Da cui Rubens scrisse la sua famosa Venere, ovvero Quando la moglie ha 38 anni meno del maestro

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Alcuni dicevano di Elena Fourman che era "senza dubbio la più bella di tutte quelle che si possono vedere qui nei Paesi Bassi". Altri consideravano "Elena di Anversa di gran lunga superiore in bellezza a Elena di Troia". Molti volevano lodare la bellezza della bellezza bionda, ma il suo amorevole marito, lo stesso Peter Paul Rubens, poteva raccontarla in modo delizioso. Per lui, Elena Fourman era la sua amata moglie, musa e lo standard della bellezza femminile.

A proposito del maestro

Peter Paul Rubens, uno dei grandi pittori fiamminghi del XVII secolo, fu una figura di spicco nelle commissioni della Chiesa cattolica, delle corti reali e dei circoli aristocratici. Formatosi ad Anversa, Rubens viaggiò in Italia nel 1600, dove assorbì le tecniche e le trame dei maestri italiani (Raffaello, Leonardo, Michelangelo, Correggio, Tintoretto, Caravaggio e Annibale Carracci). Artista di grande espressività e creatività, Rubens è stato anche uno dei pittori più avventurosi. In particolare, è riuscito a organizzare un grande laboratorio in cui hanno lavorato alunni e studenti, e ha anche presentato numerosi dipinti religiosi e mitologici, opere di storia classica e moderna, nonché ritratti.

Rubens ha avuto un'influenza così significativa sulla storia dell'arte che si è formato persino il termine "Rubensk". È ancora usato oggi per descrivere donne grandi e carnose che assomigliano a modelli dei capolavori di Rubens. L'aspetto del termine è stato in gran parte facilitato dall'amata moglie di Rubens, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11 aprile 1614 - 15 luglio 1673) è stata la seconda moglie del pittore barocco Peter Paul Rubens. Molti dei suoi ritratti appartengono al suo pennello, ed Elena è stata anche modella per numerosi dipinti religiosi e mitologici. Elena Fourman era la figlia più giovane di Daniel I Fourman, un ricco mercante di seta e tappeti ad Anversa. Daniel Fourman era un amante dell'arte e possedeva opere di Rubens e Jacob Jordaens, oltre a opere di maestri italiani. Inoltre, commissionò a Rubens anche una serie di arazzi raffiguranti la vita di Achille.

Matrimonio con Elena

“Ho deciso di sposarmi perché non volevo vivere nella rinuncia e nel celibato. Ho preso moglie da una buona famiglia borghese, anche se il mondo intero ha cercato di convincermi a sposare una dama di corte. Avevo paura dell'orgoglio, la piaga della nobiltà. Quindi mi piaceva l'idea di avere una moglie che non arrossisce alla vista del mio pennello . (Rubens in una lettera all'amico Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

In Helena Fourman, una ragazza di 16 anni che sposò nel 1630 all'età di 54 anni, Rubens trovò il tipo di bellezza femminile che gli era più vicino. Anche gli amici più intimi di Rubens non si sono trattenuti dal commentare la grande differenza di età tra gli sposi. Tuttavia, questo non ha interferito con la felicità delle due persone. Ancora e ancora puoi trovare questa bionda piccante nelle sue opere, anche dove non si tratta di ritratti. Lei è la fiamminga Helena, creata proprio dalla natura per Rubens. Una carnagione sana, capelli biondi lussureggianti, forme piene creano un tipo di bellezza puramente rubense.

Cappotto

In una delle opere, è nuda, solo una pelliccia è gettata su un corpo in fiore. Rubens ha presentato questo lavoro alla sua giovane moglie come un dono sincero. Elena stessa era degna di conservare un dono inestimabile e non ha mai venduto il dipinto. L'opera è stata ereditata dai suoi figli e non è stata registrata nell'inventario della galleria d'arte fino al 1730. Nel dipinto, il corpo sensuale di Elena è solo parzialmente ricoperto da un manto di pelliccia scura, che è raffigurato in tutti i dettagli tecnici. La posizione delle sue mani non è casuale: ricorda il tipo classico di Venus Pudika (dal latino "modesto") - una vergine innocente che non accetta l'amore carnale. Il colore rosso del tappeto mette in risalto le guance rubiconde della modella.

