10 installazioni strane e straordinarie che sono ancora oggetto di accesi dibattiti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Le installazioni sono una delle forme più potenti ed emozionanti di arte senza tempo. A differenza della pittura e della scultura, richiede un'attenzione e uno spazio speciali. Questo è simile a un'altra dimensione, dove a prima vista tutto è semplice e comprensibile, ma in realtà è molto più complicato. Un mondo unico, a volte persino spaventoso, è così straordinario che fin dai primi minuti ti trascina sulla testa, spingendoti a pensare.

Questo movimento è emerso negli anni '60 e da allora è diventato una delle aree più popolari e diffuse della pratica artistica moderna, con artisti che utilizzano modi sempre più avventurosi e giocosi per trasformare lo spazio.

Molti artisti progettano installazioni individuali per adattarsi a uno spazio particolare, trasformandolo in un'arena completamente nuova. Impalcature, finte pareti, specchi e persino interi parchi giochi hanno riempito lo spazio dell'arte contemporanea, mentre anche gli effetti luminosi e sonori sono una caratteristica comune di questa tendenza. L'interazione con il pubblico è un aspetto vitale dell'arte dell'installazione. Se lo si desidera, i visitatori possono facilmente strisciare sotto enormi torri, oltrepassare funghi giganti o lanciare vari sensori di movimento. L'ascesa della tecnologia digitale ha indubbiamente avuto un profondo impatto su questo filone interattivo dell'arte dell'installazione, offrendo agli artisti possibilità quasi illimitate per dare vita alle proprie idee.

Nonostante il fatto che l'arte dell'installazione sia emersa come movimento artistico nei primi anni '60, prima di allora erano già visibili le prime inclinazioni. Nel 1923, il costruttivista russo El Lissitzky esplorò per la prima volta l'interazione tra pittura e architettura nella sua famosa Stanza di Prouns, dove frammenti geometrici bidimensionali e tridimensionali interagiscono tra loro nello spazio. Dieci anni dopo, l'artista dadaista tedesco Kurt Schwitters iniziò a creare la sua serie di disegni chiamati Merzbau (1933) da pannelli di legno assemblati che sembravano crescere fuori dalle pareti.

Il pittore surrealista e dadaista francese Marcel Duchamp è stato anche uno dei primi a sperimentare il modo in cui i visitatori navigano nello spazio della galleria, riempiendolo di intricate ragnatele in Mile of String, 1942. Negli anni '50, gli happening erano in voga in tutti gli Stati Uniti., e artisti come Claes Oldenberg e Allan Kaprow hanno combinato le arti performative sperimentali con oggetti rozzamente assemblati, spesso con un'agenda politicizzata.

E nonostante il fatto che tali opere d'arte non si radicassero realmente nei mercati dell'arte, poiché erano quasi impossibili da vendere e dovevano essere smontate alla fine della mostra, tuttavia, iniziarono a guadagnare un'immensa popolarità nei primi anni '60, diventando oggetti chiave molte foto.

Da quel momento, l'arte dell'installazione è rimasta un pilastro della pratica artistica moderna e sta diventando più diversificata e sperimentale che mai. Dalle visualizzazioni prismatiche di dati digitali alle torri traballanti sull'orlo del collasso, questi sono solo alcuni di ciò che la fantasia e l'immaginazione umane possono fare.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard dell'artista americano Allan Kaprow ha inaugurato una nuova era nella storia dell'arte. L'artista ha riempito fino all'orlo il cortile aperto della galleria Martha Jackson di New York con pneumatici di gomma nera per auto, alcuni dei quali avvolti in teloni, prima di invitare coloro che desiderano unirsi al parco giochi, dove possono divertirsi, saltare e correre come bambini.

La sua iconica installazione artistica ha aperto nuove esperienze sensoriali per i visitatori e ha permesso loro di godersi ogni minuto trascorso lì. Oltre a esplorare idee astratte su pieni e vuoti nello spazio, Kaprow ha anche portato l'improvvisazione e la partecipazione di gruppo alla sua arte, avvicinandola alla realtà della vita ordinaria, spiegando così che la vita è molto più interessante dell'arte. E il confine tra arte e vita dovrebbe essere il più instabile e, possibilmente, confuso possibile.

2. Joseph Beuys, La fine del ventesimo secolo, 1983-5

Lo scultore tedesco Joseph Beuys ha letteralmente capovolto il mondo dell'arte un anno prima della sua morte. Enormi pietre (trentuno pezzi) di roccia basaltica sono state riunite e sparse sul pavimento per creare questa installazione d'arte, ognuna con il proprio senso unico di storia, peso e carattere. Boyce ha praticato un foro cilindrico in ogni pietra, in cui ha infilato argilla e feltro. Ha poi lucidato e riattaccato i pezzi forati, lasciando in ognuno solo la minima traccia del suo intervento artistico. In tal modo, ha distrutto il vecchio/nuovo, il naturale/creato dall'uomo e la differenza/ripetizione.

Ha anche fatto riferimento all'alba di una nuova era, ancora gravata da una storia pesante come le sue pietre di basalto, commentando così la sua creazione:.

3. Cornelia Parker, Fredda materia oscura, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, dell'artista britannica Cornelia Parker, è una delle installazioni più suggestive e memorabili degli ultimi tempi. Per creare questo lavoro, ha riempito un vecchio fienile con spazzatura domestica, inclusi vecchi giocattoli e strumenti, prima di far letteralmente saltare in aria l'intero fienile. Ha quindi raccolto tutti i frammenti rimanenti e li ha appesi in aria, come se fossero costantemente sospesi nel punto dell'esplosione.

