13 donne e uomini accattivanti che sono diventati muse per grandi artisti e fotografi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La storia è piena di muse accattivanti: dalle bellezze mitiche idealizzate alle donne normali, così come gli uomini che hanno ispirato artisti, scultori, poeti, compositori, registi, sceneggiatori, fotografi e musicisti, indipendentemente dall'epoca nel cortile. Ognuno di loro era unico e interessante a modo suo, tanto che personalità creative, perdendo letteralmente la testa, dedicavano loro non solo le loro opere d'arte, ma a volte tutta la loro vita.

1. Amelie Gotro

La socialite parigina, la bella Amelie Gautreau (meglio conosciuta come "Madame X"), fu la causa principale dello scandalo che scoppiò intorno al dipinto di John Singer Sargent nel 1884. Il dipinto causò scandalo a Parigi quando fu presentato in una mostra al Salon di quell'anno: l'immagine, compresi gli abiti di Gautreau, fu riconosciuta come "palesemente volgare", di conseguenza lei e Sargent furono umiliati dalla critica pubblica. Questa sensazione pose fine alla carriera di Sargent come ritrattista in Francia, spingendolo a trasferirsi a Londra.

Prima dello scandalo, Amelie era una "bellezza professionale", il cui aspetto, secondo testimoni oculari, ha letteralmente messo fuori combattimento tutti. Era innaturalmente pallida, tanto che si diceva che avesse ingerito una piccola quantità di arsenico per raggiungere il suo pallore "ultraterreno". Ma in seguito è stato dimostrato che la donna parigina dalla pelle chiara usava polvere di riso con un leggero profumo di lavanda.

In Madame X, l'orecchio aperto di Amelie è rosa, anche se alcune fonti suggeriscono che si è tinta le orecchie per mantenere il tono della pelle naturale.

Nel suo drammatico racconto senza spalline, la Davis rivela che la Gautro, un tempo famosa, non si è mai ripresa completamente dallo scandalo che l'ha attanagliata dopo che il ritratto è stato svelato. Divenne una reclusa, rimuovendo tutti gli specchi da casa sua, e morì in relativa oscurità.

2. Quiz Louise Meuran

L'artista Quiz Louise Meuran è meglio conosciuta per essere la musa dello stesso Edouard Manet, che la ritrasse nella sua opera storica del 1863, Olympia. È anche raffigurata in Colazione sull'erba, Donna con pappagallo, Ferrovia e numerosi altri dipinti.

Louise è nata a Parigi da una famiglia di artigiani: sua madre era una modista e suo padre patinato sculture in bronzo. Ha iniziato a fare la modella all'età di sedici anni e ha lavorato per la prima volta con Manet nel 1862 sul suo dipinto "The Street Singer", anche se non si sa ancora come si sono incontrati. Ha anche lavorato come modella per gli artisti Edgar Degas e Alfred Stevens.

A differenza di molte altre muse, specialmente all'epoca, Quiz non era l'amante di Manet, anche se si presumeva che fosse sentimentalmente coinvolta con Stevens.

3. Audrey Manson

Conosciuta come Miss Manhattan e Panama Pacific Girl, Audrey Manson era la modella più popolare del suo tempo. Secondo l'articolo di Oxford del 1915, "possò per la maggior parte di tutte le sculture dell'Esposizione Panama-Pacifico" (che presentava oltre 1.500 sculture).

A quindici anni posa per la prima volta per lo scultore Isidore Conti e diventa la modella preferita di Alexander Stirling Calder. Nel 1915, Audrey scatenò uno scandalo tra i censori dell'industria cinematografica americana quando interpretò la musa dell'artista, diventando la prima donna ad apparire completamente nuda in un film (non pornografico).

Nelle sue memorie, ha scritto:

La sua vita iniziò a peggiorare nel 1919 mentre viveva in una pensione di New York. Apparentemente, un affascinato Audrey, il suo padrone di casa, il dottor Walter Wilkins, ha ucciso sua moglie. I tabloid hanno subito definito l'omicidio un "crimine passionale", ispirato (anche se inconsapevolmente) al modello più famoso d'America. Condannato a morte, si è impiccato in prigione e la reputazione di Manson è stata irrimediabilmente danneggiata.

