Perché il cliente non ha accettato la prima versione di San Matteo e l'angelo di Caravaggio e cosa è cambiato nel remake

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Michelangelo Merisi da Caravaggio nacque mezzo secolo dopo la controriforma di Luther King. Diversi anni prima della nascita dell'artista, la Chiesa cattolica convocò la sessione finale del Concilio di Trento e stabilì nuove regole per l'immaginario religioso. Quando ci si rivolge ai santi e si usano immagini sacre, ogni superstizione deve essere eliminata, ogni essenza sporca deve essere abolita. Tuttavia, la sua opera "San Matteo e l'angelo" non rientrava nei canoni delle nuove regole. Cosa ha causato lo scandalo? E come appariva la seconda versione della sacra trama di Caravaggio?

A proposito del maestro

Nacque a Caravaggio, vicino a Bergamo. Suo padre era un muratore e per 4 anni lo stesso Caravaggio si è guadagnato il pane come muratore. Senza visitare nessuna accademia, Caravaggio imparò ad usare il pennello e la pittura, ed entrò al servizio del nobile gentiluomo Arpino a Roma come lacchè.

A Roma, il talento di Caravaggio fu scoperto dall'artista Prospero, che commerciava in opere d'arte. Iniziò quindi a ordinare la prima opera al giovane pittore. Uno dei dipinti completati di Caravaggio fu acquistato dal cardinale del Monte, che fu un attore fondamentale nella promozione del giovane artista. Anche papà gli ordina il suo ritratto.

Gli ordini della Chiesa e la Controriforma

Michelangelo Merisi da Caravaggio nacque mezzo secolo dopo la controriforma di Luther King. Con la sua arte diede un grande contributo al nuovo desiderio cattolico romano di resistere ai protestanti e confermò l'importanza delle immagini religiose nel cristianesimo. Diversi anni prima della nascita dell'artista, la Chiesa cattolica convocò la sessione finale del Concilio di Trento e stabilì nuove regole per l'immaginario religioso.

Quando ci si rivolge ai santi e si usano immagini sacre, ogni superstizione deve essere eliminata, ogni essenza sporca deve essere abolita. Infine, si dovrebbe evitare ogni depravazione, perversione e ubriachezza, così come la rappresentazione dei santi nel lusso e nella ricchezza. Così, l'eccessiva idealizzazione dei soggetti sacri del Rinascimento lasciò il posto al naturalismo. A tal fine, Caravaggio ha cercato di sottolineare l'umanità, il naturalismo e l'umiltà di Gesù e dei santi. Per cercare di mettere in relazione il passato con i veri canoni, Caravaggio collocò Gesù oi santi, spesso in condizioni naturalistiche, del tutto lontane dalle immagini precedentemente familiari.

San Matteo e l'angelo

Caravaggio iniziò a ricevere ordini dalle chiese. Uno di questi ordini era l'opera "San Matteo e l'angelo", che è associata a molte storie interessanti.

Il suo "San Matteo" è ritratto come un uomo umile, rugoso e un povero vecchio romano. Caravaggio lo ritrasse vestito con abiti romani della fine del XVI secolo, in una sporca casa romana con le finestre sporche. E mentre questo sembra adattarsi alle nuove rigide regole della Chiesa sull'arte religiosa, sembra che non fossero completamente preparati per ciò che Caravaggio ha presentato.

Cosa vediamo in questo lavoro? La mano di Matteo è impegnata a scrivere le primissime parole sulla vita di Gesù - il Vangelo di Matteo era considerato il primo a quel tempo. E Matteo è raffigurato così stupito del miracolo in atto che non può controllare le sue azioni senza la mano guida di un angelo. Lo stupore e lo shock trasmettono perfettamente gli enormi occhi del santo e la fronte sollevata. Molto onesto e realistico! Un angelo con concentrazione conduce la mano di un santo analfabeta, creando la prima storia sulla vita del Salvatore. Possiamo persino immaginare come le lettere si trasformano lentamente e meravigliosamente in parole e le parole in frasi, guidate da un paziente angelo insegnante. L'abbigliamento del santo espone i suoi piedi sporchi, l'artista ha reso con cura anche le unghie sporche di Matteo. Caravaggio ha ritratto il santo nel modo più naturale e umano possibile.

