Video: Fabrice Fouillet Meravigliosa natura morta
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
La stragrande maggioranza delle fotografie di fotografi famosi può essere suddivisa in ritratti e paesaggi. Fabrice fouillet si specializza principalmente in oggetti, fotografando un tavolo da pranzo, un caminetto; realizza abbinamenti insoliti con gioielli (ad esempio, da un giornale, una collana e… un granchio), creando così delle strepitose nature morte. Sembra troppo semplice, ma sembra molto interessante.
L'obiettivo che Fabrice Fouillet persegue nelle sue opere è ovviamente quello di trasmettere la bellezza dei dettagli. Molte persone creative, come Margot Kent, realizzano incredibili collezioni di gioielli con le proprie mani.
E Fabrice li mette insieme o li mette in una combinazione insolita e scatta foto. Oltre ai gioielli, usa orologi, scarpe, vestiti, anelli, tazze, occhiali, borse, elettrodomestici, persino ogni genere di spazzatura e stracci. In generale, da tutta quell'abbondanza di utensili che hai a casa, puoi, si scopre, fare molte belle fotografie.
Qualcuno probabilmente lo considererà stupido, ma c'è davvero qualcosa in questi lavori. È difficile tracciare la filosofia di una fotografa donna. In alcune fotografie gli oggetti sembrano prendere vita, come se nel cartone animato "La Bella e la Bestia", alcune opere evocano certe associazioni (alcune sono positive, altre (ad esempio, l'asciugacapelli incluso nel bagno è molto spaventoso). allusioni a film, o, forse, semplicemente, sono pezzi di memoria, comunque tutto questo è stato girato molto bene e, oltre tutto, fa riflettere.
Se sei interessato a qualcos'altro dagli scatti miracolosi Nature morte Fabrice Fouillet, le opere sono disponibili sul suo sito web.
Consigliato:
Da artista autodidatta, è diventato un famoso maestro della "natura morta del vino", dopo aver inventato una nuova tecnica dell'acquerello
Che ci crediate o no, ciò che vedrete ora non sono affatto fotografie a colori, come potrebbe sembrare a prima vista, ma splendidi acquerelli dell'artista americano autodidatta Eric Christensen. Guardando il suo lavoro, capisci più che mai che non c'è limite alle capacità umane. Tuttavia, i critici d'arte non sono sempre favorevoli al lavoro di questo maestro, considerandolo solo un "redattore". Cosa ne pensi?
Perché, a causa del cappello e della natura morta, la commissione non ha voluto accettare il famoso dipinto di Caravaggio "La cena in Emmaus"
La Cena in Emmaus fu ideata da Caravaggio nel 1601. L'interpretazione non standard della trama ha portato a una discreta quantità di critiche all'artista. E le ragioni del rifiuto sono nascoste nel cappello dell'oste e nella natura morta di frutta. Fu con loro che iniziarono tutti i problemi con l'immagine
Dipinti "animati" di natura morta di Dmitry Annenkov
Le nature morte di questo artista russo evocano un irresistibile desiderio di allungare la mano e prendere un bicchiere di vino o una mela che versa. E se non lo prendi nemmeno, allora la bava scorrerà - questo è sicuro. Dmitry Annenkov crea splendide nature morte che non sono solo estremamente credibili, ma trasmettono anche la presenza invisibile di una persona, il corso della vita. Che una natura morta statica, sembrerebbe, è al di là del potere
Quali segreti della fondatrice della natura morta olandese sono rivelati dai suoi dipinti: Clara Peters
Clara Peters crea da mezzo secolo, creando quasi esclusivamente nature morte: innovative, straordinarie nella tecnica, nel simbolismo e nella bellezza della produzione. Oggi è chiamata l'antenata della famosa "natura morta olandese". Le sue tecniche e la sua composizione furono copiate, il suo lavoro fu attribuito a molti artisti, non credendo che una donna potesse raggiungere un tale livello nella pittura. Tuttavia, sappiamo molto poco della vita dell'artista - solo ciò che raccontano i suoi dipinti
Dipinti dipinti: Natura morta di David Ligard
Mi chiedo se gli uccelli beccherebbero il frutto raffigurato in dipinti così realistici? Le nature morte di David Ligard sembrano adatte al racconto del duello artistico dei pittori antichi. Ma la nostra contemporaneità nega in ogni modo possibile il realismo (e talvolta l'iperrealismo: perché non ce ne dispiace). L'artista dice che la sua pittura è metafisica, e lo spazio in primo piano è una sorta di luogo sacro, una specie di altare su cui sono posti oggetti simbolici e la luce si equilibra