Cosa collegava lo scrittore Oscar Wilde e l'artista Aubrey Beardsley e perché si sono lasciati?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oscar Wilde è noto a noi non solo per le sue opere fenomenali, ma anche per il suo enorme talento e la sua vita, che è stata avvolta nel segreto. Proprio come Aubrey Beardsley, famoso artista britannico della fine del XIX secolo. Entrambi si conoscevano bene l'uno con l'altro, strettamente legati al lavoro su un'opera teatrale, oltre a un desiderio smodato di infastidirsi a vicenda, che ha portato a molti anni di inimicizia e supporto in situazioni difficili.

Nel 1893, Beardsley lesse Salome di Wilde, che fu pubblicato in francese, e ne fu estremamente ispirato. Questo dramma tragico ha fatto rivivere il genere allora arrugginito del dramma francese. Oscar ha scritto questo lavoro, essendo già famoso e famoso. Non molto tempo prima, si era già preso la briga di pubblicare il suo brillante "Ritratto di Dorian Gray", e aveva anche notato diverse commedie contemporaneamente, tra cui - "Lady Windermere's Fan" e "Una donna non degna di attenzione".

Mentre lavorava alla creazione di "Salome", Oscar essenzialmente non ha creato una nuova storia. Ha preso come base una leggenda già esistente, molte delle sue versioni principali e ha iniziato a rielaborarle. Ha prestato particolare attenzione al lavoro sui personaggi. Quindi, Oscar ritrae la ragazza stessa con una dualità di natura, presentandola allo stesso tempo come malvagia e innocente, vittima e delinquente durante la notte. La ragazza nella sua visione divenne non solo un oggetto di passione, ma anche una lussuria infinita e perversa.

Durante il climax, quando Salome insiste che John dovrebbe essere giustiziato, dice che questa è la punizione per aver rifiutato di amarlo appassionatamente.

Beardsley si interessò molto a questa commedia e creò anche diverse illustrazioni per il primo numero di "The Savoy", che raffigura una ragazza con la testa mozzata del suo amante.

In quel momento, sembrava che Wilde si fosse finalmente trovato un fedele amico e compagno. Gli inviò persino una copia personale autografa dell'opera, firmandola con le seguenti parole:.

Questa unione, che in origine era un tandem creativo e un'unità di pensiero, si trasformò presto in una profonda inimicizia personale, oltre a molti insulti reciproci.

Non ci sono prove chiare che Wilde abbia cercato di abbandonare i disegni di Aubrey e volesse anche censurarli in modo che fossero pubblicati in una forma diversa. Tuttavia, un critico di nome Theodor Vratislav nota che inizialmente Oscar voleva che Salome, che l'artista ritraeva, fosse dipinta con un volto diverso in ogni quadro. Si suggerisce anche che probabilmente questi commenti non siano stati fatti personalmente a Beardsley. Wilde potrebbe averlo detto a Ricketts, un altro illustratore che ha disegnato tutti i suoi libri prima dell'uscita del gioco.

Nelle sue note, l'autore scriverà:.

Non c'è una chiara comprensione delle ragioni per cui Wilde ha parlato in questo modo del lavoro di Aubrey. Ricketts credeva che questo atteggiamento fosse dovuto al fatto che Oscar detesta e modifica senza pietà tutte le immagini, perché non gli piace il loro significato. Ma un artista di nome John Rothenstein ha notato che a Wilde semplicemente non piaceva il loro stile. Così, i disegni di Aubrey hanno qualche tocco dello stile giapponese nel disegno, mentre l'opera stessa, secondo lo scrittore, era bizantina.

E si credeva anche che Wilde fosse molto scrupoloso riguardo all'equilibrio tra linguaggio e contenuto semantico del testo. C'era così tanto talento e "potere" nelle immagini di Aubrey che, anche al di fuori del testo, attiravano l'attenzione. Pertanto, lo scrittore giustamente temeva che potessero soggiogare il suo testo o addirittura prevalere su di esso.

E, naturalmente, Aubrey non ha potuto fare a meno di scoprire come si sente Wilde riguardo al suo lavoro. Grazie a ciò, una famosa caricatura è apparsa sulle pagine dell'edizione cartacea, che raffigurava il drammaturgo al lavoro. Beardsley ricordava perfettamente come Oscar si vantasse con il mondo dello scrittore di non aver mai usato fonti esterne per scrivere un'opera teatrale in francese, alludendo a una conoscenza impeccabile della lingua. Ecco perché nella foto l'autore era raffigurato davanti a uno scrittoio, che era disseminato di varie edizioni francesi, tra cui la Bibbia di famiglia, dizionari e corsi di lingua francesi, fiabe in francese, materiali didattici sull'argomento e, di ovviamente una copia immediata del romanzo principale dello scrittore…

Oltre a Wilde, l'editore del libro aveva anche domande sulle illustrazioni di Beardsley, che non era contento della quantità di nudità e delle immagini piuttosto provocatorie nei disegni. Tuttavia, era proprio sulla critica di Oscar che l'artista si concentrava più di tutti, e quindi, anche su disegni molto schietti, si potevano trovare schizzi nascosti e caricature dello stesso scrittore.

