Estetica del "basso stile", cubismo e altre innovazioni con cui gli artisti francesi del XX secolo hanno conquistato il mondo: Matisse, Chagall, ecc

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Della Francia, e in particolare di Parigi, si può parlare all'infinito, descrivendo tutti i pro e i contro della città, e del paese nel suo insieme. Ma la capitale francese da tempo immemorabile si è distinta per il suo carattere speciale, non volendo inserirsi nel quadro e negli stereotipi generalmente accettati. Questo luogo straordinario ha "cresciuto" e "educato" i migliori designer, profumieri, stilisti, architetti e, naturalmente, artisti del XX secolo, le cui opere, godendo di un'immensa popolarità, sono entrate nella storia dell'arte, stabilendosi saldamente per secoli.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy era un pittore fauvista che adottò con successo lo stile colorato e decorativo del movimento. Di solito dipingeva scene all'aperto con eventi sociali dal vivo. Raoul ha studiato arte nella stessa accademia del pittore cubista Georges Braque. Dufy fu particolarmente influenzato dai paesaggisti impressionisti come Claude Monet e Camille Pissarro.

Sfortunatamente, nella sua vecchiaia, l'artista ha sviluppato l'artrite reumatoide. Questo rendeva difficile disegnare, ma invece di rinunciare e rinunciare al lavoro della sua vita, si attaccava i pennelli alle mani, continuando a raccontare nelle sue opere un amore smisurato e indefettibile per l'arte.

2. Fernand Leger

Fernand Léger è stato un famoso pittore, scultore e regista francese. Frequentò sia la Scuola di Arti Decorative che l'Accademia Giuliana, ma fu rifiutato dalla Scuola di Belle Arti. Gli è stato permesso di frequentare i corsi solo come studente non iscritto. Nonostante questa battuta d'arresto, è diventato uno degli artisti più rinomati dell'arte contemporanea.

Fernand ha iniziato la sua carriera come pittore impressionista. Dopo aver visto una mostra di Paul Cézanne nel 1907, passò a uno stile più geometrico. Nel corso della sua carriera, i suoi dipinti sono diventati sempre più astratti e ruvidi, con macchie di colori primari. L'opera di Léger è stata esposta al Salon d'Autumn insieme ad altri cubisti come Picabia e Duchamp. Questo stile e raggruppamento di cubisti divenne noto come Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp proveniva da una famiglia artistica. I suoi fratelli erano anche artisti, ma Marsiglia ha lasciato il segno più vivido e memorabile nell'arte. Di solito è ricordato come l'inventore della forma d'arte finita. Ha violato la definizione di arte, rendendola quasi indefinibile. Marsiglia trovò vari oggetti e, ponendoli su un piedistallo, li chiamò grande arte. Tuttavia, la sua carriera artistica inizia con la pittura. Duchamp dipinse in modo più realistico nei suoi primi studi e in seguito divenne un abile pittore cubista. I suoi dipinti sono stati esposti al Salon des Indépendents e al Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse era originariamente uno studente di legge, ma l'appendicite lo fece abbandonare per un breve periodo. Durante la sua guarigione, sua madre gli comprò alcune forniture d'arte per tenerlo occupato, e la sua vita cambiò per sempre. Non è mai tornato alla scuola di legge e ha scelto invece di frequentare la Julian Academy. Fu allievo di Gustave Moreau e Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Dopo aver letto il saggio di Paul Signac sul neoimpressionismo, il lavoro di Matisse è diventato più solido. Ciò ha portato alla sua notorietà come pittore fauvista. La sua enfasi sulle immagini piatte e sui colori decorativi e vibranti lo ha reso l'artista che definisce questo movimento.

5. Francis Picabia

Francis Picabia è un rinomato pittore, poeta e tipografo. Ha iniziato la sua carriera artistica più seria in modo interessante. Picabia aveva una collezione di francobolli e aveva bisogno di più fondi per ampliarla. Notò che suo padre possedeva molti preziosi dipinti spagnoli e escogitò un piano per venderli senza che suo padre ne sapesse nulla. Ha scritto copie esatte e le ha riempite a casa di suo padre per vendere gli originali. Questo gli ha dato la pratica di cui aveva bisogno per iniziare la sua carriera di artista.

