Dipinti magici dell'artista lituano Petras Lukosius che dipinge la luce

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ci sono artisti che, nel loro lavoro, cercano di abbracciare tutti i generi, di esprimersi pienamente in essi, altri lavorano in una direzione, allo stesso tempo sono diversi e sfaccettati. E c'è chi, come musicisti virtuosi che suonano su una corda, sceglie un tema, un'immagine e la rivela in tutta la sua ampiezza e profondità. Così è il pittore lituano Petra Lukosius, dopo aver scelto un unico tema per sé, si è dedicato completamente all'immagine della luce che si riversa nell'oscurità, che apre il mondo intero allo spettatore, risvegliandosi dal sonno.

Un po' sul pittore

Petras Lukosius è nato nel 1956, quando la Lituania faceva ancora parte dell'Unione Sovietica. All'età di quattordici anni, ha iniziato a frequentare lo studio d'arte presso la Klaipeda City School of Arts. Poi c'era il dipartimento di arti e mestieri "Telsiai" nella scuola tecnica dell'industria della lavorazione del legno e la facoltà di arti applicate dell'Accademia d'Arte di Vilnius.

L'eccezionale talento di Pertas è stato notato dagli insegnanti della scuola ed è stato coinvolto in tutte le competizioni e in tutti i tipi di mostre, fino all'All-Union. Non ci vorrà molto prima che l'affermato artista lituano venga esposto nelle migliori gallerie di tutto il mondo. E di conseguenza, i dipinti di Petras Lukosius diventeranno un ornamento delle collezioni private di collezionisti in Europa, Asia e America.

Dipinti magici di Petras Lukosius

Le creazioni del maestro sono interessanti per la loro eccentricità, dove trionfa la luce che si riversa, facendosi strada attraverso le profondità dell'oscurità. Le sue opere straordinarie, costringendoti ad immergerti nel mistero della natura dei raggi del sole e della luna. Infatti, grazie alla luce, vediamo l'ambiente e gli oggetti intorno a noi in un certo colore spettrale. Quando la natura della luce cambia, cambiano anche i colori degli oggetti.

L'artista è riuscito a domare abilmente i flussi multistrato di raggi versatili e li ha avvolti in fitti boschetti, mare in tempesta, catene montuose e bizzarri edifici gotici, mostrando in tutta la sua gloria la naturale grandezza dei flussi di luce.

Ad esempio, una foresta oscura e impenetrabile sembra sempre minacciosa. Una speranza è per un raggio di luce che possa tagliare l'oscurità e cambiare radicalmente la situazione. Facendosi strada attraverso la fitta corona di alberi, anche un piccolo raggio può compiere un miracolo. Comincia a filtrare e fluire, facendosi strada attraverso i boschetti impraticabili. E la sua forza è così grande da poter presentare ai nostri occhi la straordinaria bellezza e pittoresca di quel bosco inquietante, fino a poco tempo fa immerso nell'oscurità.

Nella sua opera, l'artista, che ha compreso il potere della luce che si riversa, preferisce l'immagine della foresta e dell'elemento marino, che sulle sue tele sembrano curve di vetro multistrato attraverso le quali scorrono i raggi molto onnipotenti.

Considerando gli straordinari paesaggi del maestro, ho ricordato le linee di Svetlana Koppel-Kovtun - poetessa, saggista, pubblicista, autrice di fiabe per bambini e adulti.

Non sono tanti gli artisti che si sono dedicati a un argomento nella pittura, levigandolo all'ideale, nella storia dell'arte. Di norma, la maggioranza è sempre alla ricerca di nuovi orizzonti, nuove idee e immagini.

E in continuazione dell'argomento di oggi, giusto per ricordare su Stanislav Zoladze, un acquerellista polacco, che dipingeva solo acqua, subordinando magistralmente l'elemento acqua di fiumi, laghi e mari al suo pennello e alla sua pittura. E allo stesso tempo ha portato la sua arte sul palcoscenico dell'iperrealismo.