7 falsi comuni sulla storia di dipinti famosi in cui molti credono

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Di tanto in tanto, chiunque su Internet si è imbattuto in storie carine che raccontano di persone d'arte e le rivelano da un lato inaspettato. Questi sono i fiori del morto Mayakovsky, che anche durante la sua vita non differiva nel romanticismo speciale, poi la sorella di Faina Ranevskaya, che improvvisamente andò d'accordo con il macellaio locale. Che dire di argomenti più ristretti, come le belle arti, in cui si diffondono anche false storie legate alla realizzazione di quadri famosi.

C'è sempre unilateralità nei rapporti con i falsi, di solito tali leggende sono molto diffuse e non richiedono nemmeno prove, poiché la maggior parte è considerata inizialmente vera. Pertanto, la base fattuale viene raccolta da storici dell'arte e laboratori scientifici per confermare o smentire un'altra storia che si è diffusa. Sì, spesso vengono distrutte belle leggende che raccontano quanto sia stata dura la vita del leggendario artista, o quanto povera, romantica, sofferta da amori infelici o perseguitata da chi è al potere. Ma è ancora più interessante quando si scopre che la paternità non appartiene all'artista, o non è affatto un dipinto, ma una fotografia.

1. Albrecht Durer, un'infanzia difficile e le mani del fratello giunte in preghiera

La leggenda narra che il famoso artista sia nato in una famiglia con 18 figli. Due dei quali, Albrecht e Albert, avevano talento nelle arti visive, il che non stupisce, considerando che il padre era un maestro di gioielleria. Ma non poteva pagare gli studi di entrambi i figli all'Accademia delle Arti. Allora i due fratelli si accordarono per tirare a sorte e determinare chi di loro andare a studiare e chi a lavorare nella cava per pagare questo studio. Albrecht fu ovviamente fortunato e divenne un famoso pittore. Tuttavia, quando ha suggerito che anche il fratello andasse a studiare, ha rifiutato, adducendo il fatto che quattro anni di lavoro in cava hanno distrutto la sensibilità delle sue mani e non avrebbe più potuto disegnare.

Una storia triste e romantica ci chiama a rendere omaggio al fratello di Dürer, senza i cui sforzi non avremmo riconosciuto il talento del grande artista. Le mani in preghiera sono le mani di Albert Durer, che il fratello ha ritratto.

Nella famiglia Durer, sono nati davvero 18 bambini, ma la maggior parte di loro non è sopravvissuta, il che era la norma perfetta per quei tempi. Allo stesso tempo, in famiglia non sono stati allevati più di tre bambini, quindi non è necessario parlare dello stato disastroso delle cose nella famiglia del gioielliere. Ma la cosa divertente è che l'Accademia delle Arti semplicemente non esisteva a quel tempo. Inoltre, il padre di famiglia è lui stesso un eccellente maestro e potrebbe insegnare ai suoi figli le basi del disegno. Ed è persino difficile immaginare che un artigiano che si prende cura delle sue mani e vede talento nei suoi figli ne manderebbe uno alla cava. A quel tempo, era naturale trasmettere l'esperienza del loro mestiere per eredità, e i Dürer più giovani avevano tutte le ragioni per diventare ciò che divennero. Nella foto, è più probabile che siano raffigurate le mani dell'artista stesso.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" e una serie di fuochi

L'immagine, che è associata a molte leggende e miti, e negativi. Inoltre, è quasi in cima alla classifica dei dipinti "dannati" dell'arte mondiale. Ci sono due leggende sul dipinto. Secondo il primo, l'artista ha fatto piangere il bambino, poiché il ragazzo aveva paura del fuoco, il modo più semplice per farlo era accendergli dei fiammiferi in faccia. Il bambino, stanco di tali prepotenze, desiderava che suo padre bruciasse. Successivamente, il ragazzo morì di polmonite e l'artista bruciò in un incendio a casa sua.

