film, le immagini degli organi umani vengono miracolosamente trasformate in animali insoliti e bizzarri. Si ha l'impressione che non si tratti di un film d'animazione, ma di un documentario girato su un altro pianeta. E tutte queste "creature" sembrano davvero vive e in qualche modo aliene.

Pixilation

Questo non vuol dire che la pixellazione sia una sorta di nuova tecnica di animazione. Tuttavia, nonostante sia abbastanza facile girare film colorati e insoliti con il suo aiuto, i registi di animazione non usano molto spesso la pixilation nel loro lavoro. Uno dei film d'animazione più famosi di questo genere è Stanley Pickle di Victoria Mather. Il film racconta la vita di un giovane inventore che ha creato per sé una famiglia di ingranaggi "meccanici". Il genio ha vissuto nel suo mondo artificiale finché non ha incontrato una ragazza vera.

La tecnologia di ripresa consiste nel fatto che il regista assembla i singoli fotogrammi di un video reale in modo tale che, di conseguenza, inizi a somigliare a una semplice animazione. Una persona in questo "modo" può essere fatta volare senza toccare il suolo, o mandarla in profondità sott'acqua senza attrezzatura subacquea.

Animazione Scratch (scratch di pellicola)

L'animazione scratch, o, come viene più spesso chiamata, "animazione tubeless", come la tecnologia dell'ago per la realizzazione di film, è nota da molto tempo. Tuttavia, non molti registi lo usano. Nonostante il fatto che sia abbastanza semplice in termini di tecnologia. Nell'animazione scratch, l'immagine viene applicata al film catturato finito. Molto spesso viene semplicemente graffiato con un oggetto appuntito. Da qui il nome di questa tecnologia di animazione (inglese scratch - "to scratch"). Con l'aiuto dell'animazione scratch, puoi creare un lavoro molto dinamico e interessante in termini di trama.

In Russia, il "guru" riconosciuto della tecnologia di animazione tubeless è il regista Boris Kazakov. I suoi lavori sono partecipanti regolari e candidati di vari festival e concorsi internazionali di animazione.

In effetti, ci sono dozzine di tecnologie non standard per le riprese di film d'animazione nel mondo. Ciò dimostra che per una persona veramente creativa e creativa non è importante da cosa può essere creato un vero capolavoro. Basta solo includere l'immaginazione e l'ingegno.