Completata da un'illuminazione cupa, questa installazione trasmette perfettamente quell'atmosfera molto opprimente, facendo venire la pelle d'oca e lasciando un retrogusto sgradevole nel profondo dell'anima.

4. Damien Hirst, Farmacia, 1992

La farmacia di Damien (Damien) Hirst ricorda un'atmosfera clinica vecchio stile, dove confezioni di pillole, flaconi e strumenti medici sono collocati su scaffali bianchi come la neve. Ma la sua arte dell'installazione è troppo geometrica e ordinata.

Ha deliberatamente disposto le medicine in modo che formino modelli ripetuti di colori seducenti sulle etichette, che ricordano i dolci nelle pasticcerie. La sua installazione suggerisce che l'uomo moderno è ossessionato dalla medicina tanto quanto è ossessionato dai dolci e dagli involucri colorati. In effetti, secondo la maggior parte delle persone, solo le droghe possono prolungare la vita e dare una sorta di immortalità, ma in realtà è tutt'altro che vero. Il nostro mondo è fragile e instabile, e la vita è fugace, quindi ogni momento non ha prezzo.

5. Carsten Heller, La stanza dei funghi, 2000

La Mushroom Room dell'artista belga Carsten Holler è un vero piacere in termini di solletico ai nervi e ai sensi. Holler ha scelto deliberatamente il fungo rosso e bianco per le sue proprietà psicoattive, esagerandone le dimensioni, il colore e la consistenza per esaltarne l'effetto drammatico.

Sospesi capovolti al soffitto, impediscono il movimento dei partecipanti, costringendoli così a stringersi tra di loro per non danneggiare i "cappelli" apparentemente delicati e fragili. Secondo l'artista, questa installazione consente a ogni spettatore di immergersi in un nuovo mondo fiabesco e di provare com'è essere parte di una storia inventata da qualcuno.

6. Olafur Eliasson, Progetto meteo, 2003

L'artista danese-islandese Olafur Eliasson ha progettato la sua installazione straordinariamente ambiziosa, The Weather Project, che cattura l'effetto di un enorme sole che emerge attraverso un sottile e ondeggiante velo di nebbia. Le lampade a bassa frequenza intorno al suo sole artificiale hanno permesso al sole dorato di dominare lo spazio, riducendo tutti i colori circostanti a magiche tonalità di oro e nero. L'Illusion Master ha creato la sua sfera luminosa da un semicerchio di luce riflessa da pannelli a specchio sul soffitto che completano il cerchio, conferendo alla metà superiore del sole un bagliore nebuloso e scintillante che imita un vero bagliore solare. Questi pannelli a specchio sono stati collocati in tutto il soffitto, consentendo ai visitatori di vedere il loro riflesso come se fluttuassero nel cielo sopra di loro, creando un senso di assenza di gravità nello spazio.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Realizzato con trenta tonnellate di cera morbida e pigmento, Swayambh si muove lentamente avanti e indietro lungo un percorso appositamente progettato tra gli archi intatti del museo, lasciando una scia incredibilmente sporca di materia appiccicosa. L'installazione di Kapoor è una colossale lunghezza di dieci metri e, grazie alla sua trama e al colore rosso, evoca sensazioni di vario genere per i visitatori. A qualcuno viene data la nostalgia, e a qualcuno viene in mente, qual è il significato di questa installazione, che è difficile capire dalla prima volta, tuttavia, dalla seconda, terza e quinta volta non è più facile …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

L'Infinity Mirror Room dell'artista giapponese Yayoi Kusama è una delle stanze infinite più mozzafiato che ha affascinato i frequentatori di gallerie di tutto il mondo. Creata installando pannelli specchiati attorno alle pareti, al soffitto e al pavimento di un piccolo spazio chiuso, e decorata con centinaia di migliaia di luci multicolori incandescenti, questa stanza si trasforma in un'oscurità vasta e infinita, illuminata dai riflessi delle luci.

I visitatori che entrano nella stanza camminano lungo un percorso specchiato e vedono riflessi prismatici di se stessi sparsi nello spazio, sentendosi così come se li assorbisse dalla testa ai piedi, cancellando completamente i confini.

9. Random International, Rain Room, 2013

La nota installazione di Random International "Rain Room" unisce laconicamente arte e tecnologia in un tutt'uno. I visitatori possono camminare attraverso un flusso impetuoso di acqua piovana, ma rimanere miracolosamente asciutti poiché i sensori rilevano il loro movimento e fanno sì che la pioggia si fermi intorno a loro. Questa idea apparentemente semplice del collettivo londinese racchiude una simbiosi naturale tra l'arte e lo spettatore, poiché l'installazione prende vita solo attraverso l'interazione fisica. Progettata per spazi di gallerie temporanee in tutto il mondo, la prima installazione permanente "Rain Room" è stata installata presso la Sharjah Art Foundation negli Emirati Arabi Uniti nel 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

In Phyllida Barlow's Dock, realizzato per la Tate Britain, una serie di enormi assemblaggi casuali creati da detriti recuperati, inchiodati e appesi per la stanza. Mucchi di pezzi di legno vengono incollati frettolosamente insieme per formare foreste dall'aspetto inconsistente, con ciuffi di tessuto dai colori vivaci, vecchi sacchi della spazzatura e vestiti scartati legati con nastri colorati.

A prima vista, questa installazione assomiglia al tentativo di una bambina di costruire almeno qualcosa dal nulla, ma in realtà il suo lavoro riflette l'allarmante instabilità della vita nell'ambiente urbano moderno.

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