Da dove vengono la storia popolare "con un bambino sotto il braccio" e altre innovazioni degli artisti nell'arte?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ogni genio sta sulle spalle di cento altre persone, come sai - e quando si tratta di pittura, non tutti si rendono conto che alcune di queste spalle sono femminili, e una volta molti artisti hanno trasformato l'arte in una delle sue nuove strade. Ecco alcuni nomi iconici che una persona erudita dovrebbe conoscere.

L'arte dell'autoritratto

Ci sono due donne che sono entrate radicalmente nella storia di un genere come l'autoritratto. In primo luogo, l'artista di corte di Maria d'Austria - sorella e governatrice del re spagnolo - Katharina van Hemessen. Questo artista olandese del XVI secolo ha dato al mondo un "autoritratto al cavalletto" come fenomeno. Sì, e prima ancora, gli artisti si mostravano sulle tele, ma di solito erano segretamente iscritti nella folla. Dopo Katarina, probabilmente non c'è stato un solo pittore che non si sia catturato su tela con un pennello in mano.

Alcuni credono che Frida Kahlo abbia letteralmente creato il ritratto psicoanalitico come un genere artistico piuttosto che un metodo diagnostico. Le sue tele colorate, allo stesso tempo cupe e traboccanti di sete di vita sono molto spesso concentrate sull'artista stessa, ma la rappresentano in immagini fantastiche o situazioni speculative, rivelando così il mondo interiore e il processo di cambiamento della psiche a seguito di cambiamenti di il corpo (come sai, Frida ha sofferto molto per le conseguenze di un infortunio difficile e di un intervento chirurgico fallito). Prima di Frida, se un artista guardava dentro se stesso in un autoritratto, era più probabile che pensasse al suo personaggio o cercasse di trasmettere il suo modo di pensare. In generale, è scivolato quasi in superficie.

Ritratto di famiglia

Tutti sanno come sono i ritratti di famiglia ideali: quando le persone non stanno in fila, ma sono disposte in una bella composizione, e se lo fa un artista della fotografia, e non un normale volontario, guardando il ritratto, tutti possono indovinare il personaggio dei membri della famiglia e il rapporto tra loro. Quindi, una presentazione così ovvia di un ritratto di famiglia non è venuta in mente agli artisti per molto tempo. Non esisteva un genere separato di ritratto di famiglia: se era necessario raffigurare più parenti insieme, erano disposti in fila, come in qualsiasi ritratto di massa ufficiale, o erano inscritti in una trama non correlata alla storia della famiglia con personaggi.

Il genere è stato inventato da un altro artista alla corte spagnola, l'italiana Sofonisba Anguissola, e in tenera età - ancora un'adolescente, raffigurante i suoi parenti. Alla fine dell'Ottocento, la britannica Laura Knight diede il suo contributo ritraendo Lamorna Birch con le figlie in modo tale che nell'era delle fotografie casuali di famiglia, ogni genitore, a quanto pare, avrebbe dovuto avere un ritratto con un figlio sotto il suo braccio - una trama classica!

Creatori di stili "nazionali"

Nell'era dell'Art Nouveau, molti pensavano a come combinare le conquiste della pittura e stili popolari quasi dimenticati o perduti, in modo che il modo stesso di disegnare su tela o carta tradisse immediatamente il carattere nazionale di ciò che veniva raffigurato. Ogni paese aveva i suoi patrioti con pennello e matita. In Scozia, lo stile che ora consideriamo celtico per impostazione predefinita è stato creato da Margaret MacDonald e da un gruppo di suoi associati, ora noti come Glasgow Girls, una vasta cerchia di artisti scozzesi. In Russia, erano Elena Polenova e Tatyana Mavrina - quasi tutti gli illustratori di filastrocche, canzoni e favole popolari per lungo tempo li hanno imitati come standard dello stile russo.

A proposito, i creatori di stili nazionali hanno influenzato non solo le illustrazioni dei libri. MacDonald è noto per aver ispirato Gustav Klimt e ha rivisto radicalmente il suo stile di pittura.

Guarda, non calcolare

Il concetto di disegno emisferico destro è quando è più importante poter seguire le curve con l'occhio. contorni, macchie d'ombra e colore, oltre a poter costruire l'anatomia umana o la struttura di un oggetto - si basa sull'esperienza di numerosi artisti autodidatti, tra cui la storia e i dipinti di Ekaterina Bilokur, brillante disegnatore ucraino del primo Novecento, la maggior parte dei cui dipinti sono immagini di fiori della natura con tutti i loro contorni stravaganti, tacche, sfumature di colore.

Caterina era autodidatta e, sebbene in età adulta, di sua iniziativa, abbia studiato storia e teoria della pittura, non ha mai provato a costruire quadri e i loro dettagli, fidandosi della percezione visiva diretta, sensoriale, e non della sua capacità (o incapacità) analizzare le componenti più semplici di una forma complessa.

A proposito, un'altra donna è diventata leggendaria proprio per le sue centinaia di disegni di piante della natura: Marianne North. Sebbene il disegno botanico esistesse prima di lei, lo sviluppò a livelli estremi, diventando un modello per i successivi rappresentanti del genere e, inoltre, aiutò a scoprire molte nuove piante - non solo per la sua osservazione e accuratezza del disegno, ma anche perché è arrivata da sola in posti dove gli scienziati non osavano ancora inviare spedizioni.

Astrattismo

Esistono molti sottogeneri nella pittura astratta e uno di questi, l'Orfismo (quando il suono e il ritmo del movimento sono trasmessi dal colore e dalla forma), è stato inventato da una coppia sposata in cui una donna era protagonista: Sonia Delaunay. È anche diventata la prima artista che è stata in grado di combinare con successo l'arte alta e la moda per niente alta - comoda nella vita di tutti i giorni. Gli artisti che, per amore di un concetto, hanno trasferito l'astrattismo alla produzione di abiti, hanno subito una sconfitta nella vita di tutti i giorni: i loro abiti non potevano essere indossati, perché non capivano i principi dell'organizzazione di un costume. Sonya si è distinta per il suo acume pratico e la capacità di non perdere il suo stile artistico per motivi di semplificazione, così che le sue collezioni di moda si distinguono da molti altri esempi di sintesi tra pittura e sartoria.

Oltre all'Orfismo, dal Cubismo è emerso anche lo stile unico di Tamara de Lempicka, la famigerata artista polacca del Novecento: i suoi dipinti non si disintegrano tanto in quadri compositi, come se fossero assemblati da multicolori, freddamente scintillanti trucioli di metallo. Più tardi, molti dei suoi imitatori apparvero (stranamente, spesso in URSS), ma l'effetto di una statua di metallo su tela è ancora saldamente associato a Tamara.

Gli artisti sono passati alla storia non solo per la loro innovazione. Cristo nudo, un cadavere tra le braccia, strane angolazioni per una figlioletta. Come sono rimasti scioccati gli artisti famosi.