I segreti della Galleria Tretyakov: come è successo che Ilya Repin ha "vestito" una signora laica nei panni di una suora

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nell'arte della pittura raggi X ti permettono di apprendere molti fatti interessanti sui vecchi dipinti. Aprendo un velo segreto, aiutano gli eroi dimenticati a trovare i loro veri nomi, smascherano falsi e rivelano anche dipinti sconosciuti sotto famosi capolavori. Quindi, per esempio, Analisi ai raggi X del dipinto "The Nun" di Ilya Repin ha mostrato inaspettatamente che quando è stato creato, la ragazza in posa era vestita con un abito da ballo, e invece di un rosario nelle sue mani c'era un ventaglio, che è stato rivelato sotto lo strato superiore di vernice grazie alla radiografia. Come ha fatto una donna laica a finire in un abito monacale nero? Questa affascinante storia e molte altre non meno interessanti sono più avanti nella recensione.

L'anno scorso, la Galleria Tretyakov ha ospitato una mostra intitolata "Secrets of Old Pictures". Le mostre dei magazzini, che custodiscono leggende ed enigmi, hanno suscitato un notevole interesse pubblico e la mostra stessa è stata un enorme successo.

Preistoria della prima versione del dipinto di IE Repin "The Nun" (1878)

Il ritratto risale al 1878, osservandolo da vicino si nota la discrepanza tra l'abito e l'espressione del volto della ragazza. La sua umile suora difficilmente può essere chiamata.

Come aspirante pittore e studente dell'Accademia delle Arti, Repin viveva accanto alla famiglia dell'architetto A. I. Shevtsov, che aveva due figlie. Molti credevano che Repin fosse stato portato via dalla maggiore, Sophia, ma nel 1872 Ilya sposò la più giovane, la giovane Vera.

Sophia, ironia della sorte, divenne la moglie di suo fratello, Vasily, uno studente al Conservatorio di San Pietroburgo. Ilya ha dipinto ritratti di Sofia Alekseevna più di una volta, uno dei quali è conservato nel Museo nazionale di arte russa di Kiev.

Dalle memorie della nipote dell'artista, è noto in modo affidabile che c'era un altro ritratto della cognata, che posava per il pittore in un abito da ballo, e che durante una delle sessioni Sophia e Ilya litigarono violentemente. E l'artista, essendo emotivamente squilibrato e infiammabile, in un colpo solo ha trasformato l'elegante eroina della sua tela in una suora. Sotto una veste nera, ha nascosto una pettinatura lussureggiante, un abito da ballo in pizzo e un ventaglio. Fu un'ondata di emozione che travolse l'artista.

A conferma della veridicità delle parole del memorialista, la fotografia a raggi X del dipinto ha mostrato questo sullo strato inferiore, che non è stato ripulito dall'autore. E ciò che è interessante: la vera relazione di Sofia Shevtsova e Ilya Repin è rimasta un segreto. Così come la reazione di Sophia all'atto dell'artista. Il tempo rimane coperto da un mistero se Pavel Tretyakov fosse a conoscenza di questo ritratto, che lo acquistò per la sua collezione.

La "monaca" del 1878 è, con ogni probabilità, la piccola rivincita dell'artista. Per quello? Questo non lo sapremo mai. È così che i rapporti umani cambiano il destino di un dipinto.

La seconda versione del dipinto di IE Repin "The Nun" (1887)

Dopo un decennio, nel 1887, il pittore, che rispetta i soggetti biblici e la religione in generale, come in propria difesa, scriverà un vero e proprio ritratto di un servitore di chiesa. E lo chiamerà come il precedente: "Suora". Solo in contrasto con la prima immagine, davanti a noi l'artista presenterà il vero aspetto del novizio. Quasi lo stesso spazio di fondo, la stessa angolazione, solo la vera eroina.

Presumibilmente, il dipinto raffigura la cugina di Repin, Emilia, una suora di un convento, il cui nome spirituale era Eupraxia.

Il mistero del "Ritratto di un uomo sconosciuto con un cappello a tre punte" dell'artista F. S. Rokotov

Un altro mistero è diventato evidente grazie all'analisi ai raggi X del dipinto "Ritratto di un uomo sconosciuto con un cappello a tre punte".

Per circa due secoli si è creduto che si trattasse di un ritratto del conte A. G. Bobrinsky - il figlio illegittimo di Caterina II e il suo conte preferito Orlov. Ma la radiografia ha mostrato che sotto lo strato artistico superiore c'è l'immagine originale di una giovane donna, il cui volto Rokotov ha lasciato invariato nella pittura successiva.

