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Video: Tutto il nuovo è ben rubato al vecchio: plagio, imitazione, coincidenze, cloni nella storia della pittura
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Di recente, è diventato di moda nel mondo dell'arte chiamare qualsiasi prestito creativo plagioo anche furto. L'utilizzo da parte di maestri di idee, trame, tecniche, soluzioni compositive e cromatiche, reperti creativi unici di altri artisti è un fenomeno antico, come l'arte stessa, di cui è difficile dare una valutazione oggettiva.
Plagio o imitazione
È difficile rubare il pensiero di qualcun altro a un maestro che lo porta nella sua testa finché non lo porta in vita. È facile come sgusciare le pere assimilare un pensiero che ha acquisito una qualche forma. È il furto e l'appropriazione di materiali di altre persone che è plagio, che può essere paragonato al furto ordinario.
Questo fenomeno negativo ha sempre preoccupato gli artisti, poiché l'idea, la trama, la costruzione compositiva e la combinazione di colori sono senza dubbio proprietà intellettuale del maestro.
Ci sono molti esempi in cui gli artisti, ispirati dalle opere dei classici o dei loro contemporanei, hanno preso come base una trama o una composizione e li hanno rielaborati a modo loro, mettendoci tutta la loro abilità ed esperienza, che alla fine hanno dato opere che riflettono la loro visione creativa individuale e talvolta ha persino superato gli originali.
Nelle arti visive, ad esempio, questo fenomeno è spesso riscontrabile tra gli artisti inglesi che si sono basati sulla tradizione dell'arte italiana del XV secolo del primo Rinascimento. I classici di altri tempi hanno peccato con questo, e anche i contemporanei peccano con questo.
Fondamentalmente, l'imitazione è seguire un esempio, un modello. Accade così che non avendo proprie idee, un proprio modo di scrivere, l'artista utilizzi opere ready-made di maestri per i campioni, privandosi della necessità di lavorare per aumentare le proprie potenzialità.
D'altra parte, prendere in prestito idee nella pittura ha un effetto positivo, poiché l'artista, utilizzandole per il suo ulteriore lavoro, sviluppa e migliora il pensiero già incarnato da un altro autore. In una certa misura, questo è un impulso alla creazione e allo sviluppo della loro attività creativa.
Quadri gemelli dello stesso autore in anni diversi
L'esempio più eclatante della creazione di più copie della stessa opera da parte dello stesso maestro sono i dipinti di Tiziano Vecellio, dove si può chiaramente vedere come la visione dell'artista dell'immagine di Danae o Maria Maddalena è cambiata nel corso di vent'anni.
Sorprendentemente, in tutti e quattro i dipinti di Tiziano, lo stesso modello è raffigurato nell'immagine della Maddalena - Julia Festina.
Come possiamo vedere dalla selezione delle riproduzioni, le idee inerenti all'arte sono troppo diverse, ed è difficile determinare il grado del loro prestito o plagio, perché in ogni caso, ogni artista ha messo la sua mano, i suoi pensieri, il suo approccio creativo alla creazione.
Nel mio tempo Tiziano Vecellio è stato accusato di aver rubato la trama suo amico quando creò il dipinto "Venere di Urbino", tuttavia, raffigurare donne in questa posizione ai tempi di Tiziano era una pratica diffusa. E il fatto del plagio non è stato dimostrato.
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