Ad esempio, in uno dei disegni, che si chiamava "Woman in the Moon", Oscar era raffigurata direttamente come la stessa Luna, che teneva in mano un piccolo garofano. I critici d'arte affermano che questo è un riferimento molto chiaro al cosiddetto "garofano verde", un emblema molto popolare all'epoca e utilizzato dalla comunità gay di Parigi. Luna osserva con interesse i suoi personaggi, essendo nella forma di uno scrittore, mentre loro, rappresentati da Page e Narrabot, alzano lo sguardo con una leggera nota di incredulità, preparandosi a ciò che lo scrittore ha preparato per loro.

Un'altra immagine intitolata "L'apparizione di Erodiade" contiene anche un'immagine dello scrittore, che questa volta si trova nell'angolo in basso a destra. In questo caso, è disegnato come un personaggio vestito con un'uniforme da buffone e un cappello a forma di gufo. Nelle sue mani puoi vedere un libro con l'opera teatrale con lo stesso nome, e l'altra mano, per così dire, invita il pubblico a guardare questa creazione dal vivo. L'immagine di giullare, genio e suggeritore allo stesso tempo è un riferimento alle preferenze personali di Oscar, come il desiderio di portare i capelli lunghi, vestirsi in modo luminoso e insolito, e anche assistere a tutte le sue apparizioni pubbliche con i fiori. È interessante notare che qui è presente anche il fiore di garofano, che può essere visto su una delle maniche del giullare.

L'inimicizia tra l'artista e lo scrittore si trasformò anche in insulti personali. Quindi, Wilde dubitò pubblicamente dell'orientamento eterosessuale dello stesso Beardsley, dicendo che non dovresti sederti sulla sedia su cui si era appena seduto l'artista. Inoltre, ha consigliato lo stesso Aubrey di trasferirsi dal famoso hotel Sandwich in un piccolo villaggio di pescatori sulla costa della Normandia, osservando che questo è il posto ideale per lui, poiché lì vengono persone estremamente strane e sgradevoli.

Nonostante ciò, lo stesso Aubrey non ha mai superato il limite e non ha raffigurato Oscar nelle sue illustrazioni come una persona malvagia, a differenza dei personaggi della sua commedia. Per la maggior parte, i personaggi destinati a rappresentare lo scrittore erano tristi, sofferti e avevano espressioni tristi sui loro volti.

Molte delle opere successive di Oscar erano finalizzate allo studio del peccato umano, e ha anche fatto dei desideri segreti delle persone il suo tema centrale. In una delle sue opere, in un testo intitolato "Il declino dell'arte di mentire", pubblicato nel 1889, scrive che la vita imita solo la vera arte. Pertanto, si sforzò di avvicinarsi a questo argomento, godendo di piaceri peccaminosi e sconsiderati.

La vita di Wilde si trasformò presto in un vero incubo. E tutto a causa delle accuse di omosessualità che gli sono mosse dal marchese di Queensbury, che era il padre dell'amante di Oscar, il famigerato Alfred Douglas, che tradusse l'opera in inglese.

Successivamente iniziò un lungo e difficile processo, durante il quale lo scrittore fu condannato per sodomia e comportamento indecente. La sua condanna fu di due anni di lavori forzati. L'opera teatrale "Salome" non ha partecipato in alcun modo a questo processo, con il suo aiuto non ha cercato di dimostrare la perversità dell'autore. Inoltre, il nome dell'artista, Aubrey Beardsley, non è stato menzionato in aula, nonostante il fatto che molti li legassero insieme, il che significa che l'artista stesso potrebbe essere accusato degli stessi crimini.

La prigionia di Wilde terminò nel 1897, quando lui, distrutto, distrutto, rovinato e in bancarotta, lasciò il paese. Successivamente si trasferì a Parigi, dove iniziò a vivere e creare con lo pseudonimo di Sebastian Melmot. Da quel momento, è sopravvissuta la lettera di Beardsley, che ha inviato a Oscar. Legge:.

Entrambi questi geni morirono poco dopo aver intrapreso il cammino della fede cristiana. Aubrey nel 1896 decise di rivolgere la sua attenzione al cattolicesimo, ma due anni dopo morì di tubercolosi nella città di Mentone, in Francia. E nei primi anni del 1900, lo stesso Oscar si ammalò, che era duro con la meningite. Pochi giorni dopo la scoperta della malattia, l'autore si convertì alla fede cattolica eseguendo una cerimonia battesimale. Il grande autore morì nella capitale della Francia, Parigi, un giorno dopo la sua iniziazione alla fede.

La vita degli scrittori, come degli artisti, è piena di segreti, pettegolezzi e intrighi, oltre a dure critiche e condanne da parte delle persone. Lewis Carroll, che ha attirato l'attenzione della folla, della fama e del pregiudizio, non ha fatto eccezione. Di, com'è stato il destino dell'autore del leggendario "Alice nel paese delle meraviglie" e chi era l'amato segreto dell'autore - leggi nel prossimo articolo.