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Video: In che modo il cosplay moderno è diverso dalla buona vecchia mascherata e perché è così popolare
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Sembra che non molto tempo fa abbiamo realizzato i costumi di Cenerentola e Gatto con gli stivali a Capodanno, considerandoci i più fighi sull'albero della scuola. Ora, i giovani preferiscono trasformarsi in eroi di anime e fumetti. La spesa per costumi unici a volte supera tutti i limiti immaginabili, perché ogni dettaglio è importante per un vero cosplayer. Contrariamente alla credenza popolare, questo hobby non ci è venuto affatto dal Giappone, ed è difficile chiamarlo nuovo: il movimento è nato quasi cento anni fa.
Storia del cosplay
Come ogni sottocultura che si rispetti, il cosplay ha una sua storia. Gli inventori del "gioco in costume" sono accreditati con i fan della fantascienza. All'inizio del XX secolo, questo genere ha vissuto il suo periodo di massimo splendore: il mondo si aspettava veri miracoli dalla scienza e sono accaduti davvero. Ma molto prima del primo volo nello spazio e dell'invenzione del computer, la gente era entusiasta delle nuove tecnologie e cercava di avvicinarsi a un futuro felice creato dall'uomo, prevederlo e descriverlo. Gli anni '30 e '50 del secolo scorso sono ora chiamati "l'età d'oro della fantascienza".
Ad una delle prime convention di amanti della fantascienza a New York, nel 1939, accadde un incidente che segnò l'inizio di un nuovo movimento di fan. Lo scrittore Forrest Ackerman è apparso di fronte a persone che la pensano allo stesso modo in un costume insolito dall'aspetto futuristico. Apparentemente, ha interpretato un uomo del futuro. L'idea mi è piaciuta e l'anno successivo diversi fan di questo genere sono venuti all'incontro in costume. Nel 1956 c'erano così tante persone che desideravano travestirsi che per la prima volta si tenne una competizione tra loro.
I primi cosplayer, non sapendo ancora che tra un paio di decenni si sarebbero chiamati così, ritraevano gli eroi dei fumetti di fantascienza, dei film e delle opere letterarie. I personaggi popolari di allora erano alieni, astronauti e scienziati folli ma brillanti. I fan del nuovo movimento hanno iniziato a riunirsi in gruppi tematici, comunicare e condividere esperienze.
Alla fine degli anni '70, Star Wars è stato rilasciato. Il mondo dei fan della fantascienza rabbrividì. Ora Star Knights e Princesses sono diventati i personaggi più popolari nelle gare di costumi. Intorno agli stessi anni, gli Stati Uniti hanno tenuto il primo festival Comic-Con e l'evento è diventato immediatamente enorme.
Da dove viene un nome così strano?
La nuova sottocultura non ha avuto un nome speciale fino al 1983. L'autore del termine è considerato il giornalista giapponese Nobuyuki Takahashi. Nel suo articolo-relazione della Los Angeles World Science Fiction Convention, la designazione "kosupure" è apparsa per la prima volta - così suonava la parola in giapponese. Il giornalista ha combinato i concetti di "costume" e "play", quindi "cosplay" è un'abbreviazione per l'inglese: "costume play".
Il nome stesso è la differenza tra il semplice travestimento e il cosplay. Quest'ultimo, nel suo alto senso, è una vera reincarnazione in un eroe amato. I fan esperti non solo creano costumi unici per se stessi, ma li "mettono in scena" anche necessariamente: imparano diverse pose, movimenti e frasi caratteristici del loro prototipo, ne trasmettono il carattere e l'umore, quindi richiede non solo armeggiare, ma anche abilità recitative.
ovest Est
Avendo avuto origine negli Stati Uniti, la nuova sottocultura raggiunse rapidamente il Giappone. Fu qui che il cosplay prese la forma in cui lo conosciamo ora: i personaggi del fantasy vennero a sostituire gli eroi della fantascienza. Fumetti, film e videogiochi sono ormai la principale fonte di ispirazione. Tornando in America in questa versione aggiornata, il cosplay iniziò ad essere percepito come un'invenzione giapponese.
È interessante che oggi le direzioni del "gioco in costume" in occidente e in oriente siano diverse, ma questo riguarda non tanto i costumi stessi quanto le relazioni interne dei cosplayer. Il movimento giapponese, secondo gli esperti, è più esigente e duro. Nella terra del sol levante, ci sono stati casi in cui una persona è stata perseguitata per aver insultato un personaggio amato con una figura inappropriata o una brutta faccia.
Negli Stati Uniti, i fondamenti della correttezza politica sono così familiari che è considerato inaccettabile prestare attenzione al colore della pelle o alla carnagione di un cosplayer. Ognuno ha il diritto di sentirsi una fata, indipendentemente dal peso e dall'età. I cosplayer americani amano competere nella loro arte, ma rimangono molto amichevoli l'uno con l'altro.
Addebito con credito
All'inizio del movimento, i cosplayer hanno gareggiato non tanto nella recitazione quanto nella capacità di creare un costume bello e affidabile con materiali improvvisati (abbiamo un proverbio adatto da cui puoi creare caramelle). Oggi, a proposito, questo approccio non perde la sua rilevanza, ma non per tutti. C'è uno strato di cosplayer "professionisti", con cui lavorano interi team: sarte, costumisti, truccatori e fotografi. Certo, tutto questo non è economico e il risultato può essere la promozione di account sui social network e la vendita di foto.
Tuttavia, molti veri fan di questo movimento credono che la logica economica danneggi solo il movimento nel suo insieme, perché nel perseguimento della congiuntura, molti stanno iniziando a scommettere su ciò che il pubblico sicuramente "inghiottirà" - l'erotismo degli abiti e la scandalosità dell'immagine. Per i veri amanti del cosplay, solo l'immagine stessa è importante. Mettono un pezzo della loro anima in ogni costume e lo fanno non per soldi, ma per reincarnarsi nel loro eroe preferito e fondersi con lui, anche se solo sotto forma di gioco.
Guardare i personaggi degli anime prendere vita, come se fossi immerso nel vivido mondo delle illustrazioni kawaii
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