Perché le opere di famosi artisti spagnoli del XVII secolo sono apprezzate in tutto il mondo: Zurbaran, Velazquez, ecc

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La maggior parte dei maestri spagnoli furono profondamente influenzati dai grandi pittori italiani. Gli artisti spagnoli scrutarono le opere italiane e apportarono nuovi elementi alla loro arte. La Spagna è la patria di molti dei più grandi artisti del mondo di tutti i periodi dell'arte, ma il contributo maggiore è senza dubbio del periodo barocco del XVII secolo. Il seguente elenco di artisti potrebbe essere facilmente ampliato con altri nomi, ma qui ci sono dieci degli artisti spagnoli più venerati del XVII secolo.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda è stato un artista poliedrico profondamente influenzato dall'arte veneziana e olandese. Ha introdotto il simbolismo della vanità nel barocco spagnolo, un motivo che ha adottato dai suoi studi sull'arte olandese.

Non ci sono abbastanza dati biografici sulla vita di Antonio, ma storici e storici dell'arte insistono sul fatto che la pittura fosse nel suo sangue, poiché anche suo padre era un artista. Quando si stabilì a Madrid in giovane età, divenne allievo di Pedro de las Cuevas accanto a personaggi importanti come Juan Carreño de Miranda. Studiò i grandi maestri italiani e olandesi e ebbe la fortuna di stringere amicizie influenti che lo aiutarono a ottenere numerose commissioni di corte.

Pereda è noto principalmente per le sue nature morte, ma anche per una serie di opere storiche eseguite in giovane età. Aiutare Genova è forse la sua opera più preziosa, poiché funge da eccellente esempio della varietà di tecniche utilizzate dall'artista: prospettiva atmosferica, composizione complessa e dinamica, eccellente uso di colori caldi.

2. Jose de Ribera

José de Ribera è nato in Spagna, ma ha trascorso gran parte della sua vita in Italia, quindi è considerato anche un artista italiano. La sua arte illustra rappresentazioni drammatiche e realistiche di scene e trame mitologiche. Gli elementi principali del suo stile erano il tenebrismo e il naturalismo, quindi i suoi dipinti erano estremamente realistici e spesso terribili.

Jose ha trascorso i suoi primi anni di studio con Francisco Ribalta a Valencia prima di trasferirsi ufficialmente in Italia. Negli anni visse in importanti centri d'arte come Venezia, Roma e Napoli, dove si legò ai famosi Caravaggisti. Poiché Napoli era all'epoca sotto il dominio spagnolo, la cittadinanza spagnola di Ribera lo aiutò ad attirare l'attenzione di collezionisti d'arte di alta classe e rinomati. In effetti, ci sono stati momenti in cui era considerato il pittore più importante di Napoli nonostante fosse spagnolo.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta visse solo il primo quarto del XVII secolo, ma senza dubbio lasciò il segno nella storia ed è considerato una delle figure più influenti del primo barocco spagnolo. È considerato il primo artista spagnolo ad adottare e utilizzare lo stile tenebristico all'inizio del 1600.

Nella sua prima infanzia, Francisco ha vissuto e scritto a Madrid. La maggior parte del suo lavoro è stato commissionato dalle autorità religiose, ma purtroppo solo un'opera d'arte di questo primo periodo manierista è sopravvissuta fino ad oggi. Quando la morte del re Filippo II nel 1598 pose fine alla maggior parte dei suoi incarichi reali, l'artista si trasferì a Valencia e aprì il proprio laboratorio.

Dipinse in un'ampia varietà di stili fino al 1610 circa, quando le sue opere divennero molto più realistiche sotto l'influenza dello stile tenebristico. La fonte dell'influenza sull'adozione di questo stile è sconosciuta, ma è possibile che abbia visitato Napoli o Roma, dove a quel tempo Caravaggio aveva i più grandi seguaci. Il suo stile recentemente adottato ha influenzato un'intera generazione di artisti barocchi spagnoli e ha aperto la strada ad alcuni dei più grandi nomi dell'arte, come Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal non era solo un artista, ma anche scultore e architetto. Dedicò il suo lavoro all'arte religiosa e la maggior parte delle sue opere furono commissionate dalle autorità religiose di Siviglia e Cordoba. L'artista è noto per le sue trame drammatiche, che spesso sembravano persino crudeli.

La pittura di Valdez non assomigliava a nulla che fosse stato creato intorno a lui. Nonostante le irregolarità nel suo stile, la sua versatilità nell'uso del colore e della luce era unica. Era più interessato alle espressioni facciali che alla bellezza.

Fu anche co-fondatore dell'Accademia delle Arti di Siviglia con Bartolomé Esteban Murillo, nonostante l'assoluta differenza nei loro stili pittorici. Dopo la morte di Murillo nel 1682, Valdes divenne il pittore più importante di Siviglia e continuò a dipingere fino alla fine della sua vita.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho è stato uno degli ultimi grandi maestri del Secolo d'Oro spagnolo e del XVII secolo. Si ispirò ai famosi pittori di corte Diego Velazquez e Juan Carreño de Miranda, ma studiò anche le opere di grandi maestri come Tiziano e Peter Paul Rubens da collezioni private durante il suo apprendistato con Francisco Risi.

I soggetti più dominanti nei suoi dipinti erano religiosi, e quindi la maggior parte delle sue commissioni proveniva dalle chiese e dalle cattedrali di Madrid, oltre che dalla famiglia reale. Fu infatti nominato pittore reale di Carlo II nel 1683. Nel corso degli anni come pittore di corte, ha aggiunto la ritrattistica al suo repertorio orientato alla religione. Negli ultimi anni della sua vita Claudio scrisse meno opere. Invece, dedicò il suo tempo alla supervisione e al restauro delle collezioni reali.