E per questo motivo la chiesa censurò il dipinto, e ne seguì uno scandalo.

Scandalo e rifiuto

Caravaggio era indignato. Lo scandalo e la reputazione danneggiata allarmarono molto Caravaggio. Quando il dipinto con San Matteo e l'angelo fu terminato e posto sull'altare, fu preso dai sacerdoti, i quali dissero che la figura con le gambe incrociate e rozzamente esposta davanti al pubblico non aveva né decoro né aspetto di santo. Che dire dei piedi sporchi del santo! Sì, nel riprodurre scene di martirio, Caravaggio non ricorre a ritocchi idealizzati. Il suo Santo è un uomo con i piedi sporchi. Non sorprende che in seguito, a causa del realismo critico delle scene sacre e dell'espressione fuori standard delle scene bibliche, Caravaggio sia stato proclamato apostolo della bruttezza. Le sue opere sembravano essere un peccato contro lo spirito santo dell'arte. Cominciarono a chiamarlo "il pittore dei piedi sporchi". Giovanni Baglione, artista del tardo manierismo e del barocco a Roma, definì Caravaggio il distruttore dell'arte, l'anticristo della pittura. Le persone sono rimaste scioccate da ciò che hanno visto "San Matteo e l'angelo", per loro l'immagine era un'assoluta mancanza di rispetto per il santo. Il dipinto non fu accettato e Caravaggio dovette riprovare. Questa volta, non ha corso rischi e ha aderito alle idee generalmente accettate su come dovrebbero apparire un angelo e un santo. Il risultato, ovviamente, si è rivelato meno naturalistico. E, soprattutto, la seconda versione della trama sacra non era onesta e sincera come la prima. Ma fu accettato dalla chiesa.

Seconda versione di San Matteo

Quindi, Caravaggio ha ancora preparato la seconda opzione. Il realismo del maestro filtra ancora attraverso questa tela. Ma è certamente per molti versi inferiore alla prima variante. Matteo nella foto non sembra un personaggio vicino alla gente comune. Questo è già un eroe, che ricorda un antico filosofo, in lussuose vesti fluenti di rosso (il rosso qui è il colore del rispetto, della rispettabilità, della ricchezza). Non ha più questo stupore magistrale, lo stupore per il miracolo avvenuto, come sul volto di Matteo nell'opera prima. In questa versione, Matthew è raffigurato come in un film: conosce già la sceneggiatura, si stava preparando per la situazione attuale. L'angelo è raffigurato in questa versione nell'ombra, non è un insegnante-mentore e non un assistente, è SOPRA il santo. Gli detta le parole e Matteo deve scrivere sotto dettatura. Rigorosamente e canonicamente. Il santo stesso scrive, senza l'aiuto di un angelo, le sue gambe sono dirette in avanti, in modo da non causare improvvisamente possibili insulti. E, cosa più sorprendente, il San Matteo raffigurato ha un'aureola - un segno di divinità. Non è più associato alla gente comune. Questa versione di S. Matteo, con tutti i suoi errori e distorsioni, rispecchia in pieno i canoni della controriforma cattolica.

Nonostante le nuove rigide regole sull'immaginario religioso stabilite dal Concilio di Trento, la Chiesa non poteva ancora rinunciare a quella che considerava una "manifestazione di un santo". Per lei non dovrebbero esserci ancora minacce di censura e scandali. La Chiesa di San Luigi dei Francesi (dove si trovava il dipinto "San Matteo e l'angelo") credeva ancora che le immagini dei santi dovessero conservare un elemento di divinità. Qualcosa che li distinguesse dalla gente comune. Qualsiasi deviazione, ogni tentativo di suggerire una connessione tra la gente comune ei santi non era ancora accettabile. Caravaggio era in qualche modo limitato dall'ideologia. Ecco perché il primo tentativo di Caravaggio di ritrarre realisticamente il santo apostolo non riuscì a penetrare gli ideali della Chiesa e fu censurato.