Francis iniziò negli stili familiari per quel tempo - impressionismo e puntinismo, per poi passare al cubismo. È uno dei più grandi artisti associati alla Section d'Or e al gruppo Puteaux del 1911. Dopo il cubismo, l'artista è diventato un dadaista che ha preso parte al movimento surrealista prima di lasciare definitivamente l'establishment artistico.

6. Georges Braque

Georges Braque è stato formato per lavorare nell'azienda di famiglia. Era un decoratore e pittore, ma trovava il tempo per studiare alla Scuola di Belle Arti la sera. Come molti altri pittori cubisti francesi, Georges iniziò la sua carriera come pittore impressionista. Dopo aver visitato la mostra del 1905 del gruppo Fauves, cambia stile. Braque iniziò a dipingere utilizzando la vibrante componente emotiva del nuovo movimento. Con il progredire della sua carriera, si spostò verso lo stile cubista, diventando uno degli artisti della sezione d'Or. Il suo stile cubista è paragonabile al periodo cubista di Picasso, quindi la maggior parte dei loro dipinti a volte sono difficili da distinguere.

7. Marc Chagall

Marc Chagall era un artista che ha lavorato anche in molti formati artistici. Si dilettava di vetrate, ceramiche, arazzi e riproduzioni di dipinti. Mark ha spesso attinto dalla memoria e questo spesso ha offuscato realtà e fantasia, creando trame particolarmente creative. Il colore era il fulcro dei suoi dipinti. Chagall è stato in grado di creare scene di grande impatto visivo utilizzando solo pochi colori, pur continuando a sperimentare un'abbondanza di colori e sfumature in altre opere che hanno lasciato indifferenti anche poche persone.

8. André Derain

André Derain ha iniziato la sua attività artistica da solo, sperimentando la pittura di paesaggio mentre studiava ingegneria. Man mano che il suo interesse per la pittura cresceva, frequentò i corsi dell'Accademia Camillo, dove conobbe Matisse, il quale vide in André un talento sfrenato e convinse i genitori di Derain a lasciarlo ingegneria e dedicarsi all'arte. I suoi genitori furono d'accordo, ed entrambi gli artisti trascorsero l'estate del 1905 preparando il lavoro per il Salon d'Automne. In questa mostra, Matisse e Derain divennero i padri dell'arte fauvista. Le sue opere successive si svilupparono nella direzione di un nuovo tipo di classicismo. Rispecchiava i temi e gli stili degli antichi maestri, ma con un tocco moderno.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet ha adottato l'estetica dell'"arte bassa". I suoi dipinti enfatizzano l'autenticità e l'umanità rispetto alla bellezza artistica convenzionale. Come artista autodidatta, non era attaccato agli ideali artistici dell'accademia. Questo gli ha permesso di creare un'arte più naturale e ingenua. Ha fondato il movimento Art Brut (Art Brut), che si è concentrato su questo stile.

In tal modo, ha frequentato la Julian's Art Academy, ma solo per sei mesi. Mentre era lì, ha stabilito connessioni con artisti famosi come Juan Gris, André Masson e Fernand Léger. Questa comunicazione alla fine ha aiutato la sua carriera. Il suo lavoro consisteva principalmente di dipinti con colori forti e continui, che avevano le loro radici nel Fauvismo e nel movimento Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton è stata un'illustre pianista e pittrice surrealista. Era la terza moglie dello scrittore e artista André Breton e un pilastro del gruppo surrealista parigino fino al 1969. Dopo la morte del marito, si sforzò di promuovere un'autentica attività surreale nelle sue opere. Sebbene non fosse abbastanza assertiva tra i surrealisti, era ancora considerata una notevole pittrice surrealista, anche se raramente esponeva. È conosciuta per i suoi dipinti e per i suoi cofanetti surreali.

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