Come l'artista Francisco Goya ha trasformato il mondo dell'arte: "Il primo del moderno"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per le innovazioni nella tecnica pittorica, la satira ossessiva delle sue opere e la convinzione personale che la visione dell'artista sia più importante della tradizione, Goya è spesso chiamato "il primo dei moderni". La sua rappresentazione senza compromessi della realtà del suo tempo segna l'inizio di una nuova arte del XIX secolo.

Biografia

Francisco Goya y Lucientes nacque il 30 marzo 1746 in un villaggio aragonese e studiò pittura nella bottega dell'artista saragossiano Jose Luzano Martinez. L'opera dell'artista spagnolo, sviluppatasi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, apre all'arte una nuova era storica. I suoi dipinti, disegni e stampe riflettono i tumulti storici e hanno influenzato molti artisti di talento. Le soluzioni fantasiose di Goya erano contrassegnate da una visione artistica del mondo speciale, diversa dal passato. Come nessuno dei grandi maestri spagnoli, Goya incarnò nella sua arte la tragedia e le aspirazioni eroiche del popolo spagnolo, che stava attraversando uno dei periodi più turbolenti della sua storia in quel momento. Francisco Goya affermava di ammirare tre maestri: Velazquez, Rembrandt e, soprattutto, la natura. Le acqueforti di Rembrandt furono la sua fonte di ispirazione e gli insegnarono il linguaggio del realismo. I dipinti di Velazquez hanno guidato e pacificato il suo carattere ribelle creativo. E la natura… la natura ha donato al mondo un artista di incredibile talento e maestro di tutti i tempi.

Fatti interessanti sull'artista

I ritratti ufficiali di Goya alla corte spagnola sono dipinti in un lussuoso stile virtuoso e sottolineano la ricchezza e il potere della famiglia reale. D'altra parte, nelle sue opere, Goya nascondeva magistralmente le critiche all'inopportunità e all'inefficacia del governo dei governanti e della loro cerchia ristretta.

Goya è uno dei più grandi maestri incisori. Durante la sua carriera, ha creato quattro serie principali di acqueforti. Queste opere riflettono l'originalità dell'artista e la sua vera opinione sugli eventi sociali e politici del suo tempo ancor più dei suoi dipinti. Il soggetto delle sue acqueforti cambia dal favoloso al grottesco, dal documentario all'immaginario, dall'umoristico al satirico.

Le donne sono al centro dell'opera di Goya e le sue raffigurazioni dei Maha (stravaganti rappresentanti delle classi inferiori della Spagna nel XVIII e XIX secolo), streghe e regine sono alcune delle sue interpretazioni più audaci e moderne.

Gli ultimi dipinti di Goya sono tra i più oscuri e misteriosi delle sue creazioni. Tre anni prima di lasciare il suo paese d'origine, Goya dipinse 14 dipinti direttamente sulle pareti in stucco della sua fattoria a Madrid. Queste opere, conosciute collettivamente come Black Painting (1821), raffiguravano scene soprannaturali raccapriccianti. Queste opere non avevano analoghi nella pittura dell'epoca, esprimendo i tragici prodotti della fantasia dell'artista. Queste sono espressioni pessimistiche di un genio invecchiato e sordo che è diventato disincantato dalla società e lotta con la sua sanità mentale. Mentre viveva in esilio a Bordeaux, in Francia, l'artista morì il 16 aprile 1828.

Capricos

"Caprichos" - la famosa serie di opere, composta da 83 acqueforti della serie grafica (1793-1797) - un esempio insuperabile di grottesco realistico straordinariamente audace, straordinariamente nitido. Queste opere erano un esperimento artistico: un mezzo per condannare l'artista per le follie della società spagnola in cui viveva. La critica è diffusa e acida: si parla contro la superstizione, l'ignoranza e l'inefficacia del governo di vari membri della classe dirigente. Lo stesso Goya descrisse questo ciclo come raffigurante "gli innumerevoli difetti e stupidità che si possono trovare in ogni società civilizzata". Caprichos fu una massiccia critica alla Spagna del XVIII secolo e all'umanità in generale. Lo stile informale, così come la rappresentazione della società moderna che si trova nelle acqueforti, fanno di Goya il precursore del movimento modernista quasi un secolo dopo.

Mach nei dipinti di Francisco Goya

I capolavori di Goya includono Maha Nude e Maha Clothed (c. 1800-05).

Disastri di guerra

Il 1808 fu un anno di turbolenze per tutta la Spagna. Fu occupata dai francesi, scoppiò una rivolta a Madrid, che portò a una lunga guerriglia. Impressionato dal caos nel paese, Goya prese lo scalpello e creò un ciclo di incisioni Il disastro della guerra (1810-1814), che racconta la storia degli orrori dell'invasione napoleonica.

Con o senza buon senso? (Lo mismo). Un uomo si prepara a tagliare la testa di un soldato con un'ascia.

La verità è morta (Murió la Verdad). Incisione finale. Raffigura una donna sdraiata a petto nudo, un'allegoria della Spagna della Verità, o della Costituzione spagnola, circondata da uomini che pregano con dolore. La giustizia (a destra) si nasconde nell'ombra.

Non si può fare nulla (Y no hay remedio). Fucilazione dei prigionieri. Ricordando il 3 maggio 1808 a Madrid

I ritratti di Goya

Un posto significativo nel lavoro del maestro è stato preso dal ritratto. E qui colpisce la portata dell'evoluzione creativa di Goya dai ritratti cerimoniali nello spirito delle tradizioni del XVIII secolo. (ad esempio, Ritratto della marchesa di Pontejos, 1787 circa; Washington, National Gallery) a opere che anticipano le più ardite realizzazioni del ritratto realistico del XIX secolo. Il ritrattista Goya ha un senso della personalità insolitamente vivido: la capacità di riprodurre con una potenza mozzafiato l'aspetto reale di una persona e le caratteristiche individuali del suo trucco mentale, che ha sempre una sorta di tensione accresciuta.

Francisco Goya non ebbe seguaci immediati, ma i suoi successi originali impressionarono profondamente gli artisti francesi della fine del XIX secolo, come Eugene Delacroix, che fu uno dei suoi grandi ammiratori. Il lavoro di Goya continua ad essere ammirato dagli espressionisti e dai surrealisti del XX e del XXI secolo.