10 momenti brutali della storia dell'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Rispetto a tali professioni "maschili" come il disboscamento o la caccia agli orsi, l'arte sembra spesso essere un'occupazione per persone sofisticate ed esaltate. Ma in realtà, famosi pittori e scultori erano spesso molto brutali.

1. Caravaggio era un temporale nelle strade

Michelangelo Merisi da Caravaggio era il vero "cattivo" nel mondo dell'arte. Durante la sua breve ma burrascosa vita, ha dormito con numerosi uomini e donne, ha partecipato a risse casuali, ha aggredito una prostituta con un coltello e ha ucciso un ragazzo a causa di una lite con le carte. Lui, come suggeriscono gli storici moderni, ha lavorato come protettore e in qualche modo ha attaccato un altro artista con una spada perché si è preso gioco di una delle sue opere. Tuttavia, niente batte la sua gang di strada romana. Il gruppo di artisti e architetti che viveva sotto il motto "nec spe, nec metu" ("nessuna speranza, nessuna paura") era una banda molto insolita. Di notte si vestivano come cavalieri all'antica e pattugliavano le strade di Roma a cavallo. Solo che invece di proteggere le ragazze in difficoltà, abbatterono le prostitute, litigarono e provocarono tutti a duello e cercarono anche di uccidere i loro rivali. Il loro capo era un architetto di nome Honorio Longhi, forse anche più pazzo dello stesso Caravaggio.

2. Fra Filippo Lippi viveva come una pornostar

Il pittore rinascimentale fiorentino Fra Filippo Lippi era di straordinario talento. Ma a causa dell'alta concorrenza (alcuni dei più grandi artisti della storia vissero durante il suo tempo), oggi è meno famoso di quanto dovrebbe essere. Ma c'era un'area in cui Lippi metteva in ombra i suoi contemporanei: le sue relazioni amorose sembrano la descrizione di una sorta di film della categoria XXX. L'Enciclopedia Britannica lo chiama "il signore delle relazioni amorose". Nonostante questa fama, nel 1456 fu invitato a dipingere un quadro al Monastero di Santa Margherita a Prato. Poco dopo il suo arrivo, Lippi fece capolino con una suora di nome Lucrezia Buti. La leggenda narra che chiese alla badessa di fornirgli una suora che posasse per lui per un dipinto, e poi la sedusse. Quindi (a seconda delle diverse leggende) è fuggito con Lucrezia o l'ha rapita. Sebbene tutta l'Italia fosse indignata dallo scandalo, Lippi non fu nemmeno condannato, poiché era sotto gli auspici della famiglia Medici.

3. La strage dei futuristi in Italia

All'inizio del XX secolo, il movimento futurista era molto popolare nell'arte italiana, in cui la guerra era vista come una forza positiva per cambiare la società nella giusta direzione. Così, quando i futuristi milanesi litigarono con i loro omologhi fiorentini, c'era un solo esito possibile. Dopo che Ardengo Soffici scrisse un articolo nel 1910, in cui parlava in modo imparziale dell'esposizione futurista di Milano, i membri della scuola milanese si riunirono e si recarono a Firenze. Lì trovarono il caffè Guibbe Rosse, in cui Sofici amava sedersi, e cominciarono a picchiarlo. Ma Soffici non era solo al caffè. Quando i futuristi fiorentini si accorsero di quanto stava accadendo, si avventarono sui milanesi. Il risultato fu una delle risse più epiche della storia dell'arte. È durato diverse ore e si è concluso solo dopo che tutti i suoi partecipanti sono stati arrestati. Ciò che è più interessante, dopo una lotta così vasta, gli artisti fiorentini e milanesi sono diventati migliori amici.

4. Thomas Moran viveva nel deserto quando dipingeva i suoi quadri

Nel 1871, gli Stati Uniti erano un luogo in gran parte inesplorato. Intere regioni dell'ovest rimasero terra incognita, quindi la gente sentiva che l'occidente era pieno di avventure e pericoli. Per sfatare questo mito, il governo ha inviato un gruppo di persone ad esplorare questi territori. Tra questi c'era il paesaggista Thomas Moran, che si trasferì negli Stati Uniti dall'Inghilterra. Quando la spedizione ha esaminato l'area dell'attuale Parco Nazionale di Yellowstone (famosa per i suoi strani crateri, geyser e flussi di vapore che fuoriescono dal terreno), Moran ha trascorso 40 giorni in questa vasta area desertica, disegnandola. Ancora oggi è difficile per i turisti trascorrere 40 giorni a Yellowstone, ma che dire del periodo in cui non c'erano le minime comodità, e il parco era pieno di animali selvatici.

5. Michelangelo dipinse disegni osceni

Forse il più grande pittore e scultore della storia, Michelangelo era un tale genio che persino i suoi schizzi erano considerati capolavori. Tuttavia, questo maestro del Rinascimento aveva i suoi piccoli sporchi segreti. In un'epoca in cui non aveva ordini, Michelangelo amava semplicemente disegnare … quadri "sporchi". In particolare, sono state conservate immagini dettagliate e intere odi in cui cantava l'ano umano.