Rubens va quindi oltre il genere puramente ritrattistico: l'immagine di Venere, dea dell'amore e della bellezza, risuona in quest'opera. Inoltre, raffigura la sua versione del lavoro vista da un collega. Non molto tempo prima della creazione di "Fur Coat" Rubens vide "The Girl in a Fur Cape" di Tiziano nella collezione del re inglese e copiò la trama.

Elena - la moglie del messaggero

In altri lavori, è vestita con abiti lussuosi, come si addice alla moglie di un messaggero, con un abito di seta nera o gialla. Spessi fili di perle adornano il collo e le braccia. A volte suona uno strumento musicale in un abito di seta come Santa Cecilia, e gli angeli giocano intorno a lei. A volte si siede sulla terrazza con pilastri del suo castello con il figlioletto in grembo. Proprio come Rubens sposò una donna che era come creata dal pennello di Rubens, dipinse altre donne come Fourman.

Non era solo suo marito ad ammirare la bellezza di Elena. Elena Fourman è stata spesso definita la donna più bella di tutti i tempi. In particolare, il cardinale Infante Ferdinando, allora governatore dei Paesi Bassi, disse che era "senza dubbio la più bella di tutte quelle che si possono vedere qui nei Paesi Bassi". Il poeta Gaspard Guevartius, amico di Rubens, elogiava spesso "Elena di Anversa, che è di gran lunga superiore a Elena di Troia".

Peter Rubens, sua moglie Elena Fourment e il loro figlio

E il prossimo lavoro sembra celebrare il loro felice matrimonio. La brillantezza dei colori e la nitida presentazione delle figure fanno di questo dipinto uno dei più magnifici dell'opera di Rubens. Ha messo in relazione quest'opera con il tema del Giardino dell'Amore. La fontana e la cariatide sono simboli di fertilità. L'espressione calda e premurosa dell'artista e il gesto gentile della sua mano testimoniano il suo sincero amore per Elena.

Elena Fourman e Frans Rubens

Nel dipinto successivo di Rubens, la giovane moglie è raffigurata mentre lascia il suo palazzo ad Anversa, che ricorda un palazzo italiano. Appare qui con suo figlio Frans, nato nel 1633. Il ragazzo dimostra 6 o 7 anni e indossa un abito rosso con un colletto bianco piatto. Lo splendore del ritratto è incarnato nel lussuoso abito di Elena. È vestita con un costoso abito nero in stile spagnolo con delicati fiocchi viola e un cappello con pompon. La carrozza a due finestre simboleggia l'armonia coniugale e il gesto della mano destra parla della modestia dell'eroina. Rubens incarna magistralmente una varietà di materiali e trame, dipingendoli in sfumature monocromatiche molto morbide di nero, che creano un contrasto sorprendente e deliberato con la pelle bianca come la neve del modello.

Al momento della stesura di questo documento (1639), Rubens, pittore di corte degli arciduchi delle Fiandre, Alberto e Isabella, era un artista ricco e di successo noto in tutta Europa.

Durante la sua carriera Rubens trascorse diversi periodi della sua vita in Italia, cosa che gli permise di ispirarsi alla cultura classica dell'antichità. Il ritratto della giovane moglie segue la tradizione dei grandi ritrattisti rinascimentali come Tiziano e Veronese. Ma Rubens conferisce alla composizione un dinamismo speciale, raffigurando Elena in movimento: ha colto il momento in cui scendeva i gradini della loro casa. Inoltre, osserviamo la scena da un'angolazione dal basso, che esalta la grandezza della giovane donna in posizione dominante rispetto allo spettatore. Il dipinto è uno degli ultimi ritratti di Rubens con Helena, eseguito in maniera barocca lussuosa e vivace. Con il modello che tanto ha ispirato l'artista negli ultimi anni della sua vita.