Apprendista falegname e orfano, divenne un pittore da salone di fama internazionale: Mihai Munkachi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Recentemente, nel mondo dell'arte occidentale, si è cominciata a tracciare sempre più chiaramente una tendenza che cambia radicalmente le priorità degli stili. E non importa quanto gli aderenti all'astrattismo e al modernismo si opponessero, alla fine c'era una svolta verso la pittura figurativa - significativa e realistica. Lo spettatore è rimasto molto più colpito dalle tele della trama, che possono dire molto da sole. E oggi vorrei svelare al lettore il nome del fantastico pittore ungherese del XIX secolo Mihai Munkachi, la cui pittura nel nostro tempo è diventata richiesta come lo era 150 anni fa.

Il percorso di vita di ogni artista è sempre complesso e ambiguo. Così Mihai Munkachi, passandoci sopra, ha vissuto alti e bassi mozzafiato. Ma, come è noto dalla storia, solo i maestri che sono forti nello spirito, entrando in una battaglia con avversità e sventura, contrariamente a tutte le leggi della logica, temprano la loro arte, dandole vera forza.

Un po' di biografia

Mihai Munkachi (1844-1900) - Pittore realista ungherese della seconda metà del XIX secolo, famoso per i suoi dipinti a soggetto in ritrattistica, genere e pittura storica. Il nome di nascita di Mihai Munkachi è Mihai Lib. Nato nella cittadina di Munkacs in Austria-Ungheria da un povero funzionario bavarese, rimase orfano all'età di sei anni. Il ragazzo ha dovuto sopportare molto presto l'amarezza del risentimento, il dolore e la terribile paura.

Guardando il mondo intorno a lui attraverso lacrime brucianti, ha più che sorseggiato il dolore. E queste impressioni d'infanzia per il resto della sua vita hanno mangiato nella sua anima, e né la fama né il successo travolgente in futuro potrebbero oscurare e non gli hanno permesso di dimenticare che veniva dalla gente comune. A proposito, Munkachi ha sottolineato il suo legame con l'Ungheria per tutta la vita, ha anche scelto il nome della sua città natale (ora la città ucraina di Mukachev) come suo pseudonimo.

Rimasto orfano, il ragazzo finì alle cure di suo zio, che non favoriva molto il nipote. Quando aveva appena dieci anni, fu apprendista di un falegname. Ma il ragazzo si ammalò gravemente a causa del duro lavoro e i suoi parenti furono costretti a portarlo a casa.

Fu durante questo periodo che Mihai iniziò a dipingere e poco dopo prese lezioni d'arte dall'artista locale Elek Samosi. E vorrei sottolineare che la passione dell'adolescente per il disegno era così grande che non ha perso una sola occasione datagli dal destino. Così, su consiglio del suo primo maestro, Mihai si recò a Budapest, dove continuò i suoi studi, e con il supporto di un famoso artista metropolitano, vinse una borsa di studio per studiare all'estero.

Nel 1865, il giovane dotato andò a Vienna, dove studiò per un anno all'Accademia delle arti. Poi c'erano Monaco e Parigi, dove Mihai conobbe le ultime conquiste della pittura tedesca e francese.

Studente che sbadiglia

Il maestro ungherese di 24 anni dipinse questo splendido schizzo nel 1868 e un anno dopo creò il dipinto "Yawning Student", in cui il pubblico vedeva non solo un ritratto realistico di un adolescente e una figura a figura intera di un apprendista, ma anche una squallida dimora con un letto disordinato. Inoltre, l'autore, come ricordando la sua sofferenza e privazione, ha trasmesso con straordinaria abilità l'atmosfera in cui viveva questo adolescente. È come se in esso si sentissero ancora i suoni di manette e schiaffi, il maleducato giuramento del maestro. Fu questo lavoro che portò Mihai Munkacsi nei ranghi dei realisti del 19° secolo.

"Condannato a morte" o "braccio della morte"

Ma questa tela, più spesso chiamata "Il braccio della morte", è profondamente tragica e significativa. Raffigura l'ultimo giorno della vita di Betyar, che fu condannato a morte - questo era il nome dei Robinguds d'Ungheria nel XIX secolo. Solo ladri dal popolo, amanti della libertà e magnanimi, erano una paura per i sacchi di denaro. E quando sono riusciti a catturarli, ovviamente, sono stati condannati all'esecuzione.

Secondo la legge di quegli anni lontani, nell'ultimo giorno della loro vita, chiunque desiderasse salutare i condannati poteva andare nel braccio della morte. E questo non è stato fatto affatto per motivi umani, ma per intimidire, in modo che gli altri si scoraggiassero. Pertanto, vediamo molte persone sul piano dell'immagine, tra cui una moglie singhiozzante, aggrappata al freddo muro della prigione, e una piccola figlia in piedi sbalordita in primo piano, e anche molti spettatori che sono venuti per simpatizzare o gongolare. A proposito, lo stesso Mihai in gioventù è stato più di una volta testimone di scene così terribili.