Anche un'altra versione non è molto umana, quando Giovanni ha lavorato sulla tela, c'era una guerra civile in Spagna e, presumibilmente, l'artista ha dipinto nella casa degli orfani, i bambini i cui genitori sono morti. Dopo che il dipinto fu terminato, l'edificio fu avvolto da un incendio. Tuttavia, entrambe le leggende hanno una cosa in comune: la vendetta del ragazzo della foto. Si crede che, ovunque appaia, venga per lui un fuoco distruttivo. Inoltre, l'immagine stessa, o meglio la sua riproduzione, non soffre della fiamma. È interessante notare che il mito è stato sfatato dai giornalisti, non dai critici d'arte. L'autore del quadro era Bruno Amadio, nato a Venezia, un uomo calmo e tranquillo che non amava la fama, e quindi usava uno pseudonimo. His Crying Boy è uno dei 27 dipinti della serie Gypsy Children. Tutti raffigurano bambini con emozioni negative. Bruno morì di vecchiaia, 20 anni dopo aver dipinto.

La sua serie di dipinti era popolare e fu messa in vendita come riproduzioni, inoltre, furono acquistati avidamente dai residenti dei quartieri regionali. Quindi, segue la seconda coincidenza: è stato nelle abitazioni di questa categoria di cittadini che gli incendi si sono verificati più spesso. La riproduzione, tra l'altro, era stampata su carta ad alta densità ed era resistente al fuoco. Questo è l'intero segreto.

3. "Mattina in una pineta": due autori, quattro orsi e lepri non dipinte

Forse questo è uno dei dipinti russi più famosi, a cui sono collegate molte storie, che, per verifica, si rivelano false. Uno dei più comuni: il coautore di Shishkin era Vasnetsov, noto per i suoi paesaggi. Avrebbero dovuto esserci lepri invece di orsi. C'erano due orsi. Non c'erano affatto orsi. E l'immagine si chiama nel migliore dei casi "Mattina in una pineta", nel peggiore dei casi - "Tre orsi". Sembra difficile aggiungere qualcos'altro a questo elenco di congetture.

In realtà ci sono due autori dell'immagine, se il paesaggio appartiene a Shishkin, allora i cuccioli di orso sono stati dipinti da Konstantin Savitsky. È vero, successivamente rinunciò alla sua paternità in favore di Shishkin. Ora il cognome dell'autore è uno, è indicato sulla tela stessa, che è conservata nella Galleria Tretyakov. Il nome ufficiale del dipinto è "Morning in a Pine Forest", anche se il nome con la menzione di pineta è diventato più diffuso. In effetti, non c'erano orsi, solo su un'altra tela simile, che è conservata in una collezione privata in Polonia. Il numero di orsi è aumentato durante il dipinto, all'inizio erano la metà.

4. L'orecchio mozzato di Van Gogh e il suo autoritratto

La storia di come l'eminente artista si sia tagliato l'orecchio è stata più volte confutata, diffondendo un nuovo mito, secondo il quale il suo caro amico, l'artista Paul Gauguin, gli avrebbe inflitto danni. I post-impressionisti erano in realtà molto vicini, ma allo stesso tempo litigavano costantemente, il che diede origine a speculazioni sul fatto che Gauguin, che era anche un eccellente spadaccino, avesse tagliato l'orecchio di Van Gogh nel fervore di una lite. Le lesioni sono state successivamente registrate nell'autoritratto, ma sono state sollevate questioni anche dal fatto che l'orecchio sinistro era fasciato nel ritratto, mentre quello destro era ferito.

Sulla base del successivo suicidio dell'artista, si può concludere che in realtà aveva un carattere impulsivo e poteva farsi del male. Per quanto riguarda l'autoritratto, è dipinto in un'immagine speculare, poiché Van Gogh ha copiato dallo specchio, il che è abbastanza logico. Inoltre, con un alto grado di probabilità, l'artista era mancino, il che spiega il danno all'orecchio destro: era più conveniente per un mancino tagliarlo da solo.

