Sommario:
- Mstislav Dobuzhinsky
- Konstantin Korovin
- Alessandro Golovin
- Vasily Polenov
- Lev Bakst
- Nicholas Roerich
- Viktor Vasnetsov
- Ivan Bilibin
- Alessandro Benois
- Sergey Sudeikin
Video: 10 artisti famosi dell'età dell'argento che sono passati alla storia del teatro
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Hanno avuto la possibilità di creare nell'era dell'età dell'argento e non si sono limitati solo alle solite forme d'arte. Ognuno di questi artisti era talentuoso e originale a modo suo, e l'opportunità di provare se stessi in una nuova qualità sembrava molto attraente. Forse è per questo che i costumi e le scenografie teatrali di quel tempo sono pieni di un'atmosfera incredibile e di una sorta di magia speciale.
Mstislav Dobuzhinsky
Mstislav Dobuzhinsky ricevette i suoi primi ordini teatrali dal Moscow Art Theatre e l'inizio della sua attività in questo campo fu strettamente associato a Konstantin Stanislavsky. Il grande regista non solo ha dichiarato la sua idea, ma ha istruito il giovane artista, cercando di trasmettergli la sua visione del design di questa o quella performance.
Al Moscow Art Theatre, Mstislav Dobuzhinsky ha disegnato "Un mese in campagna", "Freeloader", "Where It Tears Thinly" e "Provincial" dopo Turgenev, "Nikolai Stavrogin" e "Stepanchikovo Village" dopo Dostoevsky. Al Teatro Bolshoi, era responsabile del dipartimento artistico e, dopo l'emigrazione, ha progettato spettacoli d'opera a Kaunas, tra cui Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci e La dama di picche. Successivamente ha preso parte alla progettazione di spettacoli a Londra, Parigi e negli Stati Uniti, dove si è trasferito negli ultimi anni della sua vita.
Konstantin Korovin
Ha iniziato la sua attività teatrale presso l'opera di Savva Mamontov, dove ha lavorato per 15 anni, riuscendo a progettare più di dieci spettacoli e guadagnare fama come scenografo di talento.
"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - il lavoro dell'artista in queste produzioni ha meritato il massimo elogio dalla critica. Successivamente, Konstantin Korovin ha creato il design per il Teatro Bolshoi e il Mariinsky, ea Parigi è stato in grado di sorprendere anche gli spettatori più viziati con l'incredibile design dell'opera teatrale "Prince Igor" all'Opera russa.
Alessandro Golovin
L'artista ha prestato servizio al Teatro Bolshoi, ha lavorato per le stagioni russe di Diaghilev, al Teatro Mariinsky e al Teatro d'arte di Mosca. Allo stesso tempo, ha lavorato a modo suo, non ha mai iniziato a sviluppare lo scenario dalla prima scena, preferendo disegnare prima il finale o il centro. Inoltre, l'artista non sapeva come lavorare con gli assistenti, ma faceva tutto da solo.
Vasily Polenov
Gli spettacoli sono stati progettati dall'eccezionale artista ed educatore russo Vasily Polenov. Per la maggior parte, ha lavorato per l'Opera privata di Savva Mamontov e poi ha organizzato il suo teatro. Per lui, non solo ha disegnato le scene e i costumi, ma ha messo in scena spettacoli con i bambini e ha ammirato i ragazzi di talento che provenivano da famiglie contadine.
Lev Bakst
Per la maggior parte, il famoso artista ha progettato spettacoli a San Pietroburgo e Parigi, ha lavorato per i teatri Alexandrinsky e Hermitage, ha creato costumi e scenografie per le stagioni russe di Diaghilev e ha particolarmente amato il processo di lavorazione dei costumi. Lui, per così dire, sentiva con il colore. Per lui, ogni ombra era triste o casta, piena di disperazione, trionfo o orgoglio. Non per niente molti dei suoi abiti da palcoscenico si sono successivamente riflessi nella moda di quel tempo.
Nicholas Roerich
L'artista ha iniziato la sua attività teatrale nel 1907 con l'opera teatrale "Tre saggi" per il "Teatro antico" di San Pietroburgo. Nonostante il fallimento della produzione stessa, lo scenario per il gioco è stato accolto favorevolmente dalla critica. Successivamente, Nicholas Roerich sviluppò il design per le stagioni russe di Diaghilev, che apprezzò molto l'artista, e i critici parigini successivamente parlarono con entusiasmo dei set di Roerich e notarono la loro affidabilità storica in completa assenza di luoghi comuni.
Viktor Vasnetsov
Viktor Mikhailovich praticamente non lavorava per il teatro, ma i suoi schizzi per "Snow Maiden" di Ostrovsky da soli erano una sorta di rivoluzione nella scenografia di quel tempo. Allo stesso tempo, l'artista stesso ha interpretato Babbo Natale in questa esibizione ad Abramtsevo, e insieme a lui Ilya Repin è apparso sul palco nell'immagine del boiardo Bermyaty e Savva Mamontov nell'immagine di Berendey. Successivamente, l'artista ha riprodotto lo stesso scene e costumi, ma già nell'Opera di Mosca di Savva Mamontov … Quindi i critici hanno notato l'originalità delle antiche forme e ornamenti russi ricreati dall'artista.
Ivan Bilibin
Per la maggior parte, Ivan Bilibin era un illustratore di libri, mentre si specializzava in epiche e fiabe russe. Decorando la suite di balletto "Russian Dances", è stato portato via così tanto che il risultato della sua stessa creatività ha deliziato l'artista. Tuttavia, ciascuna delle sue opere teatrali, sia "Fuente Ovehunu" per il Teatro Antico o "Boris Godunov" per il Theatre des Champs Elysees, si distingueva per originalità, coraggio e una sorta di bellezza incontaminata.
Alessandro Benois
Ha iniziato a lavorare al Teatro dell'Ermitage, poi ha progettato spettacoli per il Teatro Mariinsky ed è diventato famoso in Europa per la progettazione di produzioni per le stagioni russe di Diaghilev. Allo stesso tempo, molti contemporanei hanno notato: l'unica passione dell'artista è l'arte, alla quale è pronto ad arrendersi con tutto l'ardore della sua natura. Probabilmente, le scene e i costumi da lui creati si sono rivelati vivi e sensuali proprio per questo motivo.
Sergey Sudeikin
Sergey Sudeikin ha iniziato la sua attività teatrale con la collaborazione di Savva Mamontov. Alexander Blok, dopo aver visto la "Sorella Beatrice" progettata da Maeterlinck, ha scritto dell'effetto dello scenario e dei costumi sullo spettatore. La scena è letteralmente sbocciata come un miracolo e ha trasmesso pienamente i sentimenti e le emozioni dell'autore. Tuttavia, ogni spettacolo, alla cui creazione l'artista ha partecipato, era pieno di questo miracolo.
Per molti artisti, Savva Mamontov è diventata la persona che ha aperto loro la porta al magico mondo del teatro. In ogni caso, fu una delle figure più importanti della fine del XIX secolo. Ma nei suoi anni in declino, Mamontov andò in prigione, andò in bancarotta e perse quasi tutti i suoi amici e parenti.
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