Donne dalle tele di Rubens: grottesche o doni della natura?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il 28 giugno ricorre il 439° anniversario della nascita del famoso fiammingo artista Peter Paul Rubens … Le controversie sulle "grazie" di Rubens vanno avanti da decenni. Niente è più soggetto a frequenti cambiamenti degli ideali estetici e dei canoni di bellezza. E questo argomento ossessiona gli storici dell'arte e gli amanti dell'arte: quindi cosa ha incarnato l'artista nelle sue opere: le sue preferenze, gli ideali del Rinascimento o la loro esagerazione ironica?

L'opera di Rubens è considerata un collegamento tra due epoche culturali: il Rinascimento e il XVII secolo. Come sapete, le antiche tradizioni sono state rianimate nella cultura del Rinascimento, con la loro coltivazione della bellezza del corpo umano, la glorificazione della libertà e dell'armonia, la rappresentazione della nudità - tutto ciò che era proibito durante il Medioevo. Una corporeità accentuata viene a sostituire la spiritualità astratta e la bellezza sensuale viene riabilitata. La natura non è più contraria a Dio, ma è percepita come la sua incarnazione sulla terra, proprio come la bellezza umana.

L'idea della bellezza femminile era pienamente coerente con lo spirito dell'epoca stessa: le forme magnifiche erano percepite come prova di salute fisica e grandezza interiore. Scrive Brantom: “Ecco perché le donne obese meritano la preferenza, se non altro per la loro bellezza e grandezza, perché sono apprezzate per queste ultime, così come per le altre loro perfezioni. Quindi, è molto più piacevole guidare un cavallo da guerra alto e bello, e quest'ultimo dà al cavaliere molto più piacere di un piccolo ronzino. Rubens aderì in gran parte all'estetica del Rinascimento, anche se questo da solo non può spiegare l'ideale di bellezza da lui creato.

Rubens è anche spesso chiamato il fondatore della pittura barocca, sebbene questa affermazione sia talvolta messa in discussione. Questo è vero quando si tratta dello splendore e della ricchezza dei colori, della rappresentazione di figure pesanti in rapido movimento, in momenti di incredibile stress emotivo. Uno dei suoi ammiratori, un artista francese del XIX secolo. Eugene Delacroix ha detto: "La sua qualità principale è uno spirito penetrante, cioè una vita straordinaria". Nell'opera di Rubens, la corporeità barocca e la bellezza poderosa erano davvero incarnate, ma la convenzionalità inerente al barocco lascia il posto alla pressione della realtà vivente.

L'ideale della bellezza di Rubens è lontano sia dai canoni classici che dalle idee moderne al riguardo. Tuttavia, ai suoi contemporanei, le bellezze gonfie non sembravano né sovrappeso né brutte. Lo stesso artista condivideva i gusti della maggior parte dei rappresentanti della sua epoca: ritraeva le sue "grazie" con evidente ammirazione, senza ombra di ironia e senza esagerazione. Ogni millimetro delle loro imperfezioni corporee è scritto con tale cura e amore che non ci sono dubbi: Rubens ammirava davvero questo tipo di bellezza e lo considerava ideale per ritrarre.

La conferma che la formazione dei suoi ideali è stata influenzata non solo dall'estetica del Rinascimento, ma anche dalle preferenze personali, è anche il fatto che l'artista è stato sposato con donne di questo tipo e le ha scritte per tutta la vita con amore e ammirazione. I tratti di Isabella Brandt ed Elena Fourman sono dotati di personaggi femminili in molti dei dipinti di Rubens. Scrive lo storico dell'arte E. Frohmanten: “Sembra che nel cuore dell'artista si sia stabilito un certo tipo femminile, che gli sembrava ideale, poiché entrambe le sue mogli potevano essere ugualmente attribuite a questo tipo di bellezza. Il mondo di Rubens era chiuso a tutti gli altri.

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