Stringendo i pugni e distogliendo lo sguardo dagli sguardi infastiditi, il condannato Bettyar si siede al tavolo. Pensieri pesanti si impossessarono di lui, ma tutto è chiaro che la fede in una giusta causa vince la paura dell'inevitabilità in lui.

Il dipinto presentato "Condannato a morte" nel 1870 al Salon di Parigi ha portato all'artista una medaglia d'oro ed è diventato una garanzia della sua popolarità. Un importante critico francese scrisse all'epoca:

Dipinto da salone di Mihai Munkachi

La svolta decisiva nel destino di Mihai Munkacsi fu però la conoscenza con il barone Henri de Marsh e sua moglie Cecile, che in seguito divenne un vero e proprio sostegno per il giovane artista, che soffre costantemente di dubbi sul proprio talento e di paura di non essere riconosciuto.

Con l'aiuto dei de Marches, nel 1871, Munkachi si trasferì completamente nella capitale della Francia e le sue opere ebbero un degno posto nel Salon di Parigi. Inoltre, dopo la morte inaspettata del patrono del barone de Marsha, la sua vedova sposò Mihai Munkachi appena terminato il lutto per il marito.

Questo matrimonio ha cambiato radicalmente non solo la vita dell'artista, ma ha anche influenzato notevolmente il carattere dei suoi dipinti. Ha iniziato a scrivere trame di genere su temi quotidiani, raffigurando giovani donne elegantemente vestite, bambini e i loro animali domestici in interni luminosi e accoglienti. Allo stesso tempo, ritraendoli mentre parlano, leggono, realizzano lavori manuali e suonano musica. In una parola, Mukanchi trasferì la sua acuta creatività sociale alla pittura da salone, che era così popolare e richiesta a quel tempo in Europa.

Munkachi si dedica interamente alla pittura da salotto "chic", senz'anima e falsa. Dopotutto, una moglie, abituata al lusso, doveva essere adeguatamente sostenuta. E l'ex amante del folk Mihai diventa un artista parigino alla moda e il suo studio si trasforma in una fabbrica di dipinti.

Ispirato da sua moglie, l'artista era costantemente alla ricerca creativa di nuovi soggetti. Una volta fu affascinato dalla storia della vita del poeta inglese del XVII secolo John Milton, nella cui linea del destino Munkachi trovò un parallelo con il proprio destino. Nel 1878 fu dipinto il dipinto Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters. L'immagine tragica del poeta cieco ha toccato profondamente l'artista. Ed è stata questa tela che ha portato all'artista la tanto attesa fama mondiale.

Una trama ben scelta, un approccio interessante alla costruzione compositiva, un sorprendente trasferimento del carattere di ogni personaggio, l'originalità della soluzione pittorica hanno avuto un impatto incredibile su critica e pubblico. Per quest'opera, l'artista è stato insignito dell'Ordine della Corona Ferrea e ha ricevuto un certificato di nobiltà per conto dell'imperatore della monarchia austro-ungarica Francesco Giuseppe I. All'Esposizione Universale di Parigi del 1878, la giuria assegnò a questo dipinto una medaglia d'oro.

Ma dopo questi eventi nella vita di Munkacsi ci sono eventi che hanno avuto un ruolo fatale nel suo destino. Dopo la mostra al Salon "Milton" è stata acquisita dal famoso rivenditore parigino di dipinti Zedelmeyer, che per lungo tempo è diventato il genio malvagio dell'artista. Dopo aver stretto Mihai sui termini schiavizzanti del trattato in un quadro rigido, per un intero decennio iniziò a dettare i temi per le sue opere. E possedendo pienamente i diritti sulla pittura, ha guidato le creazioni del maestro in tutta Europa e in America, guadagnando favolosi soldi su questo. In effetti, a quel tempo l'autore era molto famoso e i suoi dipinti erano destinati al successo.

Tuttavia, nel corso degli anni, ha iniziato a pensare sempre di più a come vivere ulteriormente per lui. L'artista iniziò ad essere oppresso dalla situazione di vita in cui divenne ostaggio. In questi anni di crisi e di riflessione, un'altra sventura attendeva l'artista: un disturbo insidioso - la malattia degli occhi. Vivendo in una gabbia dorata, l'artista era molto preoccupato, la nostalgia di casa era profondamente radicata nella sua mente, e il pensiero di tornare in Ungheria e iniziare a vivere e creare stava ancora lacerando la sua anima. E in parte l'artista ci è riuscito. Dopo la rottura con Zedelmeyer, l'artista dipinge il dipinto "After Work". Con questa tela sembrò dimostrare un ritorno a se stesso, alle sue origini, che fu una sorta di vittoria per lo spirito dell'artista.

Ai discendenti Mihai Munkachi ha lasciato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei, dipinti di genere e storici, una serie di paesaggi e nature morte, di cui ci sono circa 600 pezzi.

Verso la fine della sua vita, Mihai iniziò a soffrire di un grave disturbo mentale. Munkachi morì nella primavera del 1900 in un ospedale psichiatrico vicino a Bonn.

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