Video: L'artista di massa dipinge la luce
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
… Non vedere il sole e i pianeti, Non sapere cosa sta succedendo nel mondo, Uno come un dito, in un appartamento vuoto, l'Artista della Messa scrive Luce …
L'artista è uno zio, come tutti gli altri, ma è tentato nella battaglia invisibile, in lui la preghiera semovente fugge come uno scoiattolo in una ruota.
Scrive di notte, scrive di giorno, scrive con tempera e gesso, scrive Bianco su Bianco - E la luce di Dio scorre in lui!
L'alba avvolge la casa con il suo porfido cremisi, l'Artista delle Messe per il kefir in arrivo al vicino "Gastronome".
E di nuovo in fretta per tornare alla gabbia, Che è più ampia del cielo e dell'universo, In modo che la Luce pre-mondo, la Luce imperitura Sulla spregevole tela da sostenere!
…. Quindici anni fa, piangevo prima dell'alba E continuavo a ripetere, come scusa: "L'artista della Messa sta dipingendo la Luce".
S. Kalugin "Bianco su bianco"
Valentin Pavlovich Massov, originario della regione di Ulyanovsk, è nato nella famiglia di un medico. Rimasto presto senza genitori, è cresciuto in un orfanotrofio.
Infanzia.- Avevo quattro anni quando mio fratello maggiore ha comprato le matite colorate. Ho preso queste matite e ho detto: "Non mi arrenderò". E una persona a me cara, la sorella di mia madre, era un libro di preghiere, ha detto: "Non toccarlo, sarà un artista". Quando avevo sette anni, l'ho vista pregare. Era in ginocchio davanti all'icona del Salvatore non fatto da mani, e l'aria blu si levò da lei. Riempiva tutta la stanza ed era molto bello. Ricordo come mi disse: “La tua vita non sarà facile. E quando il gioco si fa duro, leggi la mia preghiera". Sono cresciuto sulle sue preghiere. Questo mi ha sempre aiutato. All'età di 12 anni, ho letto Pushkin. Scioccato, sono uscito da solo nel campo, mi sono sdraiato a terra e ho pianto. Piangeva e chiedeva: “Signore, se non c'è, non ha senso neanche nella mia vita. Prendi la mia vita, ma riportalo indietro". Per molto tempo ho creduto che fosse possibile che Pushkin fosse penetrato profondamente in me. Gioventù. Dopo aver completato il periodo di sette anni, Valentin Massov partì per Penza nel 1953, dove entrò alla Penza Art School intitolata a V. I. Savitsky - Anche quando studiavo, Velasquez è diventato il mio artista preferito. Non c'è niente di più alto di questo in generale sulla terra. Questo è un mistero Nel 1955 ho avuto un incontro con l'accademico Arkady Plastov. Dopo aver guardato le mie opere, ha detto: “Dio ti ha dato un occhio prezioso. Lavora come vuole Dio e non ascoltare nessuno. Ci sono molti teppisti nell'arte ora". Un ulteriore sviluppo creativo ha avuto luogo attraverso un incontro con A. Plastov. Diventare un artista.- All'inizio era inconscio, ma più ami, più impari e più impari, più ami. Questo è sviluppo. Nel 1962 ci fu un incontro con un critico d'arte molto interessante (purtroppo non ricordo il suo nome). Ho dipinto il suo ritratto, lei, dopo aver guardato le mie opere, ha detto: “Sei molto talentuoso, ma hai tutto basato sui sentimenti. E quando i sentimenti saranno finiti, cosa farai?" E io le ho risposto: “Dio voglia che le mani di tutti gli artisti si asciughino quando mancano i sentimenti. Quindi non ci sarebbero state brutte immagini.”Nell'autunno del 1962, ci fu un viaggio creativo nel Kuban. La necessità di questo viaggio era dopo la mostra di Renato Guttuso. Alla mostra di Renato Guttuso ho realizzato le parole di A. Plastov: “Lavora come Dio ti mette nel cuore e non ascoltare nessuno”. E, nel Kuban, la nuova natura, le nuove condizioni, il bellissimo autunno mi hanno aperto nuove opportunità.
"Bellezza pensosa" olio su cartone, 1962.
Ho lavorato in questo stato per 2 anni, 1962-1963. Ma, quando sono stato ufficialmente dichiarato astrattista e formalista, ricordando le parole di Plastov e realizzando il mio talento, per non irritare le autorità, ho preso in mano l'acquerello, un materiale morbido e innocuo. Ho lavorato molto duramente. Nel 1970 ci fu un viaggio in Kirghizistan. Da quest'anno è iniziato un atteggiamento molto serio nei confronti degli acquerelli.
Acquerello su carta "Montagne del Kirghizistan" 1970
Nel 1972 a Ferapontovo, il professore di pittura Alexander Vasilyevich Myzin disse: “Le tue anime sono legate a Dionisio. Darai un nuovo slancio all'arte . Parole di A. Plastov e A. Myzina era sempre con me.