Tre anni dopo, non riuscendo a trovare un lavoro e stabilendosi con la madre in una piccola cittadina dello Stato di New York, tentò il suicidio. Nel 1931 fu ricoverata in un ospedale psichiatrico, dove rimase fino alla morte, morendo nel 1996 all'età di centoquattro anni.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, ha iniziato a posare nuda per gli artisti quando aveva quattordici anni. È diventata una delle modelle più famose di Parigi, nonché cantante, pittrice e attrice di nightclub. Ha posato per dozzine di artisti, tra cui Jean Cocteau, Moses Kisling e Alexander Calder, e ha anche recitato in cortometraggi.

Kiki è stata la musa ispiratrice del fotografo Man Ray, con il quale ha avuto una relazione per tutti gli anni '20. È stato Man Ray a fotografare Kiki come Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), in cui è raffigurata di spalle, con due fori di violino dipinti sulla schiena.

Alla fine degli anni '20, divenne nota come la "Regina di Montparnasse". La ragazza si è esibita in un cabaret e negli anni '30 ha aperto il suo cabaret "Chez Kiki".

Il suo aspetto era leggendario: un caschetto nero ben rifinito con frangia spessa e dritta, pelle bianca pallida, labbra rosso scuro e sopracciglia pesantemente dipinte. Questa iconica acconciatura da elmo può essere vista nell'arte tra cui dipinti, fotografie e un Kiki de Montparnasse in bronzo del 1928 di Pablo Gargallo.

Kiki era nota per il suo ottimismo ed entusiasmo, oltre che per il suo carattere provocatorio: considerava l'intimo borghese, anche se questo poteva essere comprensibile visto il suo primo lavoro in una tipografia all'età di dodici anni, associato a copie rilegate del Kama Sutra. È diventata un simbolo del fiorente ambiente bohémien sulla riva sinistra di Parigi negli anni '20 e '30, insieme a personaggi famosi come Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach e James Joyce.

Nel 1927, Kiki godette di una mostra esaurita dei suoi dipinti alla Galerie Au Sacre du Printemps. Il suo libro di memorie, pubblicato nel 1929, conteneva un'introduzione a Hemingway. Il libro è stato vietato negli Stati Uniti fino agli anni '70 per motivi di oscenità.

La leggendaria musa è morta di abuso di sostanze all'età di cinquantuno anni ed è stata ampiamente pianta.

5. Louise Floge

La compagna di vita di Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, è descritta nel suo capolavoro del 1908 Il bacio, che raffigura la coppia come amanti ricoperti di oro scintillante. Klimt ha anche interpretato lo stilista austriaco in un dipinto del 1902 chiamato Emily Flöge.

Sebbene non siano mai stati ufficialmente sposati, sono stati insieme fino alla morte dell'artista nel 1918.

Il ricercatore di Klimt Paul Simpson scrive nel suo libro Flöge and the Klimt Family Affair che ci sono oltre seicento lettere d'amore tra la coppia durante la loro storia d'amore decennale. Tuttavia, si dice anche che Gustav sia andato a letto con molti dei modelli e delle bellezze dell'alta società che ha dipinto, e si dice anche che abbia generato almeno quattordici figli.

6. Edie Sedgwick

Socialite e Poor Little Rich Girl Edie Sedgwick ha avuto un innegabile rapporto di codipendenza con l'icona pop Andy Warhol.

Edie è stata parte integrante dell'iconica Warhol Factory, nonché protagonista di due provini e diversi film, tra cui Chao! Manhattan.

Warhol l'ha anche disegnata più volte. L'immagine di Edie e il senso iconico dello stile, che includeva un taglio di capelli corto, orecchini pendenti, pellicce e talvolta senza pantaloni, hanno affascinato l'artista pop piuttosto timido. Si dice anche che Sedgwick sia stata l'ispirazione per le canzoni di Bob Dylan come "Rolling Stone", "Just Like a Woman" e "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, nota anche come Cicciolina, ha sposato Jeff Koons nel 1991. È stato ispirato da una pornostar e da un politico italiano in una bottiglia per creare una serie sincera "Made in Heaven", che presentava sia fotografie che sculture di una coppia che faceva l'amore in fasi diverse.

