Come l'artista è diventata il prototipo dell'eroina di "Titanic" e ha trasformato la ceramica in arte: Beatrice Wood

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Una donna coraggiosa che adora l'arte, una nobile longilinea, che ha qualcosa da raccontare sul grande amore e sulla più grande catastrofe… Così appare Rose, la passeggera superstite del Titanic, nel famoso film di James Cameron. Il regista è stato ispirato per creare questa immagine dall'artista Beatrice Wood. E la biografia di Beatrice affascina non meno di un film sensazionale…

Beatrice nacque nel 1893 in una ricca famiglia vittoriana, preoccupata di regole e convenzioni. Ma lo stile di vita dei suoi genitori non era di suo gradimento - ed erano preoccupati per l'eccessivo amore per la libertà di sua figlia (anche se non abbastanza da privarla del contenuto). Sognava di essere… qualcuno bohémien. Da chi? Non così importante. La famiglia si trasferì a New York, ma il sostegno finanziario dei suoi genitori permise alla ragazza di visitare regolarmente l'Europa. Avendo padroneggiato brillantemente il francese, Beatrice ha conquistato il palcoscenico teatrale di Parigi, ha incontrato Anna Pavlova e Vaclav Nijinsky. La coreografa di Anna Pavlova ha messo in scena due danze "russe" per Beatrice, con le quali si è poi esibita con successo in serate di beneficenza. Poi ha incontrato diversi artisti "alla moda". All'inizio, non le piaceva questa "nuova arte". Ma presto, in gran parte sotto l'influenza dei suoi amici, si cimentò nella pittura. Ha visitato più volte Giverny, la città che ha ispirato gli impressionisti. Beatrice ha iniziato a lavorare in ceramica per caso, quando ha comprato diversi piatti giapponesi e voleva una teiera "completa", ma non riusciva a trovarne una adatta da nessuna parte. Un'amica, scherzando, raccomandò a Beatrice di accecarlo lei stessa, e lei prese fuoco con questa idea.

Per molti anni, Beatrice ha sperimentato, ottenendo quella lucentezza molto metallica. E anche se non ha rivelato il segreto dei maestri giapponesi, sono nate molte ciotole e sculture insolite, così diverse dalle decenti ceramiche europee.

I dadaisti - il movimento artistico più scandaloso della prima metà del Novecento - sono spesso e giustamente accusati di misoginia. Gli artisti che hanno dichiarato guerra all'arte accademica, alla società borghese, alla moralità e ai politici hanno visto le donne come oggetti di manipolazione creativa piuttosto che come creatrici uguali. Tuttavia, è stato all'interno del dadaismo che sono apparsi artisti che, contro ogni previsione, hanno trasformato l'idea del ruolo delle donne, hanno meritato il rispetto dei colleghi scettici e hanno "creato" l'arte contemporanea. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty… e Beatrice Wood - la regina senza corona, Mama Dada. Era affascinata da uno dei fondatori di Dada, non particolarmente generoso nel lodare gli artisti: Marcel Duchamp. Insieme a lui negli Stati Uniti, Beatrice ha pubblicato una rivista dedicata a Dada.

Negli anni '30, Beatrice aprì un laboratorio a Los Angeles e iniziò una vita indipendente. Ha fatto tutto da sola: ha comunicato con clienti e acquirenti, scolpito e bruciato, tenuto i conti. Il metodo creativo di Miss Wood era qualcosa del genere: alcuni soggetti di attualità (comprese le immagini femminili di quel tempo - carrierista, fashionista, tentatrice), plastica arcaica, primitiva e un mare di esperimenti. "Preparo la glassa come una salsa", ha spiegato. Tutte le sue figure e gli smalti sono stati creati in modo puramente intuitivo. Ciò corrispondeva pienamente alle idee dei dadaisti, e poi dei surrealisti, che glorificavano l'involontario, l'irrazionale, l'inspiegabile - tutto ciò che è opposto all'arte accademica equilibrata e riflessiva. Ma se i suoi colleghi combinavano “automaticamente” parole o frammenti di collage, Beatrice creava “smalti casuali”.

Beatrice era vegetariana, non beveva alcolici, amava la teosofia, si interessò al Krishnaismo negli anni della maturità ed era amica di diversi guru negli Stati Uniti. Ha visitato l'India diverse volte e si è profondamente imbevuta della cultura indiana, che ha influenzato sia le sue opere che lo stile dell'abbigliamento. L'immagine di Beatrice Wood è diventata un altro dei suoi capolavori: lunghi capelli grigi, sari colorati, un'abbondanza di gioielli in argento. In India, il suo cuore è rimasto per sempre: una storia d'amore appassionata non è stata coronata da un matrimonio, la differenza nelle culture e le tradizioni matrimoniali dell'India hanno interferito.

Beatrice tuttavia si sposò due volte, ma queste unioni erano piuttosto spirituali, prive di intimità coniugale. Ha iniziato romanzi appassionati al di fuori dei pregiudizi borghesi, ma senza rimpianti ha abbandonato gli amanti infedeli o disgustati. Non un solo uomo toccato dall'attenzione di Beatrice è mai stato in grado di espellerla dal suo cuore. L'elenco dei partner di Wood includeva lo scultore Constantin Brancusi, il fotografo Man Ray, la famigerata scrittrice Anais Nin.

Nel 1961 si tenne in Giappone una mostra di Beatrice. Ciò che ha presentato al pubblico sembrava strano anche sullo sfondo dei maestri sperimentatori asiatici. Uno dei collezionisti ha elogiato le sue ceramiche, ma non ha dimenticato di criticare: "Usi troppo colore". Beatrice rise. Tutto nella sua vita è sempre stato "troppo" - troppo colore, troppa creatività, troppo amore … "Questo perché vivo in un mondo rosa e una casa blu sotto il sole splendente!" - rispose l'artista. Questa risposta ha ovviamente divertito i giapponesi - e gli ha fatto piacere. Così le opere di Beatrice Wood sono finite nelle collezioni private del Paese del Sol Levante.

Beatrice Wood ha vissuto una vita fantasticamente luminosa… e lunga. Morì all'età di centocinque anni, fino agli ultimi minuti rimase creativa e non si dimenticò del tornio. A novant'anni, ha iniziato a scrivere un'autobiografia, che è stata letta dal regista David Cameron mentre lavorava al film Titanic. Ha incontrato personalmente l'artista, le ha parlato, ha notato le sfumature più sottili delle sue espressioni facciali, dei suoi gesti …

Lei stessa non era una passeggera del Titanic… a meno che non si consideri il Titanic come una metafora delle crisi politiche e sociali nell'Europa del XX secolo, la fine del vecchio mondo e il folle abisso della guerra in arrivo. Beatrice Wood ha ispirato persone di talento durante la sua vita - e molto più a lungo. È considerata anche una delle fondatrici dell'arte femminista, rifiutandone i canoni e traendo ispirazione dall'esperienza storica femminile.