"Mare", acquerello su carta, 1971
Acquerello "lilla" su carta, 1976
Nel 1975, su consiglio del meraviglioso artista Vitaly Nikolaevich Goryaev e dell'accademico di storia dell'arte Mikhail Vladimirovich Alpatov, sono stato accettato nell'Unione degli artisti dell'URSS. Nel 1977 ero a Mosca. C'erano molte persone che erano molto brave nel mio lavoro. Hanno fatto un incontro con l'artista Oleg Tselkov. Per loro, Oleg Tselkov era un'autorità e l'opinione di Oleg era molto importante per loro. Quando Oleg ha guardato le mie opere, ha detto: "Stai facendo ciò che nessuno ha fatto tutto ciò che l'arte ha lasciato sulla terra".
Acquarello "Salice" su carta, 1973
Il 1979 è l'anno della rivelazione.- Il significato delle parole di Oleg Tselkov è diventato chiaro solo dopo il 1979, anno della mia rivelazione.
"Fiori", acquerello su carta, 1979
P. S. Si parla molto di spirituale, o meglio, della perdita della spiritualità nella vita moderna. Se le parole non sono supportate dai fatti, qual è il significato di queste parole. Per me questo è solo un gioco di demagogia, il che significa una perdita di tempo. Una persona che ha dato la vita per comprendere i più alti segreti della creatività ed è riuscita a tradurre le sue scoperte in opere reali, si trova alla periferia della cosiddetta "arte" - i pietosi tentativi di mediocri uomini d'affari che hanno ridotto l'alto al livello di caricatura di strada. Il Paese non ha futuro senza Cultura. Se vuoi vivere in un mondo nuovo e più perfetto, devi cambiare l'ordine esistente nel settore dell'arte. Devi cercare e promuovere artisti di grande talento e non fare politica dell'arte. Valentin Massov è un artista del 21° secolo. Il suo lavoro è in grado di dare una nuova lettura del significato di sviluppo creativo per le persone dotate. Bloccando i percorsi agli spettatori delle opere di questo maestro, prima di tutto, blocchi il percorso di sviluppo per te stesso e per i tuoi figli. Allora chi sta perdendo di più? Lui, che ha già creato e realizzato, o tu, che non hai l'opportunità di vedere e comprendere altre possibilità nella creatività?
Consigliato:
Ritratti distintivi ad acquerello dell'artista che “dipinge con il cuore”: Mary White
È da tempo usanza che se un ritratto pittorico sia ad olio o, nel peggiore dei casi, a tempera, o, più moderno, ad acrilico. Ma un ritratto professionale decente in acquerello è già qualcosa di insolito. Eppure, nella nostra pubblicazione di oggi, intendiamo sorprendervi con la magnifica galleria di ritratti ad acquerello della famosa artista americana Mary White. Sembra che otterrai un'impressione indelebile, proverai gioia e cambierai per sempre la tua opinione sugli acquerelli "capricciosi"
Un artista della regione di Mosca dipinge foulard e stole indossati anche da donne famose nel mondo
Le opere dell'artista Lyubov Toshcheva non sono solo oggetti decorativi per decorare gli interni, ma opere d'arte che vivono e respirano in modo indipendente che danno calore e gioia. Le sue fantastiche sciarpe di seta e le stole artigianali volano letteralmente in giro per il mondo e si depositano negli armadi degli amanti delle cose esclusive, i suoi dipinti diventano una squisita decorazione per collezioni e interni di amanti del batik e favolose illustrazioni create con questa tecnica adornano le pagine di molti libri pubblicazioni
Dipinti magici dell'artista lituano Petras Lukosius che dipinge la luce
Ci sono artisti che, nel loro lavoro, cercano di abbracciare tutti i generi, di esprimersi pienamente in essi, altri lavorano in una direzione, allo stesso tempo sono diversi e sfaccettati. E c'è chi, come musicisti virtuosi che suonano su una corda, sceglie un tema, un'immagine e la rivela in tutta la sua ampiezza e profondità. Così il pittore lituano Petras Lukosius, che scelse per sé un unico tema, si dedicò completamente all'immagine di una luce che si riversa nell'oscurità, che apre allo spettatore un intero
Luce di congelamento. L'arte di dipingere con la luce
Che bella parola - "freezelight"! Sebbene in alcune fonti, i dipinti dipinti con la luce siano chiamati in modo diverso: graffiti leggeri, pittura leggera, scrittura leggera. I lightwriter, che sicuramente sono in tutte le città della nostra vasta Patria, creano di notte e registrano i risultati delle loro attività su una telecamera, al buio pesto e alla massima esposizione
Luce invece di pennello e notte invece di tela. Gli esempi più eclatanti dell'arte di disegnare con la luce
L'arte del disegno con la luce è apparsa non molto tempo fa, ma ha già molti ammiratori. Una fotocamera, un treppiede e qualsiasi fonte di luce è tutto ciò che serve per la creatività, e i risultati a volte sono semplicemente ipnotizzanti. Ti invitiamo a dare un'occhiata al lavoro dei migliori maestri dei graffiti leggeri. Forse, dopo averli guardati, vorrai anche prendere una torcia, impostare la fotocamera alla massima esposizione e dipingere il tuo capolavoro con la luce?