5. Monna Lisa e la diagnosi del suo sorriso

Quante leggende e congetture sono associate al sorriso del più famoso dipinto di Leonardo da Vinci non si può dire. La tela divenne famosa dopo essere stata trafugata, prima che fosse considerata solo uno dei dipinti del Rinascimento. Ma, ecco, la tela è stata trovata e il mondo intero si è improvvisamente congelato nel tentativo di svelare il mistero del sorriso della donna dal quadro. Anche se questo non è nemmeno un sorriso, e non un sorriso, ma una sorta di trionfo sullo spettatore. Forse è per questo che Monna Lisa non lascia indifferente nessuno?

Ora i medici sono attivamente coinvolti nella ricerca. Gli otorinolaringoiatri hanno visto la paralisi del nervo facciale sul viso di Gioconda, poiché un'espressione facciale così congelata è in realtà caratteristica delle persone con una tale diagnosi. C'era persino una definizione di "malattia della Gioconda". Ma i dentisti-ortodontisti, in base alla posizione della bocca e delle labbra, hanno concluso che la bellezza non aveva affatto denti.

Gli specialisti in neurofisiologia si sono avvicinati di più alla soluzione del problema, spiegando il segreto del sorriso di Jocona alle peculiarità della percezione umana. E non si è rivelato affatto nel talento del leggendario artista. Questa è la specificità della visione umana: a seconda di dove è diretto lo sguardo, sembra che un sorriso appaia e scompaia. La cosiddetta visione periferica, quando tutto il viso è coperto dallo sguardo - Monna Lisa sorride, quando la visione centrale è accesa ed è diretta ai dettagli - il sorriso si attenua.

6. Gustav Klimt "Ritratto di Adele Bloch-Bauer" - una bella storia d'amore si è rivelata un'invenzione

Gustav Klimt, forse, era conosciuto come un fantasista amorevole ancor più che un artista. Uno dei suoi famosi dipinti è accompagnato anche da una bellissima leggenda, che in realtà si rivela essere un'invenzione. Adele era presumibilmente l'amante dell'artista e suo marito, che ha scoperto la loro relazione, si è rivelato molto insidioso e ha deciso di ordinare un ritratto di sua moglie da un famoso artista. La sua idea era la seguente: la creazione di un ritratto dovrebbe essere il più lunga possibile e durante questo periodo Klimt, abituato a cambiare le sue amanti, dovrebbe perdere interesse per Adele. E la moglie infedele vedrebbe come l'amante perde interesse per lei - per una giovane donna questa sarebbe la migliore punizione.

In effetti, il marito Adele Ferdinand era un ebreo ricco e sicuro di sé che ordinò un ritratto della sua amata moglie come regalo per i suoi genitori dall'artista più famoso e costoso. L'immagine si è rivelata così di successo, ha personificato lo splendore e il lusso viennesi della vita. E allo stesso tempo, i pii cattolici iniziarono immediatamente a sussurrare, ricordando la reputazione dell'artista.

7. Un dipinto che si è rivelato non essere un dipinto

Grazie a Internet, le storie false sono diventate ancora più frequenti e, inoltre, si stanno diffondendo, grazie a pseudo amanti dell'arte. Kenan Malik, scrittore della Gran Bretagna, ha pubblicato una serie di fotografie adattate dai dipinti di grandi artisti. E come si suol dire, è iniziato. Il dipinto di Gustav Klimt "The Blooming Garden", che si è rivelato essere come una fotografia di Kenan, era particolarmente brutto. In alcune versioni, la fotografia era chiamata un frammento di un dipinto o anche un'altra versione. In effetti, questa foto è stata scattata a Londra, mostra fiori che crescono nel Parco Olimpico. L'immagine si chiama "Wild Meadow". In tutta onestà, va notato che c'è davvero una somiglianza.

Qualsiasi storia legata ai dipinti, in un modo o nell'altro, aumenta il numero di persone interessate a loro. Forse a volte non è affatto necessario sapere se questa è una bella invenzione o una storia vera. Le persone moderne hanno la loro visione dell'arte - 12 star russe che hanno ricreato con freddezza famose opere d'arte in autoisolamento a casa.