È noto in modo affidabile che questo ritratto apparteneva alla famiglia Struisky e raffigurava la prima moglie di Nikolai Eremeevich - Olympias, che morì di parto difficile. Con ogni probabilità, prima del secondo matrimonio, per non provocare la gelosia degli sposini, Struisky chiese a Rokotov di mascherare il ritratto della moglie defunta come l'immagine di un uomo.

V. V. Pukirev "Matrimonio ineguale" con i suoi segreti e leggende

Il dipinto "Unequal Marriage" ha le sue leggende e segreti. Il suo piano ideologico è collegato alla vera storia dell'amico di V. Pukirev, Sergei Varentsov, che era innamorato di Sofya Nikolaevna Rybnikova e stava per sposarla. Ma i genitori, contro la volontà della figlia, l'hanno passata a un parente stretto di Sergei, un ricco mercante Andrei Alexandrovich Karzinkin. E lo sposo fallito è diventato il testimone di questo matrimonio.

Nello schizzo che precede il dipinto, nell'immagine di un giovane in piedi dietro la sposa con le braccia incrociate sul petto, Pukirev originariamente raffigurava Sergei Varentsov. E lui, dopo aver appreso questo, si è offeso per l'artista, che voleva rendere proprietà pubblica la sua storia di amore infelice. E il pittore non aveva altra scelta che dipingersi su tela come testimone.

Apparentemente, il suo stesso dramma di amore infelice lo ha spinto a fare questo passo. Dal momento che il prototipo della giovane sposa, ha preso la sorella di un amico - Praskovya Varentsova, che era sposata con un vecchio. Lo stesso Pukirev era appassionatamente innamorato di lei e, per sfuggire in qualche modo alla sofferenza dolorosa, andò all'estero. Entrambe queste storie si sono svolte nel 1861 e un anno dopo è stato creato il "Matrimonio ineguale", per il quale nel 1863 l'Accademia delle Arti ha conferito a VV Pukirev il titolo di professore di "pittura di scene popolari". Era la prima volta che un tale titolo veniva assegnato ad un dipinto non di carattere storico, ma di carattere quotidiano.

E sorprendentemente, questa storia ha avuto una continuazione inaspettata. Di recente, nella collezione della Galleria Tretyakov è stato scoperto uno schizzo a matita realizzato da un artista poco noto Vladimir Sukhov nel 1907 e firmato dall'autore: "Praskovya Matveevna Varentsova". La stessa Praskovia, che 44 anni fa è diventata l'eroina della pittura innamorata dell'artista.

Il matrimonio di convenienza non ha portato alla ragazza né felicità né denaro: Praskovya Matveyevna ha concluso i suoi giorni nell'ospizio Mazurinskaya.

Io Brodsky. Quale segreto è stato nascosto dal dipinto "Park Alley" (1930)

Anche il destino di questo dipinto è molto interessante. Era noto in modo affidabile che poco prima del dipinto "The Alley" l'artista ha creato la tela "Roman Park", che per molti anni è stata considerata perduta. I ricercatori della Galleria Tretyakov hanno dato un'occhiata più da vicino al "Vicolo", hanno fatto una radiografia e hanno scoperto che questa immagine è il "Parco Romano" mancante. Brodsky ha dipinto sopra le statue, ha ridisegnato il pubblico e ora - un nuovo quadro, senza un tocco di borghesia. Ma la bellezza del dipinto non è cambiata da questo: il modo unico dell'artista di rappresentare le ombre nello spazio è sorprendente nella sua esecuzione.

"Ritratto di Elisabetta Petrovna in abito da uomo" di un artista sconosciuto

Nei magazzini della Galleria Tretyakov è stato trovato "Ritratto di Elisabetta Petrovna in abito da uomo", dove è raffigurata all'età della principessa ereditaria. Questa tela di un artista sconosciuto è notevole per il fatto che è dipinta su una tela sottile, del tutto insolita per la pittura russa dell'epoca, attraverso la quale olio e vernice filtravano e formavano un ritratto a specchio sul retro.

Avanguardia e realista Ivan Klyun (Klyunkov)

Questo dipinto su due lati è di Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), un famoso artista d'avanguardia russo. Sulla parte anteriore della tela è un'immagine della direzione dell'avanguardia, e sul retro è un autoritratto del maestro stesso, che serve come prova diretta che l'artista potrebbe lavorare nella direzione del realismo.

N. M. Kozakov "Ragazza con tamburello". (1853)

È degno di nota in questa immagine che l'autore ha lasciato la sua firma sulla manica della ragazza, che da lontano sembra essere uno schema elaborato.

La storia della pittura è interessante non solo per i misteri della sua creazione, ma anche per fenomeni come plagio, imitazione, coincidenza, doppi quadri … È possibile visualizzare un'interessante selezione di tali tele qui