Video: La storia della Russia senza abbellimenti nei sinceri dipinti di Vladimir Makovsky, già all'età di 15 anni, scrisse per la Galleria Tretyakov
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Creazione Vladimir Makovsky è un pittoresco manuale di storia pieno di racconti in dipinti sulla vita di persone di ogni ceto sociale in Russia nel 19° secolo. Come rappresentante di spicco della famosa dinastia di artisti Makovsky, il pittore ha lavorato nel genere del realismo critico. E il suo talento era così grande che la sua prima opera, scritta all'età di 15 anni, una volta adornava le pareti della Galleria Tretyakov.
La casa della famiglia Makovsky, caratterizzata dalla sua cordialità e ospitalità, raccoglieva regolarmente artisti, musicisti, scrittori e artisti famosi. Comprendeva celebrità di quel tempo: Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. L'artista ha ereditato dai suoi genitori un immenso amore per l'arte, un orecchio meraviglioso e una voce bellissima.
Dei cinque figli cresciuti da Yegor Ivanovich e Lyubov Kornilievna Makovsky, tre divennero artisti famosi. Il maggior successo di tutti fu il fratello Konstantin, che creò alla maniera della pittura da salotto, gli eroi delle sue tele erano persone dell'alta società di molti paesi. Ciò che non si può dire di Vladimir, era meno famoso, ma i suoi dipinti erano di natura da manuale, che riflettevano la vita della Russia.
In una casa dove regnava l'atmosfera dell'arte, Vladimir si unì molto presto al dipinto. Ha gestito magistralmente acquerelli, oli e matite; e avendo una passione per la musica, suonava perfettamente il violino e cantava in modo eccellente.
All'età di 15 anni, Volodya, sotto la guida della sua insegnante V. A. Tropinin ha creato il dipinto "Boy Selling Kvas" (1861), che adornerà le pareti della Galleria Tretyakov.
Molti dipinti di V. E. Makovsky è un vero riflesso dell'esistenza di quasi tutti gli strati sociali e le proprietà dell'Impero russo.
Un pittore di talento, che guardava intensamente il mondo intorno a lui, simpatizzava sinceramente con il dolore e le debolezze umane, si rallegrava dal cuore dei loro piccoli successi. Da sotto il suo pennello uscivano una dopo l'altra immagini che raccontavano il destino della gente comune.
Per circa mezzo secolo, ha esposto ogni anno le sue nuove opere in varie mostre. E ci sono sempre state al centro dell'attenzione tele di attualità, risvegliando il pensiero e la coscienza civica, comprensibili al pubblico più vasto.
Il dipinto, dipinto per il concorso "Ragazzi contadini custodi di cavalli di notte", nel 1869 portò al pittore fama e medaglia d'oro per l'espressione artistica. Allo stesso tempo, l'Accademia delle Arti ha conferito al pittore il titolo di artista di 1 ° grado.
La tela "At the Doctor's Office", presentata alla mostra nel 1870, ebbe un grande successo e si prevedeva che l'artista fosse di grande fama. L'intricata trama dell'immagine è satura di sottile umorismo e la tecnica è scrupolosa nei dettagli. Vediamo come un prete compassionevole spiega con competenza alla vecchia la sua ricetta "corretta" per il mal di denti. E questo, a sua volta, con tutto il suo aspetto incarna la fede che vive tra la gente nel miracoloso potere curativo dei metodi di trattamento popolari.
Nel 1873, il dipinto "Nightingale Lovers" gli valse il titolo di Accademico dell'Accademia delle Arti e fu esposto all'Esposizione Universale di Vienna, dove attirò un notevole interesse pubblico.
Molte delle creazioni dell'artista raccontano storie tristi di persone del villaggio che vengono risucchiate in una città cupa e crudele. Tristezza silenziosa, tenerezza, tristezza emana dagli occhi della madre, venuta dal paese a visitare il figlio che è stato donato "al popolo".
L'artista ha anche tele di trama piene di toccante lirismo e dramma.
Il matrimonio e la nascita di due figli hanno influenzato il tema del lavoro dell'artista, che si è immerso nel mondo dell'infanzia e ha creato le tele "Pastoresse", "Notte", "Il gioco delle nonne".
In molti dei dipinti di Vladimir Yegorovich si può vedere un leggero umorismo, e questo nonostante la complessità delle composizioni piene di piccoli dettagli e una massa di immagini dotate del carattere appropriato e delle espressioni facciali.
L'idea del populismo e della lotta per la verità, che ha attraversato tutte le attività creative di Makovsky, è servita come motivo per l'ingresso dell'artista nei ranghi dell'Associazione delle mostre itineranti nel 1872. Un anno dopo, ha già preso posto nel consiglio.
Le sue tele sono sempre state diverse, ma riconoscibili nei modi e nella tecnica. E i suoi modelli erano le persone più semplici, la folla e gli spettatori per le strade, le cui immagini diventavano una sorta di dedica alla vita dei contadini e dei lavoratori. Inoltre, il carattere di queste persone trasudava sempre positivo e sincerità.
E per sottolineare l'ingiustizia nei confronti degli strati sociali svantaggiati e diseredati, il pittore nelle sue opere utilizza il contrasto di caratteri: povero - ricco, sporco - lucido, affamato - ben nutrito.
In quasi tutte le opere, Vladimir Yegorovich ha creato un intrigo che si adattava sorprendentemente alla composizione dell'immagine. Lui, per così dire, ha costruito il dramma dei suoi generi su una messa in scena ben organizzata. Tutti i tipi di piccoli dettagli e dettagli domestici ogni volta completavano con successo l'immagine creata.
Possedendo il dono unico di uno psicologo, il maestro ha esaminato il mondo spirituale dei suoi eroi e, con l'aiuto di una postura caratteristica trovata o di un gesto espressivo, le espressioni facciali hanno migliorato l'impressione di ciò che stava accadendo nell'immagine.
I più socialmente scioccanti dei suoi dipinti sono stati talvolta banditi dalla censura. Tale era il destino della tela "Khodynka".
Vladimir Makovsky era molto popolare tra il pubblico di Mosca, le sue tele vendevano sempre bene, a differenza delle opere della maggior parte degli artisti di quel tempo. Dalle memorie dei contemporanei del maestro:
A differenza di suo fratello Vladimir - un amante della verità e un combattente per l'onore degli umiliati e degli insultati, Konstantin Egorovich Makovsky era un costoso artista da salone, che aveva nei suoi clienti di conoscere non solo la Russia, ma anche i paesi dell'Europa e dell'America.
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