6. Francisco Risy

Come molti dei suoi famosi contemporanei, Francisco Risi fu profondamente influenzato dall'arte veneziana e trascorse anni a studiarla. Fu anche uno dei primi pittori barocchi spagnoli a introdurre il suo personaggio nei circoli artistici spagnoli.

Francisco era un artista versatile, quindi gli ordini provenivano da tutti i ceti sociali. I suoi dipinti sono caratterizzati da colori ricchi, composizioni eccezionali e trame drammatiche sotto l'influenza veneziana. Naturalmente, come la maggior parte dei suoi contemporanei, la maggior parte del suo lavoro è stato svolto per chiese e autorità religiose.

Nel 1656 fu nominato pittore del re Filippo IV, dove prestò servizio fino a quando non cadde in disgrazia quando Carlo II salì al trono all'età di quattro anni. È curioso che uno dei suoi successori come artista sotto il re sia stato uno dei suoi più grandi studenti: Claudio Coelho. Vale anche la pena notare che Francisco ha lavorato fino agli ultimi giorni della sua vita, reclutando gruppi di studenti.

7. Juan Carreño de Miranda

Uno dei pochi famosi ritrattisti spagnoli del XVII secolo, Juan Carreño de Miranda è stato uno dei pittori di corte più importanti della storia spagnola. In effetti, è secondo solo a Diego Velazquez, la cui influenza è chiaramente visibile nell'opera di Carreño. Juan è principalmente noto per i suoi ritratti, ma il suo repertorio ha coperto la maggior parte delle aree artistiche caratteristiche dell'epoca barocca. Nei primi anni della sua vita si dedicò alla pittura religiosa ricevendo numerose commissioni da chiese e cattedrali.

Fu solo dopo essere stato nominato artista del re nel 1669 che dedicò la sua opera alla ritrattistica. I suoi ritratti erano spesso solenni e austeri, con uno sfondo neutro. Cattura la vera eleganza di un cortile senza l'uso di decorazioni scintillanti.

Alcuni dei suoi ritratti più apprezzati oggi sono quelli del Duca di Pastrans e Peter Potemkin. Tuttavia, è principalmente noto per la serie di ritratti di Carlo II che raffigurano varie fasi della sua vita.

8. Bartolomé Esteban Murillo

Nell'era dell'arte oscura, Bartolomé Esteban Murillo si è distinto tra gli altri artisti spagnoli con uno stile pittorico molto più leggero e leggero. Senza dubbio, questo può essere uno dei motivi principali per l'immediato riconoscimento della sua arte rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei famosi come Velazquez ed El Greco, che, nonostante il loro innegabile successo, hanno ricevuto il meritato apprezzamento quasi due secoli dopo.

Murillo è principalmente noto per i suoi dipinti religiosi, che rimangono alcune delle opere più preziose di artisti spagnoli, ma dipinse anche molti dipinti realistici raffiguranti la vita nel XVII secolo. Aveva la capacità di rappresentare lo straordinario in modo semplice, sottile e armonioso. L'artista ha ritratto Cristo, la Santa Vergine e altri personaggi della Bibbia da bambini e adolescenti, rendendoli incredibilmente vivi e realistici, quasi spirituali e infantili affascinanti. Possiamo tranquillamente presumere che abbia creato un genere di pittura completamente nuovo, che era in completo contrasto con le opere a tema religioso dei suoi contemporanei.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran è stato devoto alla fede e alla religione per tutta la vita, e quindi questi erano i temi principali del suo lavoro. È noto per l'uso del chiaroscuro nei suoi dipinti, una delle più grandi tecniche artistiche sviluppate durante il Rinascimento. Fu profondamente influenzato da Caravaggio, di cui studiò profondamente l'arte e le cui tecniche ed elementi sono chiaramente visibili attraverso i vari dipinti di Zurbaran.

Sebbene fosse il pittore più famoso di Siviglia per molti anni dopo che Velazquez partì per Madrid, ricevette diverse commissioni reali e si dice che abbia trascorso gli ultimi anni della sua vita in povertà.

Quando si tratta dei suoi dipinti, sono caratterizzati da composizioni più semplici e rappresentazioni della realtà, ma dimostrano l'innegabile talento di Zurbaran come ritrattista. Il suo eccezionale uso della luce esaltava le caratteristiche dei suoi soggetti e mostrava il suo controllo assoluto su espressioni e volti.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez è oggi considerato il pittore spagnolo più importante dell'era barocca. Sebbene avesse già avuto un incredibile successo in vita, fu davvero apprezzato secoli dopo, nel XIX secolo, grazie al suo stile artistico, che era chiaramente in anticipo sui tempi. Il suo approccio alla pittura era individualista e contrastava con gli stili di rappresentazione tradizionali dei suoi giorni moderni.

Il suo stile naturalistico, che in seguito ha avuto un'influenza diretta sugli stili emergenti dell'impressionismo e del realismo, si è concentrato sulla rappresentazione affidabile e accurata delle scene, cosa insolita per gli artisti di questo e di tutti i periodi precedenti dell'arte.

Sebbene Velazquez fosse la figura più importante alla corte del re Filippo IV e dipinse per royalties per tutta la vita, fu profondamente interessato alla vita dell'uomo comune e scrisse un gran numero di scene quotidiane che coinvolgono persone comuni, come nella sua famosa opera "Menina". Infatti, a differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, era interessato a tutti i generi di pittura, trattava tutti con perfezione, quindi nessun altro artista spagnolo dell'epoca barocca poteva paragonarsi al brillante Velazquez.

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