6. Amanti del balletto e rivolte

Non capita spesso che le parole "balletto" e "rivolte" si trovino nella stessa frase. Ma il pubblico del balletto all'inizio del XX secolo era molto diverso dalle folle maestose che vanno alle anteprime di oggi. Quando il compositore Igor Stravinsky diede la prima de "La Sagra della Primavera" il 29 maggio 1913, il pubblico parigino era così indignato che iniziò letteralmente a ribellarsi. Sebbene oggi "The Rite of Spring" sia considerato un classico, a quel tempo il balletto era troppo audace e sperimentale. Il pubblico ha iniziato a fischiare la produzione dal momento in cui si è alzato il sipario e quando è iniziata la danza, gli artisti sono stati colpiti da verdure marce e nella sala è scoppiata una rissa.

7. Rimbaud - contrabbandiere di armi

Arthur Rimbaud era per la poesia più o meno come Caravaggio lo era per la pittura. È stato lasciato presto senza genitori ed è stato straordinariamente vizioso nella sua giovinezza. A 17 anni è diventato un mendicante senzatetto per le strade di Parigi. A quel tempo, lui e l'eccezionale poeta Paul Verlaine iniziarono una calda storia d'amore omosessuale, durante la quale Rimbaud divenne dipendente dalle droghe. Quando aveva 25 anni, Rimbaud smise di scrivere e si diresse in Africa orientale, dove divenne un contrabbandiere d'armi. Nel 1885, Rimbaud acquistò diverse migliaia di fucili in Europa, li caricò sui cammelli e viaggiò attraverso l'Etiopia per vendere fucili in quella che allora era l'Abissinia. Da allora Rimbaud non scrisse una parola di poesia, ma rimase in Africa, lavorando prima come mercenario e poi come mercante di schiavi.

8. Maxwell Bodeheim - un esempio di vita bohémien

Nella prima metà del XX secolo, lo scrittore americano Maxwell Bodeheim era noto per la sua vita folle. Nei suoi ultimi anni, l'ex grande scrittore divenne l'artista più bohémien della storia. Negli anni '40, lasciò letteralmente la società e divenne un alcolizzato senzatetto. Dormiva con sua moglie sulle panchine del parco ed era sobrio solo quando scriveva le sue poesie. Veniva alle feste letterarie vestito di tela e ubriaco come un lord. Prima di diventare un ubriacone senzatetto, Bodenheim era molto popolare tra le donne. Per 2 mesi ha sedotto e abbandonato quattro famose bellezze, che poi hanno tentato il suicidio. Nel febbraio del 1954, un pazzo bohémien fu ucciso dall'amante di sua moglie.

9. Artisti britannici in guerra

La prima guerra mondiale ha cambiato la Gran Bretagna in modo più drammatico della seconda guerra mondiale. Un certo numero di artisti britannici decisero di andare al fronte per disegnare tutto ciò che vedevano. L'artista Eric Kennington è stato inviato sul fronte occidentale in Francia. A quel tempo era inverno e fuori la temperatura era di -20 gradi Celsius. Nel gennaio 1915 perse un dito del piede a causa di un'infezione e perse quasi una gamba. Smobilitato dall'esercito per problemi di salute, tornò presto al fronte come artista militare ufficiale. L'artista Richard Nevinson si è offerto volontario per la Croce Rossa, dove ha visto centinaia di cadaveri e feriti mutilati ogni giorno. Ben presto si ammalò di febbre reumatica e fu mandato in riserva. Ci sono dozzine di storie simili di artisti britannici che hanno rischiato la vita per disegnare immagini del massacro in Europa.

10. Carlo Gesualdo era un tipo pazzesco

Don Carlo Gesualdo de Venosa era completamente pazzo. Il compositore del tardo Rinascimento amava il sadomasochismo e l'omicidio. All'età di 20 anni, sposò la cugina di 24 anni Maria d'Avalos, che si dice fosse così appassionata che due uomini morirono mentre si divertiva con lei. Poco dopo il matrimonio, trovò la moglie a letto con Fabrizio Carafa, duca d'Andria. In preda alla rabbia, li uccise entrambi, mutilò i loro corpi e poi (questo fatto è impreciso) uccise suo figlio, suggerendo che pensava che potesse essere del duca. Poiché Gesualdo era un aristocratico, sfuggì alla punizione. Cercando di uscire dalla depressione, il compositore riunì un intero gruppo di giovani nel suo castello per partecipare a regolari orge sadomaso.

Segreti oscuri, e se per le persone con una mentalità creativa tutti i tipi di "anomalie" sono una sorta di norma, nel caso della Chiesa cattolica, non tutto è così chiaro. Qui 10 fatti terrificantiche i cattolici cercano di non ricordare ancora una volta.