Artisti con caratteristiche speciali che non sapevano dipingere, ma sono riusciti a creare e sono diventati famosi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È facile immaginare un artista disabile. Ad esempio, su una sedia a rotelle, con un orecchio o insensibile. È molto più difficile immaginare come si possa diventare un artista con disabilità visive, coordinazione dei movimenti o con una mano storpia. Ma ce n'erano anche abbastanza e sono diventati famosi!

Disturbi della visione dei colori

Con l'età o dopo una malattia, il senso del colore cambia spesso una persona. Almeno due famosi artisti russi ne hanno sofferto: Savrasov (complicazione dopo la malattia) e Repin (cambiamenti legati all'età). Il primo è uscito, attingendo "a memoria". E con il secondo c'è stato un incidente.

Anche durante la sua vita, la sua tela fu danneggiata, nota come "Ivan il Terribile uccide suo figlio". L'artista è stato invitato a restaurare i luoghi tagliati dalla persona che ha attaccato il dipinto. Repin ha lavorato tutta la notte; l'artista Igor Grabar, che è venuto la mattina, che era allora il fiduciario della Galleria Tretyakov, non sapeva cosa dire. Repin dipinse la testa di Ivan il Terribile in alcune strane sfumature viola incongrue con il resto della tela. I tratti freschi sono stati rimossi con urgenza e, a causa del danno, sono stati registrati negli acquerelli, concentrandosi sulle fotografie del dipinto. Naturalmente, Repin ha continuato a dipingere nuovi dipinti, anche se nessuno avrebbe invitato i vecchi a salvarlo.

Alcuni artisti erano naturalmente daltonici. Questa violazione della percezione del colore è così chiamata dal fatto che è stata descritta per la prima volta dallo scienziato John Dalton. Scoprì di poter distinguere più o meno chiaramente solo le sfumature del blu e del giallo. Molto spesso, gli artisti daltonici si rivolgono alla grafica in bianco e nero o disegnano illustrazioni semplici facili da colorare chiedendo aiuto a qualcuno nella scelta di un colore - ad esempio, Viktor Chizhikov, amato da molte generazioni di bambini sovietici, si rivolse a sua moglie per tale aiuto.

Al giorno d'oggi, in base alle preferenze cromatiche degli artisti con daltonismo (giallo e blu, bianco e nero, meno sfumature di rosso), i biografi suggeriscono il daltonismo in artisti famosi come Vincent Van Gogh e Mikhail Vrubel.

Il famoso neuropsicologo Oliver Sachs ha raccontato nei suoi libri dell'artista che ha dipinto quadri astratti per tutta la vita, in cui il personaggio principale era il colore. Improvvisamente, l'artista ha perso ogni senso del colore. Tutti i colori, tranne il nero puro e il bianco puro, gli sembravano allo stesso tempo grigi e qualcosa di sporco. Doveva sviluppare uno stile astrattista bicolore, in cui il ruolo principale non era più giocato dal colore, ma dalla composizione, dalla forma e dal contrasto.

Un artista ha bisogno di mani?

Repin non era solo un artista di talento, ma ha anche dato inizio alla vita di molti pittori di talento. Tra loro c'era Marianna Verevkina. I suoi stili di lavoro precoci e maturi sono radicalmente diversi. Il fatto è che nel corso di un incidente (alcuni hanno detto che stavano cacciando, mentre altri hanno detto che quando hanno cercato di suicidarsi), Verevkina si è sparata diverse dita della sua mano destra funzionante. Ahimè, non era una di quelle che possono riqualificarsi sulla mano sinistra, come ha fatto la famosa donna di Kiev Tatyana Yablonskaya dopo un ictus. Si trovava di fronte a una scelta: rinunciare del tutto alla pittura o imparare a tenere il pennello con le dita rimaste e scegliere un nuovo stile per se stessa.

Scrivendo immagini con un pennello inserito tra il medio e l'anulare della mano, Marianne non solo ha fatto carriera: è passata alla storia come una delle pittrici più brillanti del XX secolo e come una delle più famose artiste svizzere. Il fatto è che dopo la rivoluzione, Marianne ha vissuto in Svizzera e ha trascorso la maggior parte della sua vita lì, quindi la maggior parte della sua fama è andata nella sua nuova patria.

Anche i ricercatori dell'artista e calligrafo cinese Lin Sanzhi notano un cambiamento di stile dopo che si è infortunato al braccio a settantadue anni. I cambiamenti sono particolarmente evidenti nella calligrafia: dalla scrittura, che può essere definita rigida (era persino paragonata al filo di ferro), l'artista è passato al suo speciale contorno liscio e trasparente di geroglifici. È interessante notare che da giovane ha studiato arti marziali in un monastero Shaolin. Forse è stato lì che gli è stato insegnato a non arrendersi, ma a cercare modi per completare il compito.

Ci sono anche artisti noti che hanno vissuto tutta la loro vita senza mani e, inoltre, si sono fatti un nome nell'arte. Questi sono il pittore di icone russo Grigory Zhuravlev, che teneva i suoi pennelli con i denti, e il paesaggista inglese Peter Longstaff, che preferiva usare le dita dei piedi. Zhuravlev non poteva usare questo metodo per due motivi: non è appropriato disegnare icone con i piedi e, a rigor di termini, Zhuravlev non aveva gambe. Le sue membra erano gravemente sottosviluppate. Il pittore nel genere del realismo socialista Leonid Ptitsyn perse le mani dopo la guerra, quando tornò al villaggio con la famiglia e i vicini. Tutto intorno era minato, ma in qualche modo era necessario vivere. Le mine hanno cercato di neutralizzare gli adolescenti. Durante una di queste operazioni, il quindicenne Lenya ha perso le braccia. Potrebbe anche morire per ferite terribili, ma è stato frettolosamente portato in ospedale. Miracolosamente, ce l'hanno fatta. Mentre lavorava ai dipinti, Ptitsyn teneva il pennello con i monconi di entrambe le mani.

Problemi neurologici

Disturbi di coordinazione o mani tremanti sono due problemi con i quali non è consigliabile andare a dipingere. Ma cosa succede se sopraffanno un pittore già affermato? La risposta a questa domanda è fornita dalle opere successive di Nicolas Poussin, pittore francese del XVII secolo. I contemporanei hanno notato che i suoi modi sono cambiati a causa del tremore nelle sue mani. Ma il suo stile non si è deteriorato: ha trovato il suo modo speciale di lavorare con la pennellata, rendendola più liscia, e i critici d'arte moderna apprezzano i suoi dipinti successivi ancora più di quelli dipinti prima del problema con le dita.

E il ciclo di autoritratti dell'artista William Uthermolen, creato in età più tarda, è interamente dedicato a catturare come cambia il suo stile di scrittura insieme al progresso della malattia di Alzheimer. L'artista apprese la diagnosi nel 1995, morì nel 2007, ma il suo ultimo autoritratto risale al 2000. Dopo quell'anno, non poteva disegnare.

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Testo: Lilith Mazikina.