Perché nel XVII secolo nessuno credeva che i dipinti squisiti fossero dipinti da una donna: il fascino delle nature morte di Louise Muayon

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per secoli la pittura femminile nella storia dell'arte è stata percepita come qualcosa di senza nome e di nessuno. Ecco perché molti artisti di talento hanno dovuto lavorare sodo per dimostrare il loro diritto ad essere riconosciuti nel mondo dell'arte. Nella recensione di oggi - lo straordinario destino creativo dell'artista francese dell'era barocca - Louise Muayon, che padroneggiava così magistralmente la tecnica pittorica che diversi secoli dopo, le sue opere furono attribuite alla paternità di maestri olandesi, fiamminghi e persino tedeschi, senza sospettare che il vero autore fosse una donna.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - la più famosa maestra della natura morta francese del XVII secolo, che sviluppò il suo stile unico e ottenne un vero riconoscimento nella sua giovinezza. Le opere dell'artista erano molto apprezzate. Tra gli intenditori di talento e mecenati di Muayon c'erano rappresentanti della più alta nobiltà di Francia e Inghilterra, tra cui il re Carlo I d'Inghilterra.

La tecnica pittorica unica dell'artista era così raffinata e filigranata che nei secoli successivi anche gli esperti confusero il suo lavoro con le opere di eminenti pittori. La maggior parte delle opere dell'artista francese sono nature morte, eseguite con una squisita tecnica pittorica. Le sue composizioni con frutta e verdura accuratamente prescritte che giacciono in cesti di vimini, vasi di porcellana e solo sul tavolo sono spesso eseguite da un punto di vista elevato. Le nature morte di Louise Muayon si distinguono per la loro severità e sobrietà, trasmette perfettamente la trama e la materia degli oggetti.

Un tempo, gli esperti nel campo del simbolismo nell'arte hanno cercato di decifrare il significato delle composizioni e delle serie di soggetti nelle nature morte dell'artista francese. Così, in "Natura morta con frutti e grappoli di carciofi e asparagi" in primo piano vediamo

Spesso, Muayon usava scene di genere a più figure, in cui le nature morte servivano come aggiunta alla trama. Quindi, sullo sfondo di frutta, verdura e fiori, comprese le figure umane, l'artista ha conferito alle sue composizioni un simbolismo speciale.

Ad esempio, i critici d'arte interpretano questa immagine come segue:

Qualche parola sull'artista

Louise era uno dei sette figli della famiglia Muayon. Suo padre, Nicholas, era un eccellente paesaggista e ritrattista, e sua madre, Marie Gilbert, era figlia di un gioielliere. Naturalmente, Louise ha ricevuto le basi del disegno da suo padre, che è morto quando aveva appena dieci anni. Presto sua madre sposò un altro artista, François Garnier, che diede anche lezioni d'arte a Louise. Tuttavia, non solo Louise, tra l'altro, anche suo fratello, Isaac Muayon, è diventato un artista in futuro.

Inoltre, è successo che la famiglia di Louise Muayon viveva nel quartiere parigino di Saint-Germain-des-Prés, dove c'erano molti rifugiati protestanti dai Paesi Bassi, inclusi artisti. Furono questi pittori a introdurre il giovane Muayon al loro stile tradizionale di natura morta, che influenzò lo sviluppo dello stile speciale dell'artista in futuro.

Vale la pena notare che quasi tutte le nature morte sono state create dall'artista nel 1630, cioè prima del suo matrimonio nel 1640. Louise sposò un ricco mercante, Etienne Girardot de Chancourt. Curiosamente, le ultime opere dell'artista risalgono al 1645. E questo significa che per il prossimo mezzo secolo della sua vita, Louise non dipinse quadri - probabilmente c'erano buone ragioni per questo. Louise Muayon ha vissuto tutta la sua vita a Parigi. Morì di malattie cardiache nel 1696.

Non sono opere straordinarie che sono esempi di incredibile abilità artistica. Certamente provocano allo spettatore non solo il piacere visivo, ma anche un'incredibile anticipazione del gusto dalla contemplazione dei magnifici doni della natura.

E alla fine del tema delle nature morte, vorrei offrire al lettore un'affascinante una storia di una modesta natura morta che ha letteralmente sfamato il conte Tolstoj e la sua famiglia per molti anni.