Dopo che il loro matrimonio andò in pezzi nel 1994, la coppia iniziò una feroce battaglia per la custodia del figlio Ludwig di due anni. Nonostante il fatto che Koons abbia ottenuto la custodia, Ilona ha tenuto suo figlio accanto a lei in Italia e presumibilmente ha rifiutato di permettere all'artista di vederlo. Questa situazione divenne presto l'ispirazione per Koons, che diede vita a una serie di opere "Celebration", che presenta grandi palloncini lucenti a forma di animali.

8. Camille Claudel

Camille Claudel era un'artista importante di per sé, ma il suo lavoro è stato spesso messo in ombra dal suo rapporto con il suo mentore, Auguste Rodin. Ha iniziato la sua carriera lavorando nel suo studio e, nonostante la differenza di età di venticinque anni e l'affetto di Rodin per la compagna di lunga data Rosa Bere, hanno presto iniziato una relazione che sarebbe durata più di dieci anni.

Rodin ha creato diverse sculture raffiguranti Camille, tra cui un ritratto di Camille che indossa un cappello. Sfortunatamente, Claudel ha distrutto la maggior parte del suo lavoro e ha trascorso gli ultimi tre decenni della sua vita in un manicomio. La sua tragica storia di vita ha ispirato libri, film e opere teatrali che esplorano la sua vita come artista e musa.

9. Ada del Moro

Ada del Moro è la moglie dell'artista Alex Katz, che l'ha ritratta come una classica bellezza dai capelli scuri in oltre quaranta opere fantasiose, tra cui Black Dress, Ada in a Bathing Cap e Red Scarf.

Nel 2006, il Museo Ebraico ha ospitato la mostra "Alex Katz Painting Hell", che presentava i suoi ritratti realizzati con amore.

La coppia si incontrò nel 1957 in una delle mostre di Katz alla Tanager Gallery di New York. In un articolo sulla coppia sulla rivista T, Katz dice che era già una leggenda nel mondo dell'arte quando si sono incontrati, mentre sostiene che in realtà era imbarazzata ad andare nelle gallerie.

I ritratti della moglie di Katz tendono a mostrarla vestita con stile e irradia positività.

- disse Katz.

10. Dora Maar

La bellezza dai capelli scuri Dora Maar è stata la musa di Pablo Picasso negli anni '30 e '40. Ha ispirato l'artista a dipingere alcuni dei suoi dipinti più famosi, tra cui Guernica e The Weeping Woman.

Dora incontrò Picasso nel 1936 e divenne l'unica persona a cui fu permesso di catturare le fasi successive di Guernica mentre Picasso la dipingeva.

11. Gala Dyakonova

Nata in Russia come Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova è diventata una musa ispiratrice non per uno, ma per tre uomini. Ha iniziato come moglie del poeta surrealista Paul Eluard ed è stata anche l'amante del pittore Max Ernst - il trio ha trascorso tre anni al ménage à trois. Ma è ricordata soprattutto per la sua relazione con Salvador Dalì. Incontrò Dalì, allora aspirante artista, nel 1929 e, nonostante avesse dieci anni più di lui, si innamorarono.

E da quel giorno divenne non solo la sua amante e moglie, ma la principale ispirazione a cui dedicò la maggior parte delle sue opere.

12. George Dyer

George Dyer, un piccolo truffatore, incontrò l'artista Francis Bacon nel 1963. La loro storia d'amore fu turbolenta e alla fine tragica: appena due giorni prima dell'apertura della retrospettiva di Bacon del 1971 al Grand Palais, Dyer si suicidò.

Nel libro di Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon ricorda le circostanze del loro incontro:

Bacon dipinse diversi ritratti della sua amante e musa sia prima che dopo la sua morte. Un'opera successiva, un trittico maggio - giugno 1973, è direttamente dedicata al momento della morte di Dyer.

13. Sandra Bush

Non tutte le muse sono amanti. Per Mikalaine Thomas, la sua più grande fonte di ispirazione è stata sua madre, Sandra Bush. Mikalaine ha ritratto sua madre, un'ex modella, in molti dei suoi dipinti collage tipicamente esuberanti come la quintessenza degli anni '70, completata da un grosso abito afro e tempestato di strass.

Nel film del 2012 Happy Birthday to a Beautiful Woman, Thomas mostra un lato diverso di sua madre: una donna anziana con una malattia renale che racconta la sua incredibile storia di vita attraverso le domande poste da Mikalaine, che viene lasciata dietro le quinte.

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