Perché a volte c'è un punto interrogativo accanto al nome dell'artista e come capire i termini sulle didascalie dei dipinti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La domanda su cosa scrivere su un piattino sotto il dipinto non è così semplice come sembra a prima vista. Chi è considerato l'autore - l'unico artista che ha completato tutto il lavoro senza ricorrere ad un aiuto esterno? E se chiedesse a un collega-paesaggista di dare una mano all'opera? Hai dato il dipinto ai tuoi apprendisti da completare? Ha apportato importanti miglioramenti al lavoro dello studente? Spesso il cognome del maestro si legge anche sotto un quadro che peraltro non ha mai visto, che potrebbe essere stato dipinto molti anni dopo la sua morte.

Perché è necessaria l'attribuzione della pittura?

Non è un caso che una categoria separata di bestseller di libri e film basati su di essi sia costituita da storie sulla ricerca di prove dell'appartenenza dei dipinti a grandi artisti. C'è dove girarsi: per molti secoli, l'umanità ha accumulato sia capolavori che opere di importanza molto più modesta. Negli ultimi cinque secoli sono stati scritti migliaia e migliaia di dipinti, spesso senza riferimenti all'autore o volutamente fuorvianti intenditori di pittura. Solo nei Paesi Bassi nel XVII secolo, oltre a Rembrandt, Vermeer, Lievens e altri grandi maestri, lavorarono diverse migliaia di altri pittori, la maggior parte dei quali sconosciuti ai ricercatori moderni. Spesso la tela di successo del famoso maestro fu copiata dagli studenti nel suo proprio laboratorio - questo profitto promesso. Ma anche quelli che non avevano alcun rapporto con i discepoli più vicini trovarono opportunità di usare un nome ben noto. Lo stesso artista Camille Corot ha firmato volentieri un autografo sull'immagine di qualcun altro che gli piaceva - per aiutarlo a ottenere una grossa somma per questo. Che dire di chi non ha chiesto il consenso del maestro per essere indicato come autore di un'opera sconosciuta.

Per un normale intenditore di pittura, le questioni sull'autenticità della paternità, forse, non sono particolarmente importanti: c'è sempre l'opportunità di essere guidati dal criterio "piaccia o non piaccia". I musei sono una cosa completamente diversa: dipende da chi viene riconosciuto come l'autore del dipinto, se sarà collocato in un posto di rilievo nelle sale espositive o trascorrerà anni e decenni nei magazzini. Ed è assolutamente indispensabile conoscere lo status di un'opera per collezionisti privati e gallerie: gli oggetti d'arte sono merci, e un solo punto interrogativo dopo il nome dell'artista incide in modo significativo sul prezzo di questo prodotto. artista", a seguito della ricerca risulta essere opera di un famoso pittore. Una tale scoperta, ovviamente, è il sogno di tutti i collezionisti e di tutti gli storici dell'arte.

Cosa scrivono sui piatti sotto i quadri

Sulle lastre del museo sotto i dipinti, a volte è possibile vedere non solo il nome dell'artista, ma un'indicazione del suo laboratorio, degli studenti o, in generale, un punto interrogativo dopo il cognome. Se sotto un'opera pittorica o grafica compare solo un nome, significa che è molto probabile che l'opera sia stata realizzata da questo particolare artista, oppure che il dipinto sia stato conservato nel museo per lungo tempo e i ricercatori non si siano ancora occupati con i problemi della sua attribuzione, e l'autore è elencato "alla vecchia maniera". A volte c'è un punto interrogativo accanto al nome dell'artista, questo viene fatto nei casi in cui le prove concrete per il riconoscimento di questo maestro come creatore dell'opera non sono sufficienti, o se il proprietario del dipinto è impegnato a tradurlo in lo stato delle opere riconosciute di questo artista, e questo non è un processo rapido. Esiste una variante "attribuita all'artista", ovvero le opinioni dei ricercatori erano divise, ed è impossibile confermare o confutare la versione del dipinto appartenente al pennello di questo particolare maestro.

A volte diversi artisti prendono parte alla creazione di un'immagine: un pittore di paesaggi o, al contrario, un ritrattista può eseguire parte del lavoro. Non è raro che un pittore crei un'opera insieme agli studenti della sua bottega, nel qual caso scrivono sotto il dipinto - "artista e bottega". Tale conclusione è tratta dalla presenza di strani frammenti non caratteristici del solito modo dell'artista - cioè, a quanto pare, l'opera è stata parzialmente eseguita da uno degli apprendisti. La partecipazione attiva dell'artista stesso in questi casi si considera accertata, un'altra cosa è se il dipinto dice "Bottega dell'artista" o "Scuola dell'artista". In questo caso è implicito che il lavoro sia stato svolto dagli apprendisti, ed è impossibile stabilire da chi esattamente; il maestro stesso poteva apportare correzioni, migliorare qualche dettaglio dell'opera. A volte gli studenti del master hanno firmato i loro nomi con un lavoro di alta qualità, che ha permesso di guadagnare molto più denaro vendendo un dipinto. Gli storici dell'arte hanno difficoltà in questi casi: le discussioni su chi dovrebbe essere considerato l'autore possono durare decenni e non portare a nulla, la questione diventa così controversa.

