Paesaggi russi dell'artista Vasendin, che i suoi contemporanei chiamano il secondo Shishkin

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Stupisce sempre la creatività di quei maestri che, dopo aver ricevuto le basi della pittura e del disegno in atelier per bambini o scuole specializzate, intraprendono successivamente un viaggio autonomo alla ricerca del loro porto nel vasto oceano delle belle arti. E ciò che è curioso - molti lo trovano. Oltre alla fama e al riconoscimento … Nella nostra pubblicazione, dipinti dell'originale Arkhangelsk artista Yuri Vasendin, che si è guadagnato un nome, e le sue opere hanno un posto nelle collezioni di collezionisti provenienti da Scandinavia, Europa, America.

Qualcuno dirà che le opere dell'artista sono stilizzazioni "antiche". Sì, forse Yuri Dmitrievich ha preso alcune tecniche spettacolari dai grandi maestri del passato. Non per niente i suoi paesaggi forestali sono spesso paragonati alle opere di Ivan Shishkin. Ma, naturalmente, in tutto il lavoro del maestro c'è la sua visione del mondo e il suo entusiasmo. Guarda e divertiti…

L'artista Yuri Vasendin (nato nel 1958) è nato ad Arkhangelsk. Un talento per la creatività si è manifestato fin dalla tenera età, in particolare il ragazzo amava dipingere. Pertanto, parallelamente all'istruzione generale, Yuri ha studiato in una scuola d'arte. Alla fine dei suoi studi, tra gli studenti dello studio, il futuro artista si è distinto per le sue straordinarie capacità, un profondo senso della composizione, accuratezza nell'elaborazione delle forme e conoscenza delle peculiarità della tavolozza dei colori. Di conseguenza, le sue nature morte, i paesaggi pittoreschi e i ritratti meticolosamente dipinti sono sempre stati notati dagli insegnanti della scuola e dal pubblico delle mostre cittadine.

Dopo essersi diplomato alla scuola d'arte di Arkhangelsk nel 1975, il giovane di talento non è entrato all'università, ma ha subito trovato lavoro come artista nella casa della cultura nel villaggio di Maimaksa. Parallelamente alle attività pubblicitarie e di design, inizia a cercarsi nella pittura. Il tema principale delle ricerche creative di quel periodo era la giungla della foresta con elementi di misticismo e immagini corrispondenti.

Nel corso del tempo, dopo aver adottato come base i canoni della scuola realistica russa degli Itineranti, Vasendin passò gradualmente dalla rappresentazione del cupo e aspro deserto settentrionale ai lirici "paesaggi dell'umore". L'artista non si è fermato qui: insieme alle secolari pinete, prati alluvionali, paludi forestali, soggetti di antichi poemi epici russi, motivi di villaggi e città e magnifici paesaggi marini hanno cominciato ad apparire nel suo arsenale creativo.

Nonostante la sua costante devozione alle materie forestali, è ancora interessato ai cortili provinciali di "Old Arkhangelsk", alle barche Pomor su Solombalka e ai fatiscenti "edifici a due piani" dell'insediamento di Gidrolizny Zavod.

Dopo aver goduto della tranquilla vita del villaggio, l'artista iniziò a cercare ispirazione durante i viaggi. Ogni angolo della terra è degno di essere lodato. Valli fluviali, paesaggi montani vertiginosi, scenari urbani, villaggi abbandonati e monasteri lontani: c'è poesia in ogni cosa, se la guardi con gli occhi di un artista.

Nel corso degli anni, l'artista ha sviluppato uno stile d'autore nella pittura ad olio, che riflette la profonda professionalità dell'artista. Le sue opere hanno preso parte a numerose mostre della sua nativa Arkhangelsk, più di una volta ha rappresentato il nord russo alle esposizioni di Mosca e San Pietroburgo.

E all'inizio degli anni '90, le sue opere iniziarono a essere richieste non solo tra gli intenditori di pittura nazionali, ma anche stranieri. L'artista portava ogni anno i suoi dipinti nei paesi della Scandinavia e dell'Europa occidentale. E hanno conquistato sempre più nuovi fan. Le sue tele favolosamente belle hanno attratto lo spettatore sia con il naturalismo, sia con le note dell'impressionismo russo, sia con l'incredibile fascino dell'ambiente, sia con la sincerità.

Il lavoro di Yuri Dmitrievich è incredibilmente pittoresco e vivace. La pacificante bellezza del paesaggio naturale, l'odore del muschio e degli aghi di pino, il fruscio delle foglie sono solo alcuni di ciò che lo spettatore vede e sente guardando le tele del maestro. Inoltre, ogni sua opera evoca un immenso desiderio di fare un passo dall'altra parte della tela, di camminare lungo prati luminosi e strade sterrate calpestate, lungo strade di paesi e sentieri ombrosi dei boschi, e anche di sentire personalmente i caldi raggi del sole rompendo i rami di alberi possenti.

E ciò che è curioso: qualsiasi trama, anche la più banale, diventa un ottimo motivo per una tela sbalorditiva, quando il virtuoso Yuri Vasendin riprende il pennello. I suoi paesaggi del nord eccitano l'immaginazione del pubblico, colpendo con la tecnica di esecuzione, che contiene sia realismo che impressionismo. Pertanto, i suoi dipinti sono così apprezzati nel mercato dell'arte. Collezionisti non solo dalla Russia, ma anche da Finlandia, Svezia, Norvegia, Germania, Danimarca e Canada li aggiungono volentieri alle loro collezioni private.

Gli artisti moderni si rivolgono sempre più spesso alle opere di vecchi maestri per trarre ispirazione e usano tecniche "antiche" nel loro lavoro. Ti invitiamo a guardare l'ipnotizzante Paesaggi russi di Alexander Afonin, realizzati nella migliore tradizione della scuola pittorica classica.