"Heavenly Love and Earthly Love" è un magnifico capolavoro di Tiziano, pieno di molti simboli nascosti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tiziano considerato uno dei più grandi pittori del Rinascimento. L'artista non aveva ancora trent'anni quando fu riconosciuto come il migliore di Venezia. Uno dei suoi dipinti più famosi è "Amore celeste e amore terreno" (Amor Sacro y Amor Profano). È pieno di molti simboli e segni nascosti, che i critici d'arte stanno ancora lottando per decifrare.

Dopo aver dipinto il capolavoro, Tiziano lo lasciò senza titolo. Nella Galleria Borghese di Roma, dove il dipinto è ospitato fin dai primi anni del XVII secolo, aveva diversi titoli: La bellezza impreziosita e disadorna (1613), Tre tipi d'amore (1650), Donne divine e secolari (1700), e infine, "Amore celeste e amore terreno" (1792).

A causa del fatto che l'autore ha lasciato il suo dipinto senza nome, i critici d'arte hanno diverse versioni di chi è raffigurato sulla tela. Secondo uno di loro, l'immagine è un'allegoria di due tipi di amore: volgare (bellezza nuda) e celeste (donna vestita). Entrambi siedono vicino alla fontana e Cupido è il mediatore tra loro.

La maggior parte dei ricercatori è dell'opinione che questo dipinto doveva essere un regalo di nozze per il segretario del Consiglio delle Dieci Repubblica di Venezia, Nicolò Aurelio e Laura Bagarotto. Una delle conferme indirette di questa versione è lo stemma di Aurelio, visibile sulla parete frontale del sarcofago.

Inoltre, l'immagine è piena di simboli del matrimonio. Una delle eroine è vestita con un abito bianco, il suo capo è coronato da una corona di mirto (segno di amore e fedeltà). La ragazza indossa anche cintura e guanti (simboli associati anche al matrimonio). Sullo sfondo, puoi vedere i conigli, che implicano la prole futura.

Anche lo sfondo, che raffigura le donne, è pieno di simboli: una strada di montagna buia significa lealtà e prudenza e una pianura luminosa significa intrattenimento corporeo.

Il pozzo a forma di sarcofago non si adatta perfettamente al quadro. Inoltre, raffigura un'antica scena del pestaggio di Adone da parte del dio della guerra Marte. I ricercatori sono inclini a credere che questo sia una sorta di riferimento alla reputazione danneggiata della sposa Laura Bagarotto. Il suo primo marito si schierò dalla parte del nemico durante la guerra tra la Repubblica di Venezia e il Sacro Romano Impero. Fu condannato a morte come traditore. La stessa sorte è toccata al padre di Laura. Quindi la trama del sarcofago potrebbe essere un ricordo del suo passato.

Non solo Tiziano riempiva le sue tele di simbolismo nascosto. In un dipinto di un altro artista rinascimentale Sandro Botticelli "Primavera" è anche molto più nascosto di quanto sembri.