Ad una "distanza" molto maggiore dal maestro ci sono dipinti firmati con la scritta "cerchio d'artista". Ciò è possibile in relazione a opere che non sono scritte da studenti, ma da artisti indipendenti, legate alla comunicazione, alla creatività con l'ambiente del maestro. La parola "cerchio" suggerisce che l'autore originale del dipinto sia vissuto nello stesso periodo a cui si riferiva il maestro stesso.

Anche quando si scopre che l'eminente pittore non ha praticamente nulla a che fare con l'opera, non hanno fretta di rimuovere il suo nome dal piatto. Questo è comprensibile, perché una cosa è menzionare "l'artista sconosciuto del 17 ° secolo" e un'altra - lo "stile" o "maniera di Rembrandt". A volte la formulazione è diversa: "seguace dell'artista". Tutte queste opzioni indicano che colui che ha dipinto il quadro non era né uno studente del maestro, né apparteneva al suo ambiente, forse viveva anche decenni e persino secoli dopo quello menzionato sulla tavoletta.

Studio dei dipinti di Rembrandt e scoperte spiacevoli

Su come viene stabilita la paternità delle opere d'arte, puoi avere un'idea del lavoro svolto in relazione ai dipinti di Rembrandt. Le sue creazioni sono sempre state molto richieste e, di conseguenza, c'erano abbastanza offerte sul mercato della pittura. Nel ventesimo secolo, le opere attribuite a Rembrandt contavano diverse migliaia: erano esposte in musei, adornavano collezioni private, diventavano oggetto di vendite all'asta ed erano esposte in gallerie.

Nel 1968, un progetto di ricerca "Rembrandt" è apparso in Olanda, che includeva specialisti nel lavoro di questo artista. Hanno svolto un lavoro serio per molti anni per studiare tutti i dipinti che hanno rivendicato il titolo di capolavori di Rembrandt, secondo i risultati della ricerca, il primo catalogo è stato pubblicato nel 1982. Per stabilire la paternità, sono stati utilizzati documenti provenienti da archivi, a volte sono state studiate opere d'arte, incisioni di dipinti, sono state esaminate pitture e tele. Successivamente, la composizione del gruppo è cambiata e sono stati pubblicati nuovi cataloghi, l'ultimo dei quali nel 2014. Secondo questa pubblicazione, i dipinti di Rembrandt nel mondo sono 346. L'elenco non includeva diversi capolavori provenienti da importanti musei, in particolare "L'uomo dall'elmo d'oro" della Pinacoteca di Berlino. La ricerca di esperti ha escluso la possibilità che questo lavoro sia stato scritto da Rembrandt. Ora è definito come creato dal "cerchio di Rembrandt".

Dalla collezione del Museo Statale di Belle Arti Pushkin di Mosca, solo tre sono riconosciuti come opere del maestro, e tra la collezione dell'Ermitage - quattordici e altri sei dipinti, precedentemente considerati appartenenti al pennello di Rembrandt, furono respinto. Certo, per i musei un tale ridimensionamento di opere da capolavori di grandi artisti a opere di passaggio di suoi seguaci poco conosciuti o sconosciuti diventa una notizia spiacevole; a volte una tale decisione degli esperti non è riconosciuta dal museo.

Quanto sono affidabili le opinioni degli esperti? Apparentemente non si possono escludere errori, così come è impossibile negare la collisione di interessi diversi, in primis finanziari, in materia di paternità dei dipinti. Non dobbiamo dimenticare che il lavoro di specialisti in storia dell'arte è un lavoro lungo, scrupoloso, piuttosto costoso, e se un filantropo e il proprietario di una collezione di dipinti vengono presi per fornire il loro lavoro, è possibile, in questo caso, per parlare di completa oggettività della ricerca?

Il mondo dell'arte è un mondo speciale, ma allo stesso tempo tutto in esso è come nel mondo ordinario. I loro talenti e i loro truffatori. Di indubbio interesse oggi sono Michelangelo e altri falsari di talento che sono riusciti a ingannare milioni di persone.