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Video: Il "Crociato del fuoco del pennello" di Diego Rivera
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Nel 1933 del secolo scorso, un monumentale affresco realizzato dal famoso pittore muralista messicano Diego Rivera per il Rockefeller Center di New York, causò un enorme scandalo. E l'articolo risonante sul quotidiano New York World-Telegram su questo lavoro murale dell'artista, con il titolo provocatorio "Rivera dipinge scene comuniste e John Rockefeller Jr. paga il conto" - in quegli anni equivaleva a un'esplosione di una bomba atomica. Le discussioni su questo evento non sono svanite da più di ottant'anni.
Diego Rivera (1886-1957) - Pittore messicano, muralista, politico di sinistra, marito della famosa artista Frida Kahlo, fu all'origine di una nuova tendenza nell'arte monumentale messicana: il murale.
Dall'età di tre anni, il piccolo Diego ha dipinto non solo tutti gli album, ma anche le pareti delle stanze. E dall'età di dieci anni, ha iniziato a studiare a fondo la pittura, colpendo gli insegnanti con un atteggiamento serio nei confronti della creatività e un talento eccezionale. Poi ha studiato all'Accademia d'Arte di Città del Messico, e ha studiato in Europa, dove ha vissuto per circa quindici anni, spostandosi di paese in paese.
La rivoluzione, iniziata nel 1910 in Messico, fu saldamente stabilita nel 1917. Il paese adottò una costituzione e parte della terra fu distribuita ai contadini. All'inizio degli anni '20, tornando in Messico, Rivera fu completamente affascinato dal nuovo sistema nel suo paese, in cui iniziarono cambiamenti drammatici: una costituzione progressiva diede al popolo il diritto all'istruzione, furono aperte scuole, biblioteche.
In quegli anni, in Messico apparve l'arte di una nuova direzione: il murales messicano, che era comprensibile e vicino alla gente comune. Anche Diego Rivera è stato coinvolto in questa direzione. Secondo il programma statale d'arte, insieme ad altri artisti ispirati dall'idea della rivoluzione, iniziò a dipingere edifici pubblici con affreschi che riflettevano le conquiste del paese.
Durante questo periodo, Diego sviluppò il suo stile unico nella pittura monumentale: il realismo generalizzato. In questo stile esegue una serie di affreschi al Palazzo Nazionale di Città del Messico. Questi dipinti murali riflettono la storia secolare del paese, in cui si intrecciano i destini di popoli scomparsi da tempo e ora viventi. Il maestro ha unito la realtà dell'essere e la fantasia, i dettagli archeologici ed etnografici, i racconti popolari, le persone e le creature divine.
Murale "Industria di Detroit"
All'inizio degli anni '30, Diego Rivera era diventato il pittore muralista più famoso del Messico, che con tutte le sue opere dichiarava apertamente la sua appartenenza ai combattenti per i diritti del proletariato.
Ma nonostante le opinioni politiche di Rivera, è stato invitato negli Stati Uniti dal magnate dell'industria Henry Ford per murales monumentali a Detroit. Con il suo murale "Industria di Detroit", e in particolare il suo frammento - "Vaccinazione", il muralista ha provocato una tempesta di proteste da parte della stampa e delle chiese. Da quando ha toccato allusioni all'iconografia tradizionale della Natività di Cristo. Lo scandalo alimentò l'interesse del pubblico e il primo giorno dell'inaugurazione vennero a vederlo circa diecimila persone. Di conseguenza, questo evento di alto profilo ha portato a Detroit una notevole fama.
Un affresco che non era destinato a esistere
Il prossimo grande ordine di Diego Rivera negli Stati Uniti è il dipinto della hall principale dell'edificio centrale del Rockefeller Complex di New York. I suoi concorrenti per lo sviluppo di questo progetto furono Henri Matisse e Pablo Picasso. Ma lo schizzo della monumentale composizione di Rivera intitolato "Un uomo a un bivio, guardando con speranza alla scelta di un futuro nuovo e migliore" ha suscitato maggiore interesse da parte del cliente. Secondo l'idea dell'artista, la figura centrale doveva essere una persona che controllava tutti gli elementi.
Ma nel processo di lavoro, Diego ha trasformato il suo murale in un sistema di ordine mondiale sovrasaturato di immagini, dove …
Una settimana prima dell'inaugurazione prevista per il 1 maggio 1933, un articolo scandaloso apparve sulla stampa sotto il titolo: "Rivera dipinge scene comuniste e John Rockefeller Jr. paga il conto", suscitando il pubblico di New York. In risposta alle accuse della stampa, Diego trasforma una delle figure della composizione nell'immagine di V. I. Lenin. Dopodiché il conflitto raggiunse il culmine: l'immagine del leader della rivoluzione russa al centro del mondo capitalista era qualcosa di inimmaginabile.
Tutte le trattative tra Rivera e il cliente sono andate a vuoto. Quindi Nelson Rockefeller ordinò di rimuovere con la forza l'artista dal lavoro, pagargli parte della quota per un importo di 14 mila dollari e chiudere il murale stesso con uno schermo protettivo, il cui destino fu deciso per quasi un anno. E nel febbraio 1934 l'affresco fu distrutto: macinato in polvere. Ma fu in quel momento che questa creazione di un eccezionale muralista acquisì l'immortalità simbolica.
Lucien Bloch, uno degli assistenti di Rivera, riuscì a fotografare l'affresco nello stato in cui era stato lasciato nel maggio 1933. Sono questi gli scatti che oggi possono essere utilizzati per valutare la sua composizione, trama e contenuto: con questo si è conclusa la carriera di Diego Rivera negli Stati Uniti.
Nello stesso 1934, Rivera firmò un accordo con il governo messicano per realizzare un affresco al Palazzo delle Belle Arti di Città del Messico, dove l'artista ricreò l'opera newyorkese, aggiungendo solo immagini di Marx, Engels, Trotsky, Loveston.
I conflitti sorti intorno alle opere di Rivera furono per lo più provocati e gestiti dallo stesso scandaloso artista. , - ha detto l'artista. L'energia incontenibile e l'efficienza di Rivera hanno suscitato ammirazione. Ha trovato la forza e il tempo per l'attuazione di grandiosi progetti creativi, per le attività sociali, per il lavoro pedagogico e per una vita personale burrascosa …
Di drammatica storia d'amore l'espressiva artista Frida Kahlo e l'eccentrico monumentalista Diego Rivera sono ancora leggendari.
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